Ten eksperymentalny projekt oparty jest na koncepcji „architektoniki muzycznej”, bryły budynku inspirowane są szkicem „Symfonia modułów” (1967) kanadyjskiego kompozytora węgierskiego pochodzenia Istvana Anhalta, zachowanym w książce „Notations” autorstwa amerykański kompozytor John Cage.
Budynek składa się z „bazy” z głównym pomieszczeniem galerii, na której wzniesione są trzy pawilony: wejście (zwiedzający wchodzi do niego po zewnętrznych schodach, a następnie schodzi z niej w dół do hal), salonu oraz pomieszczenie na recepcje itp. Dach „Cokół” przekształca się w płytką wodę, która decyduje zarówno o oświetleniu korytarzy poniżej przez otwory w dachu, jak io wyglądzie pawilonów.
Ściany „podłoża” z betonu zastąpiono wewnątrz gładkim białym tynkiem. Pawilony osłonięte są od zewnątrz blachą miedzianą, a wewnątrz drewnem. Lokalizacja otworów w stropach pawilonów podyktowana jest ciągiem Fibonacciego.
Główną ideą projektu jest to, że przestrzeń jest „cicha”, dopóki światło w nią nie przeniknie i ją „włączy”.
