Zdeklarowana jako temat festiwalu konfrontacja człowieka z cywilizacją rozpoczęła się 10 kilometrów przed Nikolą, gdzie z samochodów utworzył się nieprzenikniony korek, pół Kaługi, pół Moskwy. Przez 5 km, zanim milicja Archstoyanie całkowicie zablokowała przejście, potoki wpadały do wioski pieszo, przez góry wspaniałego rezerwatu Ugrii.
Po osiedleniu się w samotności prawie martwej wioski, Nikołaj Polissky zaczął tworzyć własny sztuczny rezerwat w pobliżu przyrody i tuzina lokalnych mieszkańców, którzy podpisali kontrakt z nim w artystycznym artelu. Czy mógł pomyśleć o setkach i tysiącach pielgrzymów, którzy znajdują się tutaj w oczekiwaniu na spektakl? Jeśli tak będzie dalej, krajobraz, urzekający ciszą i dziewiczą przyrodą, będzie raczej przypominał moskiewską Chodynkę w dni świąteczne.
Co jest takiego atrakcyjnego w wynalazkach łukowatych strof? Na przykład Moskwa wyszła na spacer po zapusty, wymiataniu kolejnego europejskiego karnawału. Ale Nicholas jest inny. Tutaj nikogo nie zaskoczysz zespołami ludowymi, zabawami i naleśnikami. W centrum festiwalu jest zawsze jakieś wydarzenie, konceptualne, ciekawe, widowiskowe. Już tej zimy coś tu musi się palić, oddając hołd pożegnaniu zimy. Zeszłej zimy spalili „rakietę” wykręconą z winorośli, w zeszłym roku żeliwny Firebird - „gravicappa” płonął na środku pola, buchając z dzioba i skrzydeł słupami ognia i chmurami iskier.
Tym razem spalili „Fire Baba”, autorstwa Konstantina Larina i magazynu DOMUS, trzymetrową lalkę, posadzoną na kolejce górskiej, jak na samowarze. Jasnoczerwona kobieta o zaokrąglonych kształtach zastąpiła tradycyjny zimowy wizerunek słomy. Dzieci wczołgały się pod jej rąbek i staczały się w dół, aż nagle spod spódnicy wyszedł dym, a cała ogromna postać szybko zaczęła strzelać. W kontekście kryzysu wyszło sprytnie: walka elementów przyrodniczych i społecznych, gdzie ogień bezsensownie pożera tysiące wydanych na obiekt. Zostali dobrowolnie oddani na spalenie, dokonując jakiegoś aktu oczyszczenia. Po kataklizmach, czy to zeszłorocznej potopie Noego, czy pożarze, czy też upadku ekonomicznym wbudowanym w tę linię, nadchodzi nowy cykl życia. Ludzie się cieszą, a kryzys wygrywa element nieokiełznanej zabawy, która od dawna hojnie oferuje spektakle.
Wasilij Szczetinin zbudował swoje pozłacane cielę obok Ognistego Baby iz jakiegoś powodu chciał go spalić jako symbol pożerającej wszystko konsumpcji i jego ciała - kryzysu. Ale koncepcyjnie nie byłoby to do końca poprawne, bo ten byk, zgodnie z zamysłem autora, mimo złotego cielca na Wall Street w Nowym Jorku wcale nie jest agresywny. Nie jest sztabką złota powszechnego kultu, ale raczej obrońcą - nie bez powodu jego ciało, wybite z belek i desek, przypomina szkielet statku. Byk Szczetinina to także arka, na której można przetrwać, wydostać się z kryzysu, ukrywając się w jej zaimprowizowanym „ładowni”, w której odbywała się wystawa fotografii z letniego „Archstoyanie”. Jest także trybunem, podobnie jak radzieckie struktury propagandowe, z których można spojrzeć w przyszłość, a także bawić się tańcem, jak to robiły zespoły ludowe.
Trzecią akcją roślin oleistych było wystrzelenie w niebo nadmuchiwanej „Żony Noego” przez architektów z biura „Rozhdestvenka”. Zgodnie z planem lot miał się zakończyć rozbiciem latającej kobiety na osobne postacie ludzi i zwierząt, symbolizując zapewne odnowienie się gatunku ludzkiego i zwierzęcego po powodzi i znowu początek nowego cyklu. W końcu jednak ograniczyli się do lotu jednej postaci, bardziej przypominającej syrenę.
Zaskakująca w tym wszystkim jest nieuchwytna kruchość i zmienność obiektów landartowych, która w ogóle jest jej istotą. Większość obiektów festiwalowych żyje tylko raz, niektóre odlatują nieodwołalnie w ciągu kilku minut, inne są palone, inne gniją, gniją, pokrywają się mchem, integrując się z wiecznym obiegiem w naturalne cykle. Letnie arki, wyciągane na pole jako regularne eksponaty, są teraz zamrożone i zamienione z tratw w lodowe chaty. Gigantyczny Firebird ostygł i stoi zardzewiały, jak artefakt starożytnej cywilizacji niektórych technogenicznych pogan. Babilońska „wieża chłodnicza” znowu urosła, górując nad otwartym lasem z gigantycznym dzwonem, aw „Nikolin's Ukha” teraz nie słuchają uważnie ciszy, ale głośno i wesoło wpadają w zaspy śnieżne, wkrótce prawdopodobnie wzgórze wytoczy się pod nim.
Majątek Archstoyancheskie to dowolnie zmieniający się skansen, w którym obiekty podlegają nieustannym przemianom, przepływowi materii z jednego stanu do drugiego. Nikolai Polissky tymczasem nie zamierza uczynić czegoś wiecznym, cykliczność zniszczenia i odrodzenia traktuje jako podstawowe prawo życia, w tym sztuki. Nawiasem mówiąc, tym razem niczego nie wystawiał, ale jego praca najwyraźniej idzie pełną parą - w stodole pod kościołem piętrzą się półfabrykaty kolejnych obiektów.
Kiedy wszystko w Mikołaju płynie spokojnie, na swój sposób, jak przystało na rosyjski buszu, takie inwazje ludzi, jak to było na Zapusty, z towarzyszącą im rozrywką, jak występy zespołów pokazowych czy jazda helikopterem, wydają się mało prawdopodobne. Tutaj chcesz nacieszyć się urokliwymi widokami z rzadkimi brzozami, wejść do „Ucha”, posłuchać lasu i rzeki, czy schować się w „Oślepieniu”, by nie przestraszyć się odgłosów natury. Land art to sztuka, która wrasta w otoczenie i zakłada widza-kontemplatora. Nic dziwnego, że kiedy staje się własnością wesołego tłumu, coś ginie. Miejmy nadzieję, że rezerwat bezboleśnie przetrwa festiwalowy szok, a gdy zabraknie setek samochodów, zostanie tam przywrócona sielanka natury, artystów i ich dzieł.