Moving Arch of Moscow i inne projekty Expo Park z Centralnego Domu Artystów to historia, która trwała kilka lat i już się skończyła. Teraz biuro firmy, która organizuje wiele dużych moskiewskich wystaw: o antykach, o książkach, a wreszcie o architekturze znajduje się w Gostinach Dworze, więc Arch Moskwa, po zeszłorocznym eksperymencie z Maneżem, przeniósł się do Iljinki. Tutaj też jest ciepło i jeszcze jaśniej, ale wydaje się, że jest trochę mniej miejsca. Co mogłoby być problemem, gdyby nie rok 2020. Wystawa była przekładana co najmniej 2 razy - w końcu jest wiosna i została poddana kwarantannie, więc została otwarta w październiku. Niemal zaraz potem, tu, w Gostinach Dvor, powinna minąć „jesienna” architektura. Wszystko zostało zmieszane i skompresowane - ale Arch Moscow to pierwsze duże wydarzenie off-line, które odbędzie się w stolicy w 2020 roku, całkowicie poświęcone architekturze.
Ponadto stoisk producentów jest bardzo mało, a główną część Gostiny Dvor zajmują projekty kuratorskie, stoiska dużych instytucji i wydziałów. Pamiętasz, kiedy chodziliśmy po Centralnym Domu Artystów i przeklinaliśmy, że wokół jest tylko kanalizacja i płytki? Teraz wszystko jest zupełnie inne i chociaż sytuacja ewoluowała bardzo stopniowo w ciągu ostatnich 10 lat, rok 2020 wydaje się być zakończony pracą: hala jest biała, przestronna i - szczególnie, trzeba pomyśleć, dla tych, którzy nie lubią dużych. -skalowana konstrukcja - nie jest wysoka. Nawet Aleksiej Kozyr i Aleksander Ponomariew obiecali zbudować latarnię morską, ale postawili na dachu pawilonu jakąś bańkę (wygląda to tajemniczo ze względu na brak wyjaśnień).
Duża wystawa jest z definicji żmudnym zajęciem, generalnym życzeniem zawsze było uciec od zamieszania do przejrzystości - i tak Arch Moskwa roku kwarantanny jest zaaranżowany dość przejrzyście. Wchodzących wita czerwony klin stoiska Moskomarkhitektura poświęcony idei rewizji standardów. Z niej w dwóch kierunkach biegną jak Via Ripetta i Via Babuino, białe portyki ekspozycji: 30 lat, 30 budynków, 30 ekspertów, magia liczb (i
głosować); po prawej jest Arch Catalog, po lewej stronie jest DALEJ! Dalej wzdłuż osi centralnej znajduje się najbardziej oficjalny partner wystawy, firma Mosinzhproekt, z bardzo cyfrowym stoiskiem o Big Metro Ring i modelem Ryazanskaya TPU autorstwa Timura Bashkaeva.
Dalej na osi znajduje się wystawa malarstwa i rzeźby „Architektura w sztuce” Poliny Mogiliny z galerii Triumph: jedna praca Siergieja Czobana, druga Aleksandra Brodskiego, ale jest też inna ciekawa.
Następnie okrągła sala konferencyjna regionu Astrachań, spadkobierca podobnej, ale bardziej znaczącej zeszłorocznej budowy regionu Kaługa w Manezh. Wokół niego znajduje się tak zwany „Plac Sztuki”: instalacje Totana Kuzembaeva i Rubena Arakelyana, Nikołaja Lyzłowa i Dmitrija Owczarowa. Dalej, znowu na osi - ArchiGraphics, wystawa jest zrozumiała i zawsze przyjemna dla oka.
Po bokach ArchiGraphics - obowiązkowa część edukacyjna, wystawy architektury zagranicznej: Dania, Francja. Norvergia, ze stoiskami-domami - autorka Anny Martowickiej
przewodnik po nowoczesnej architekturze tego kraju. Stoisko zawiera muzea, biblioteki i sale koncertowe: nazywa się to „kulturowym oświeceniem”.
Z kolei Pandanus to zbiór „naszych tam” i „ich tutaj” z magazynu Project Russia: wybór budynków autorstwa rosyjskich architektów z innych krajów i cudzoziemców w Rosji, uznanych za ścianę śledczego z ciasnymi sznurkami - ich liczba jest podejrzanie równa.
I wreszcie - coś w rodzaju tłustego punktu na całej działce - ogród trawy i klonów od zwycięzcy programu NEXT! w zeszłym roku biuro megabudka. Bardzo wygodnie udekorowali swoje drzewka neonem „No architecture”, podobnym do znaku brytyjskiego pawilonu na EXPO 2015 w Mediolanie. Było - Oddychaj, czyli „Oddychaj”, a wszystko było obsadzone trawą i drzewami. Tutaj jest mniejszy fragment, ale znaczenie, jak sądzę, jest takie samo: zmęczony architekturą? - Więc jej tu nie ma, oddychaj.
Oświadczenie jest nagłe. Na wejściu byliśmy zadowoleni z lekkich „łap” propylów, po czym uderzyli nas czerwonym klinem i natarciem mediów, po czym pod koniec zaproponowali odpoczynek. Ale to tylko jeden aspekt. Przecież można to zrozumieć inaczej, na przykład tak: wysiądź, przyjechałeś, architektura nie ma co flirtować ze sztuką, zapominając o jej miejscu na dalekiej półce kompleksu budynków. Architektura tego nie wytrzymała. Nie? Nie. Podawane po brzegi, abyś mógł swobodnie oddychać. Najprawdopodobniej stało się to przypadkiem, wystawa składa się z osobnych wypowiedzi, ale z drugiej strony dość prowokacyjnych.
Nie mamy zwyczaju mówić o architekturze jako sztuce. Na podstawie wyników XX wieku okazało się, że jest sztuka piękna, jest sztuka nowoczesna, jest muzyka z teatrem, a architektura to dizajn. Jeśli architekt wykonuje akwafortę lub instalację, to jest to sztuka współczesna. Ale jeśli buduje dom, jest projektantem, numer 10,3 w deklaracji projektowej. Jest dobrym człowiekiem, gdy mówi o ekologii, ekonomii, planowaniu, technologii, CAD, BIM, a jeśli rysuje lub wykonuje instalacje, to jest to jego hobby, on też jest świetny, albo zajął się sztuką współczesną, no cóż następnie. Nie ma tu mówić o plastyczności i estetyce domu, który ma więcej niż trzy piętra - od razu wpadają tłumy puszystych lisów z portali społecznościowych i zaczynają się wstydzić - „jak możesz!” Brzmi to dość dziko, ale architektura przestała być postrzegana jako sztuka nawet przez wielu architektów. A nawet ci, którzy faktycznie robią to jako sztukę, czasami nieśmiało o tym mówią, wolą prezentować projekty bez komentarza. Ta rozmowa jest właściwie długa, ale nie będzie ani dobrego środowiska wizualnego w miastach, ani dobrego statusu społecznego zawodu architekta w społeczeństwie, dopóki nie wyjaśnimy wszystkim, wszystkim, że architektura jest sztuką. Że jest to nie tylko możliwe, ale także konieczne do powiedzenia.
W końcu sami architekci są zdezorientowani co do pojęć: „sztuka” okazuje się dobra lub nowoczesna, a architektura jest jakoś oddzielna. I na wystawie też: tu architektura, tu renowacja, a tam instalacja, malarstwo, rzeźba i grafika - to oczywiście sztuka i są odrębne. Tę lukę najlepiej zwizualizował Totan Kuzembaev w obiekcie „Roots”: na dole znajdują się „zabawki”, którymi bawią się „dzieci” (tutaj Totan zawiera również papierową architekturę), na górze pudełka jako pudełka, tu smutny różnica między sztuką a architekturą. Totan sugeruje „odwrócenie stołu”, ale nie jest jasne, czy zmiana miejsc terminów pomoże. Tymczasem jest to jedyna instalacja, która programowo odsłania dany temat, a to niewiele.
Cała reszta jest raczej liryczna. Nikolai Lyzlov oderwał ręce Wenus (kto nigdy nie myślał o tym, dokąd poszły ręce Wenus? A kto nie pomyślał o tym, jak oderwać ręce jakiemuś panu?). Dmitrij Ovcharov umieścił dużego Jowisza nad małymi wypukłościami w ścianach przypominającej rakietę konstrukcji. Ruben Arakelyan zinterpretował swoją instalację, będącą parą obiektu Totana Kuzembaeva i poświęconą głównemu tematowi wystawy, jako długą rzeźbę z asymetrycznych kostek, podobną do kostek Totana „pod stołem” - trzeba pomyśleć, że stół został już „przewrócony”.
-
Image 
powiększanie 1/6 Nikolay Lyzlov, instalacja WENUS Foto © Archi.ru
-
powiększanie 2/6 Nikolay Lyzlov, instalacja WENUS Foto © Archi.ru
-
powiększanie 3/6 Nikolay Lyzlov, instalacja WENUS Foto © Archi.ru
-
powiększanie 4/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, instalacja „Doświadczać” Foto © Archi.ru
-
powiększanie 5/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, instalacja „Doświadczać” Foto © Archi.ru
-
powiększanie 6/6 Architekci NEFA, instalacja "MYŚL" Foto © Archi.ru
Mniej więcej tę samą niszę, co instalacje, zajęła w ostatnich latach architektura krajobrazu - w odróżnieniu od architektury, także w świadomości różnych odbiorców może być podgatunkiem sztuki. Dlatego też - „oddychaj”.
Spośród 24 uczestników Arch Catalog, trzech odważyło się zabrać głos na temat sztuki. ATRIUM, podchodząc z formalnego, ale przyjemnie namacalnego punktu widzenia, pokazał metalową fasadę, jak sądzę, łuski, motywując ją słowami o fakturze i formie, co w istocie jest bardzo przyjemne - bezpośrednia rozmowa o formie i jej elementach, Powtarzam, w naszych czasach i miejscach jest rzadkością. Teraz czekamy na obiekt z taką „smoczą skórą”.
Totan Kuzebmaev pokazał drewnianą ostrygę na długich nogach, dołączając do wypowiedzi znaczące wersety, które są warte przynajmniej takiego początku: „Nie akceptuję architektury, kiedy ceglane robaki zasysają rosyjską chorą ziemię wokół leśnej ścieżki”. A potem ironicznie: „… jesteś sam, architektura uzasadnia lokalizację, adres, dziobatą cegłę”. Słychać pewny siebie głos wytrawnego stolarza. Z drugiej strony okazuje się, że poprawnym błędem jest drewno.
TPO „Reserve” podchodziło do sprawy szczegółowo, publikując na stoisku, poza wyborem wielu projektów, dość obszerny wywiad z Władimirem Plotkinem z „Biuletynu Architektonicznego”, bezpośrednio poświęcony zadanemu tematowi.
Niektórzy ograniczyli się do stwierdzenia koncepcyjnego: architekci z Ass umieścili słowo „kwarantanna” na białej ścianie, a Ilya Mukosey postawił Villa Savoy na głowie Pallas Ateny. Podpisano poniżej: „Karta ateńska”, w formie aureoli za głową Ateny, napisy „wyniki obserwacji” i „należy zażądać”. Ilya Mukosey wyjaśnił mi to w ten sposób: „Taka jest struktura głównej, drugiej części Karty Ateńskiej. Każda z 4 sekcji - „Mieszkanie”, „Odpoczynek”, „Praca” i „Ruch” jest podzielona na dwie części - „Wyniki obserwacji” i „Potrzeba popytu”. Dołączyłem tam nawet tabliczkę z objaśnieniami”.
Większość uczestników, jak zawsze, podążała ścieżką prezentacji projektów, nowych i nie za bardzo. Wśród nich: brzmiały, ale niestety, wydaje się, nadal odrzucane przez projekt deweloperski
Szkoły Siergieja Skuratowa w Garden Quarters; wielopiętrowy ekokwartał w Czerepowiec z klejonego drewna, powstały na intensywnym MARSH pod kierownictwem Władimira Kuźmina na lotnisku Aleksandra Cymajło i Mikołaja Laszenki w Gelendzhik, składający się z całkowicie przezroczystych pawilonów o bardzo cienkich nogach - jeśli tak powstanie, będzie to lotnisko bardzo nietypowe, ale projekt oznaczony jako 2018.
Obiekty biura "Ostożenka" są bardzo pięknie pokazane - wzdłuż brzegów rzeki, warunkowe, choć rozpoznawalne.
Wowhaus zaprezentował się w formie domków z kart, najwyraźniej sugerując kruchość sfery przestrzeni miejskich i parkowych, w których funkcjonuje biuro. ŚCIANA - w formie modeli rzeźbiarskich.
I wreszcie Nikita Yavein wspaniale i obszernie zaprezentował swój duży, jeśli nie imponujący projekt kampusu ITMO. Z dwoma dobrymi układami, większymi niż którykolwiek z sąsiadów.
Zwróć uwagę, że zarówno Studio 44, jak i Sergei Padalko używali tej samej siatki na swoim stoisku, co podczas rocznicy
wystawa „Studio 44” w Enfiladzie Sztabu Generalnego - wydaje się, że technika ta wkracza w trend niemal jak dawniej drewniane palety. Nawiasem mówiąc, z wystawy Hermitage wyszła nie tylko siatka, ale także duży pojemnik z prezentacją wideo budynków Nikity Yavein - spotyka nas przy wejściu.
Siatka sprawia, że Arch Catalog jest podobny do sąsiedniej - i ogólnie centralnej - stoiska Moskomarchitektury, która jest bardziej programowa niż kiedykolwiek. To nie pierwszy raz, kiedy MCA pokazało stoiska programowe w Arch Moscow: widzieliśmy już renowację i zapowiedź nowych RGNTD. Obecnie stoisko jest mocno kontrowersyjne, co doskonale odzwierciedla jego kształt w postaci czerwonego klina.
Fabuła stoiska przedstawia się następująco: teren został zajęty, dla którego PPT został opracowany przez Instytut Planu Generalnego Moskwy i już zatwierdzony - obszar Metrogorodok. Terytorium to zostało eksperymentalnie przekazane czterem zespołom: ABTB, CITIZENSTUDIO, AI Architects i SAGA - opracowali oni alternatywne propozycje z różnym stopniem łamania zasad, które w związku z tym proponuje się kwestionować. Stopień sprzeciwu wobec standardów jest wyraźnie widoczny na stojaku kratownicowym, który jest „rekrutowany” z kostek jako konstruktor. Zielony - norma w projekcie jest spełniona, czerwony - naruszona.
Najbardziej odważny (i czerwony) był projekt SAGA Julii Ardabyevskiej, a najbardziej plastyczny był projekt wielkanocny autorstwa architektów AI, reprezentowany przez model woskowy Zumtor. Yulia Ardabyevskaya zaproponowała wiele opcji rozwoju, od połączenia wież i „działek ogrodowych” po „paryskie” dzielnice i „singapurskie” wieżowce.
„Twórcy koncepcji swoimi pracami pokazali, że nie wszystkie obowiązujące standardy są tak ważne dla komfortowego życia człowieka” - tak komentował efekt doświadczenia Siergiej Kuzniecow, kurator ekspozycji MCA.
Instytut Planu Generalnego Moskwy, w ramach którego projektu przeprowadzono eksperyment MCA, wykonał w Arch Moscow ze stoiskiem poświęconym renowacji i zaprojektowanym jako ucieleśnienie postmodernistycznej ilustracji Madelon Frisendorp do książki Rema Koolhaasa Delirious New York: a „sypialnia”Gdzie dwa„ domy leżą w łóżku pod kocem”, dwa kolejne domy stoją u ich stóp, wokół nich jeździ zabawkowy pociąg. Dywan nocny ma kształt planu parku Zaryadye, na stoliku nocnym wieża Szuchowa. „W postmodernizmie pokazujemy, że renowacja, odnowa miasta to nie tylko niezależne zjawisko, ale naturalna kontynuacja idei budownictwa przemysłowego” - wyjaśniają autorzy swojej decyzji.
Projekt NEXT okazał się bardzo jasny! - tutaj wszyscy uczestnicy są reprezentowani, oprócz automatycznego wyboru projektów, przez duże instalacje. Zadaniem młodych architektów, zdaniem kuratorki projektu, Julii Shishalovej, jest „nie tylko rozwiązywanie bieżących, ale także przewidywanie przyszłych wyzwań”.
Mieszkańcy OSA w Jekaterynburgu pokazali projekt wykonany z różnych rodzajów naturalnych tkanin, któremu towarzyszyły celowo zawiłe litery. Zdaniem Alexandra Samarina instalacja jest odzwierciedleniem coraz bardziej „fasadowej” istoty pracy architektów: „Tkanina elewacji staje się ostatnią nadzieją architekta dla sztuki, o proporcjach coraz bardziej decyduje ekonomia. Ta architektoniczna „sukienka” to okazja do ironii lub wyzwania w poszukiwaniu nowych profesjonalnych podejść, które zachowują szansę, by architektura masowa była sztuką”.
Bureau Arch Tom pokazał ogród pełen kwiatów z zabawkowymi dinozaurami; L-O-G-I-C - fioletowa konstrukcja labiryntu;; Swoją opinię wyraziło XForma instalacją „kształt wody” - na lightboxie znajdują się tradycyjne fasady, a na wierzchu szklane dzbanki o różnym stopniu dziwności, z wodą. Instalacja Architektura SON - gigantyczne ikony wykonane z jasnego plastiku. Instalacja kiosku - również z wodą, ale kapiącą w tiulowym pawilonie.
-
Image 
powiększanie 1/6 Biuro instalacyjne.ket Foto © Archi.ru
-
powiększanie 2/6 Tom Archi.ru instalacyjny Foto © Archi.ru
-
powiększanie 3/6 Tom Archi.ru instalacyjny Foto © Archi.ru
-
powiększanie 4/6 Instalacja AB ODA Zdjęcie © Archi.ru
-
powiększanie 5/6 Instalacja L-O-G-I-C Zdjęcie © Archi.ru
-
powiększanie 6/6 Instalacja wykonana przez SON architects Foto © SON architects
Znajduje się na samym wejściu do projektu programowego wystawy 2020 "Moskwa: znaczące!" to próba przeniesienia Łuku Moskiewskiego w inny, „historyczny” wymiar, podsumowanie historii budownictwa moskiewskiego ostatnich 30 lat. Trzydziestu ekspertów wskazało na najważniejsze ich zdaniem moskiewskie budynki ostatnich 30 lat, spośród których następnie wybrali 30 najbardziej znaczących pod względem częstotliwości odwołań. Teraz odbywa się powszechne głosowanie na najważniejszy budynek.
Projekt z jednej strony wygląda jak logiczna demonstracja nowych kwalifikacji Łuku Moskiewskiego: nie tylko ocena faktyczna, jak przy wyborze Arch Katalogu, ale także podsumowanie historyczne.
Z drugiej strony wybrał stanowisko, które nie jest oceniające, a raczej obce ocenie estetycznej pod względem ważności. Co to jest znaczenie? Widoczność czy piękno? Czy to możliwe, że ma to znaczenie? Istotne dla czego iw jakiej perspektywie? Na wszystkie te pytania nie ma bezpośredniej odpowiedzi, a wybór znów wychodzi prowokacyjnie - jak powiedział mi współkurator projektu Ilya Mukosey, większość ekspertów ocenia znaczną część wybranych budynków na podstawie „znaczenia” z estetycznego punktu widzenia negatywnie - „chcą zobaczyć”, więc selekcja stała się czymś pomiędzy Oscarem a Złotą Maliną, a co, jak mówią, już sami oceniają. Według moich przybliżonych obliczeń tych "malin" jest nieco mniej niż połowa, ale więcej niż jedna trzecia. Próbka obejmowała centrum biznesowe "Gunsmith" (no cóż, jak można go nie zobaczyć!), Teatr Et Cetera i jajecznicę Siergieja Tkaczenki na chistoprudnych uliczkach. W tym sensie projekt okazuje się albo równoległy do głównego tematu, albo przecina się z nim pod jakimś niejasnym kątem.
Czym jednak jest sztuka? Sztuka może być prowokacją, jak domek na jajka lub słynna fontanna. Chociaż nie może to być poważny powód do całkowitego wykluczenia kategorii estetyki z rozmowy. Nadal może się przydać.
