Kilka lat temu zamienił się w festiwal, aw zeszłym roku urósł do tytułu pierwszego moskiewskiego biennale architektury. W przyszłym roku odbędzie się również biennale, aw tym roku program non-profit podporządkowany jest hasłu „Dalej” i poszukiwaniu nowych nazwisk. Pomysł na przeplatanie Biennale z architekturą młodych należy do Vlada Savinkina i Vladimira Kuźmina, a kuratorem programu jest Bart Goldhoorn, założyciel magazynu Project Russia i stały kurator programów non-profit Łuk Moskiewski przez trzy lata z rzędu.
Oczywiście wszyscy byli zainteresowani tym, co stanie się z łukiem moskiewskim w naszym nieprzyjemnym czasie kryzysu. I muszę przyznać - wygląda, przynajmniej na pierwszy rzut oka, dobrze, choć trochę lepiej niż wcześniej. Jak kobieta, która skorzystała na diecie. W ostatnich latach budownictwo i inny boom wymusiły na wystawie niejako „puchnięcie”, wymuszając wymowne ekspozycje najpierw do piwnic, potem na ulicę pod galerią, potem gdzie indziej. Widziano w tym ekspansję i ekspansję festiwalu, ale zauważalne było, że dobrze sprzedające się powierzchnie komercyjne nie pozostawiły miejsca dla innych, dzięki którym Arch Moskwa kiedyś (całkiem dawno temu) zyskał sławę nie tylko dużą. i metropolitalne, ale znaczące i wystawa sztuki.
Ale teraz wszystko wygląda harmonijnie, jakby równowaga ekspozycji wróciła do wnętrza CHA. O dziwo, stoiska komercyjne są wystarczające - nie tak mało, ale w sam raz, są dość duże i chwytliwe. Jeszcze bardziej zaskakujące jest to, że w centralnej części handlowej na drugim piętrze wydaje się dużo stoisk architektonicznych (czyli warsztatów, które wykupiły powierzchnię na wystawie). W rzeczywistości jest ich oczywiście mniej, o około jedną trzecią, ale główni bohaterowie są na swoich miejscach iw ogólnej równowadze wydają się zajmować to samo miejsce co w zeszłym roku. Wszystko stało się bardziej rozrzedzone, nieco bardziej przestronne, ale wpływa to korzystnie na ogólne wrażenie wystawy. Wcale nie zubożała, ale stała się szlachetniejsza. Od architektów na otwarciu można było usłyszeć, że Arch Moskwa stał się „łatwiejszy”. Cóż, z tą definicją warto się zgodzić. Centralny Dom Artystów przestał być zatłoczony, wystawy zaaranżowano swobodniej, czytelniej i logicznie.
Jedno z najbardziej godnych uwagi miejsc, przy wejściu na drugie piętro, zajmuje wystawa architekta roku Siergieja Skuratowa. Muszę powiedzieć, że po raz czwarty organizowana jest ekspozycja „architekta roku” (wcześniej był tam Michaił Chazanow, „Meganom”, Siergiej Kiselew), ale cały czas miała pokoje nieudane - albo na schodach lub w najdalszej sali na trzecim piętrze. A wystawa Siergieja Skuratowa spotyka się z publicznością przy wejściu na drugie, główne piętro Centralnego Domu Artystów. Od razu wiadomo, kto dokładnie jest tu architektem roku.
Ponadto wystawa bardzo dobrze organizuje przestrzeń - tutaj Siergiej Skuratow zdecydowanie pracował jako architekt. Wejście wita szeroki i asymetryczny portal perspektywiczny z lakonicznym napisem. Ozdabia wejście do dużej i wysokiej obudowy z płyt gipsowo-kartonowych - „domu” wystawienniczego. Wewnątrz - projekty, na ścianach zewnętrznych - zdjęcia realizacji. Jak mówi Siergiej Skuratow, projekty są tym, co należy chronić, więc są w środku, a budynki to rzeczy, które już się wydarzyły, są własnością krytyków, fotografów i mieszczan, więc są na zewnątrz. Do tego możemy dodać, że projekty są czarno-białe, budynki są pomalowane, choć nie do końca, w nieco powściągliwej skorygowanej kolorystyce. Wszystko jest bardzo duże, przestronne, rzucające się w oczy i jednocześnie eleganckie. Na wystawę ukazał się mały katalog (poprzednicy nie) z przedmową Barta Goldhoorna, jednym słowem, wszystko przebiega zgodnie z oczekiwaniami. Można nawet powiedzieć, że Siergiej Skuratow potraktował tytuł Architekta Roku i swoją wystawę szczególnie poważnie. Jednak jego ekspozycje w Arch Moscow były już wcześniej zauważalne, choć nie były tak ogromne.
Na centralnym skrzyżowaniu stoisk pracowni architektonicznych przeważają słynni bohaterowie, którzy są tu stale eksponowani: Savinkin & Kuzmin, tym razem z czymś w rodzaju wystawy rzeźb szklanych, ale urzekającej; Timur Bashkaev, jak zawsze z dużym i złożonym modelem, tym razem wykonanym z metalu, zawieszonym na żyłce pod sufitem; i „Meganom” z układem teatru Taganka, pomarańczowa, świecąca, piękna - to chyba najbardziej zauważalny układ na „Łuku Moskwie”, ludzie Meganom są generalnie mistrzami układów. „Arkhbaby” przyniósł trzy pary kolorowych kobiecych nóg; MAO - duże plakaty i małe ekrany wideo.
W tym roku w programie Łuku Moskwy przewidziano dwa duże „dni zagraniczne” i odpowiednio dwie duże ekspozycje - Włochy i Dania. Dzień Włoch zaplanowano na czwartek (28 maja) i obejmie pięć warsztatów włoskich architektów i konserwatorów. Wśród nich są dobrze znani: Benjamino Servino, Paolo Desideri i Massimo Carmassi, a są tacy, którzy budują w Rosji (Dante Benini, autor Global Town w regionie Niżnego Nowogrodu). Wielka wystawa we Włoszech zasługuje na miano „pawilonu”; zajmuje szeroki „korytarz” na drugim piętrze. Eksponat jest efektowny i drogi, ale fakt, że jest przeznaczony przede wszystkim do reklamy włoskiego kamienia, którego próbki zawieszone są na ścianach, nadaje mu podobieństwo do bardzo dużego stoiska handlowego. Jednak prawdopodobnie tak jest, tylko stoisko reprezentuje nie firmę, ale kraj.
Z drugiej strony wystawy Danii na trzecim piętrze wyglądają dość konceptualnie i „niekomercyjnie”. Pierwsza - Instanty architektury (Chwile architektury) - zastąpiła wcześniej wyrażoną ideę organizatorów „Łuku Moskwy”. Mieli przywieźć do Moskwy wystawę duńskiego pawilonu biennale w Wenecji (poświęconą ekologii). Tak się jednak nie stało i nadeszła kolejna wystawa poświęcona architekturze zrównoważonej. Przedstawia wyniki pracy 10 firm architektonicznych na zadany temat. Wystawa jest duńsko-francuska, początkowo była pokazywana w Paryżu, potem w Pradze, teraz w Moskwie. Według organizatorów w każdym mieście wygląda to trochę inaczej, ale głównym elementem „nośnym” wszędzie jest skrzynka na owoce. W Moskwie z tych pudełek zbudowano przyjemnie pachnący długi pokój, w którym znajduje się długi stół, na nim modele, na ścianach zdjęcia projektów. Markery na ścianach pisakami. Wszystko jest urocze i urocze, ale jeśli jesteś poważny, musisz zagłębić się w treść, czytając grube książki przywiązane sznurami do szuflad.
Niedaleko jest druga duńska wystawa, bardziej zabawna niż głęboka, choć tekstów jest tu mnóstwo. Ta wystawa skupia się na tym, jak jazda rowerem zmienia miasto. To prawda, bardziej przypomina wystawę zabawnych rowerów - każdy z nich ma jakieś dziwactwo, prawdziwą kolekcję. Istnieją rowery oparte na starych modelach, jest kilka modeli z dachem i trzema kołami, a jeden jest futrzany z rogami. Każdy egzemplarz jest zapakowany w kartonowe pudełko z wyciętymi okrągłymi okienkami, napisami i fotografiami architektury na ścianach.
Duńskiej ekspozycji towarzyszyć będą kursy mistrzowskie duńskich firm architektonicznych oraz wykład na temat wprowadzenia kultury rowerowej w miastach.
Temat przewodni „Dalej” jest reprezentowany przez kilka ekspozycji. Jeden z nich, który zastąpił Archkatalog, zajmuje hol na parterze. Przedstawiono tu prace 24 młodych architektów wyłonionych w konkursie New Names. Twórców tych prac przez trzy dni (w sobotę włącznie) można zobaczyć na żywo - będą pracować bezpośrednio na wystawie nad nowymi konkursowymi projektami - w najdalszej części trzeciego piętra (najwyraźniej po to, by kreatywność nie dotyczyła tylko tych zwiedzających). kto się tam dostanie) szafy, komputery i sztalugi. To, co zostanie zrobione w ciągu tych kilku dni, zostanie zademonstrowane w sobotę, a wieczorem poznamy czterech zwycięzców. Czterech z nich pojedzie na Biennale w Rotterdamie - i tam jury w Rotterdamie wybierze jedno z najbardziej wartościowych. Swój komputer osobisty otrzyma na najbliższym Arch Moscow, drugim Biennale. W związku z tym, zgodnie z planem organizatorów, „dorosły” architekt będzie eksponowany na wystawie „Next”, a młody na Biennale, na zmianę rok po roku.
W programie `` Next '' jest jeszcze kilka wystaw: ekspozycja prac dyplomowych, również wyłonionych w drodze konkursu, oraz trzy wystawy poświęcone szkołom architektonicznym lub metodom nauczania: warsztat Jewgienija Assa i warsztat TAF z Moskwy. Instytut Architektury oraz warsztat Malachowa i Repniny w Samarze. Pierwsza - w holu na drugim piętrze, prezentuje cztery projekty studenckie dotyczące aktualnego tematu rekonstrukcji Centralnego Domu Artystów; dyskusja na temat tych projektów odbędzie się w czwartek.
Dwie inne szkoły architektoniczne prezentowane są na tzw. „Balkonie” obok siebie - i tu widać, że są do siebie podobne, choć wystawa Samara jest wykonana solidniej i dokładniej, a ekspozycja warsztatu TAF jest celowo duża i szerokie.
Arch Moscow zawsze obejmował kilka „powiązanych” projektów. W zeszłym roku doszło do przesady w tej dziedzinie, zwłaszcza w związku z wystawami Moskiewskiego Komitetu Architektury i Budownictwa w budynku Państwowej Galerii Trietiakowskiej. W tym roku wszystko znów się uspokoiło, pozostali bardziej znani partnerzy. To jest „Archstoyanie”, które „odlatuje”: jego tematem jest „poza ziemią”. Nominowany do nagrody Golden Ratio, wręczony na początku tego tygodnia, zostanie nagrodzony faworytami piątkowego głosowania internetowego. Nagroda Domu Roku, nad którą wciąż trwa głosowanie, ogłosi zwycięzców w czwartek wieczorem, a także w Arch Moscow. Wystawa budynków nominowanych do nagrody House of the Year, zarówno w Moskwie, jak i odbywająca się po raz pierwszy w Petersburgu, znajduje się na drugim piętrze tuż na szybie, co jest piękne (wygląda jak slajdy), ale niewygodne (słońce świeci w oczy).
Swoje miejsce znalazła tam również wystawa projektu „Miasta”, a zdjęcia uzupełniono małą akcją ekologiczną - dziś wieczorem na otwarciu projektu można było zasiać nasiona na trawniku zawieszonym nad podłogą.
Jednym z nowych partnerów Arch of Moscow jest Związek Architektów Rosji, który nazwał się „patronem” wydarzenia i po raz pierwszy zorganizował tu swoje stoisko - w formie arch-kawiarni na trzecim piętrze.
Jednym słowem, wystawa wbrew obawom nie zubożała, a wręcz przeciwnie, niejako „uspokojona” i ładniejsza. Jest coś do zobaczenia.
Planujemy zapewnić dodatkowe pokrycie programu „Next”, kursów mistrzowskich i wykładów.
Wystawa będzie czynna do 31 maja.
