Wystawa znajduje się w dwóch małych salach w piwnicy Aptekarsky Prikaz. Na ścianach jednego z nich pokazane są slajdy i filmy z życia codziennego Ostożenki: grane są w nieco przyspieszonym tempie, rzutując na szorstki relief XVII-wiecznego muru z białego kamienia. Wszystko razem wygląda jak kronika historyczna, a uczucie retrospekcji dopełnia zainstalowany w rogu komputerowy rarytas, prawdziwy Macintosh z 1994 roku - biuro istniało już pięć lat, z czternastocalowym ekranem i rysunek otwarty w w pełni działającym programie - przynajmniej usiądź i pracuj, a za plecami cienie wyimaginowanych kolegów będą poruszać się po ścianach, możesz wyobrazić sobie siebie w Ostożence.
W drugiej, główna sala, sklepienia i ściany całkowicie pokryte są dywanem kolorowych i czarno-białych fotografii, głównie amatorskich, gromadzonych przez dwadzieścia pięć lat w archiwach warsztatu, a także kręconych specjalnie dla wystawę i opublikowano na Instagramie. Wielu pracowników wzięło udział w swego rodzaju flash-mobie przygotowań do jubileuszu, choć rozpraszało ich to tylko na chwilę - przygotowując się do wystawy biuro intensywnie pracowało nad szkicową koncepcją rzeki Moskwy i nie tylko..
Portrety, budynki, ludzie, panoramy placów budowy są czasami zgrupowane wokół projektu lub roku, na co wskazuje charakterystyczna ikona kotwicy #, od czasu do czasu można dostrzec znajome twarze i słynne budowle, ale potem wszystko znowu łączy się w strumień, podobny do zaprzyjaźnionej taśmy, który nałożony na starożytne sklepienia pozornie niechętnie zreifikował się w przestrzeni, choć nie stracił właściwości strumienia - przepływu życia. Aby zapewnić interaktywność, wokół nich rozłożone są kopie zdjęć, które każdy zwiedzający wystawę może zabrać na pamiątkę - autorzy obiecują uzupełnienie zapasów.
Otwierając wystawę, Aleksanr Skokan powiedział: „Co to jest dwadzieścia pięć lat? To całe życie młodego mężczyzny. Pół życia dojrzałej osoby. A to trzecia część życia starca. A kolejne dwadzieścia pięć lat to dobra kolejka, bo następny semestr po dwudziestu pięciu to już tylko życie. Chcę tylko spojrzeć na naszą rocznicę w kontekście wydarzeń, które mają miejsce dzisiaj, które są tłem naszego życia, które ktoś odbiera tragicznie, a ktoś - z patosem. Ale będziemy się powstrzymywać i nie będziemy o tym rozmawiać, ale wszystkim powiemy „dziękuję”. Dzięki muzeum, które już po raz trzeci pozwala nam igraszki i spacery po tych murach. Podziękowania dla MARCHI i Ilya Lezhava, który jest ojcem chrzestnym naszego biura. Dziękujemy tym, którzy stworzyli tę wystawę - autorce koncepcji Ksenia Berdnikova, Maria Dekhtyar, Vanya Voronezh."
Specjalne podziękowania i brawa publiczności otrzymała firma Lik, która stale współpracuje z Ostożenką, a specjalnie na wystawę, zgodnie z projektem architektów, wykonała i przekazała do muzeum klatkę schodową: czarną metalową, podobną do fragment spiralnych schodów prowadzi nas teraz z dziedzińca do piwnicy i jest osadzony bezpośrednio na sklepieniach. Dlatego konieczne było przyniesienie na miejsce modelu klatki schodowej w skali 1: 1, przymierzenie i modyfikacja przed wykonaniem ostatecznej wersji. „Pracujesz z tymi ludźmi jak w bajce”, powiedział Alexander Skokan o firmie Lik, „wyjaśniasz im, czego potrzebujesz, a oni mówią: idź spać, poranek jest mądrzejszy niż wieczór,„ wstajesz rano i zrobili wszystko, nawet znacznie lepiej, niż można było sobie wyobrazić."
Zdaniem Alexandra Skokana praca nad projektem klatki schodowej jest nie mniej interesująca niż projekty urbanistyczne, nad którymi pracownia pracuje coraz częściej: „Pracujemy jednocześnie nad projektem na skalę całego miasta - Moskwy. Rzeka, ale też projekty czysto projektowe, takie jak ten schody są dla nas nie mniej interesujące”.
Andriej Gniezdiłow, który obecnie zajmuje stanowisko głównego architekta Instytutu Badawczo-Rozwojowego Planu Generalnego i dlatego był obecny na wystawie jako gość, o wystawie, w przygotowaniu której nie mógł uczestniczyć, powiedział: „Masza, Ksenia i Wania znaleźli niesamowity, bardzo dokładny język, aby pokazać, jakie są te dwadzieścia pięć lat. Tak pamiętamy swoje życie, wspomnienia rozpadają się na piksele - natychmiastowe obrazy. Byłem oniemiały, kiedy to zobaczyłem. Wygląda na chaos - ale z tego jestem zrobiony. Wszyscy składamy się z fragmentów wymieszanych w taki sposób, że już trudno odróżnić, gdzie jest „ja”, a gdzie „my”.
Maria Dekhtyar porównała sklepioną przestrzeń ozdobioną fotografiami do jaskini pokrytej mozaikami i dodała: „Projekty są już znane wszystkim, a chcieliśmy, aby to wydarzenie bardziej przypominało urodziny. A taki album ze zdjęciami to najbardziej odpowiedni format”. Maria wymyśliła logo wystawy, w postaci skrzyżowanych w pionie cyfr rzymskich XX i V: kojarzone jest z literą V - Victoria oraz z oknami domu Ambasadora przy Borisoglebsky Lane.
Uśmiechy, śmiech, skupiona praca nad projektem, entuzjastyczna dyskusja niektórych problemów, picie herbaty, biesiada, nadzór architektoniczny - na fotorelacji można obserwować zupełnie inne, czasem pozornie nieistotne momenty z życia pracowników Ostożenki. Ale wszystkie one potwierdzają słowa jednego ze współzałożycieli warsztatu Dmitrija Gusiewa: „Od samego początku panowała przyjazna, półrodzinna atmosfera, która przypominała towarzystwo ludzi, którzy zebrali się, by zrobić konkurs. Nie nosiła odcienia formalnego zespołu - wszyscy byli ze sobą dobrzy i interesujący. Atmosfera panująca na warsztatach daje impuls do nieformalnej kreatywności, gdy motywacja nie jest finansowa, ale zawodowa. Pomimo tego, że każdy pracuje w swoim stylu”.
Wynikające z tego połączenie nowej klatki schodowej wykonanej dla muzeum - prawdziwej i zresztą projektowej pracy, która pozostanie i przyniesie swoje małe, ale realne korzyści, z celowo nieżałosnym, lekkim i żywym, przyjaznym, a nie reportażowym ekspozycja - okazała się bardzo w zasadzie poprawna. Spokojny, nieco ironiczny stosunek do siebie i chęć wręczenia innym urodzinowego prezentu - no cóż, jak to jest w zwyczaju u hobbitów - ze strony znanego biura zajmującego się dużymi moskiewskimi projektami - strasznie urzeka.
Inaczej jednak nie można było pokazać wszystkiego „Ostożenki” w bardzo małej, choć przytulnej sali, i tak się okazało: ćwierć wieku jak kreska - obraz był pstrokaty, ale monolityczny. Istnieje tylko jako całość, nie da się go podzielić, tak jak nie da się rozłożyć mozaiki na kawałki smaltu, deszczu na krople czy lasu na osobne liście.
