Prace nad projektem DAWN LOFT * STUDIO autorstwa architektów DNA AG rozpoczęły się od wygrania zamkniętego konkursu architektonicznego zorganizowanego jesienią ubiegłego roku przez KR Properties. W zawodach wzięły udział trzy drużyny, w tym jedno biuro z Holandii. O wymiarach domu i jego konstrukcji decydowały parametry istniejącego budynku, architekci musieli zaproponować koncepcję wyglądu zewnętrznego, zagospodarowania terenu i wnętrz - rozwiązując je w stylu tzw. inne obiekty KR Properties.
Dom znajduje się w ścisłym centrum, w rejonie Krasnej Presny: jest to wschodnia część terenu fabryki maszyn Rassvet, której najstarsze budynki, wciąż należące do zakładu, zostały zbudowane w 1900 roku przez Romana Kleina za legendarną fabrykę mebli „Mur and Meriliz”. Od tego czasu miejsce zostało zabudowane budynkami przemysłowymi z różnych okresów, w tym z końca XX wieku. DNAag współpracował z jednym z tych późnych sowieckich korpusów. Wschodnia granica terenu przylega do parku dawnego P. I. Shchukin, mały kompleks w stylu neorosyjskim, znany wielu Moskali jako Muzeum Biologiczne Timiryazev.
„Spacerując lipowymi alejkami z porozrzucanymi dziwacznymi domami muzealnymi, odnajdujemy się w niesamowitej atmosferze kameralnej moskiewskiej posiadłości” - wyznaje jedna z autorek projektu, Natalya Sidorova. - Tutaj w pobliżu znajdują się wieżowce mieszkalne i brutalne budynki przemysłowe z okresu przedrewolucyjnego i sowieckiego. Nie mogliśmy zignorować tej kolorowej okolicy i staraliśmy się znaleźć rozwiązanie, które byłoby organiczne dla kontrastowego otoczenia, ale nadające mu indywidualny charakter. I stworzyć wygodną przestrzeń dziedzińca bez „podpowiedzi” z miejskiego kontekstu”.
Trafność rozwiązania koncepcyjnego, od razu stwierdzona przez autorów w szkicu konkursowym, pozwoliła im w dalszej pracy w pełni podążać za pierwotnym zamysłem, określając w toku dalszych prac jedynie wymiary i szczegóły - mówią architekci.
Istotą pomysłu było wizualne podzielenie poziomej podłużnych elewacji budynku na sześć „osobnych domów” - wszystko razem okazało się podobne do fragmentu ulicy miejskiej zbudowanej według ogólnego kodeksu projektowego, ale nie do końca to samo.
Architekci używają cegieł o różnych odcieniach do każdego warunkowego „domu” i trochę bawią się poziomami gzymsów. Ideę małych domów podkreśla nie tylko plastyczność elewacji, ale także kubatura - ze względu na różną wysokość kalenicy dachu. Sylwetkę wzbogacają otwarte tarasy wyższych kondygnacji, uwydatniając wygląd ulicy. Konwencjonalny „dom” - jedna komórka elewacji - odpowiada jednemu dużemu strychowi z widokiem na muzeum po zachodniej stronie budynku i dwóm mniejszym po wschodniej stronie. Dlatego elewacje zachodnia i wschodnia dodatkowo różnią się od siebie - szerokością, proporcjami oraz liczbą okien. Wątek podnoszą niuanse i detale: faktura muru, ramy okienne (ramy ceglane, okna metalowe i lakoniczne bez ram) i balkony (loggie wystające, francuskie, wnękowe), - tworzące indywidualne rysy twarzy każdego „domu”.
Wewnątrz znajdują się cztery kondygnacje dwupoziomowych loftów z miejscem parkingowym w istniejącej piwnicy budynku oraz dwupoziomowym poddaszem na piętrze. Wszystkie lofty z antresolą i drugim światłem o wysokości do 6 metrów. Lokale pierwszego piętra mają własne wejście od ulicy, do pozostałych loftów można wejść z wind oraz korytarza wzdłużnego znajdującego się w poprzek piętra. Ponieważ konstrukcja budynku jest szkieletowa, kupującym będzie łatwo łączyć lofty zarówno wzdłuż elewacji, jak i w głąb, kupując działki położone naprzeciw siebie, co zresztą zostało wykonane przez pierwszego kupującego, powiedzmy architekci.
Zaproponowana przez autorów koncepcja wnętrz przestrzeni publicznych budynku wpisuje się w ogólną ideę projektu. Projekt korytarza odbija się wewnątrz fragmentów dekoracji każdej elewacji, przypominając mieszkańcom, w którym z warunkowych „domów” się znajdują: ceglane wykończenie zmienia kolor i fakturę, granice między warunkowymi „domami” są zaakcentowane ramami.
Zdaniem autorów, w projekcie ważne było znalezienie sposobu na zintegrowanie zabudowy przemysłowej z mieszkalnym środowiskiem miejskim, przy jednoczesnym zachowaniu historycznego, fabrycznego ducha miejsca. Stąd powstała działka wstawienia niewielkich kubatur, bardziej charakterystycznych dla budynków mieszkalnych, w dużą prostokątną przemysłową ramę. Trudno powiedzieć, która fabuła jest ważniejsza - fabularna fabuła zasugerowana przez otoczenie i klienta, czy miejska fabuła wprowadzona przez autorów - chyba w tym przypadku sensowne jest połączenie dwóch wątków, a nawet rozwinięcie jednego w drugi: fabryk w miasto, a miasta w fabrykę - rodzaj metafory reorganizacji stref przemysłowych jako takich.
Jednak nie mniej niż różnorodność kilku budynków, ważna jest jedność „kodu”, który zapobiega rozpadaniu się kompozycji, grając w różnorodności urbanistycznej. Wszystkie sześć elewacji po obu stronach budynku łączy wspólna krata, gdzie okno dwupoziomowych poddaszy jest traktowane jako moduł. Gdzieś, głównie w górnych partiach budynku, które zgodnie z zasadą superpozycji mają być oświetlone, pojawia się zworka, dzieląca moduł na dwie części; gdzieś wręcz przeciwnie, dwa okna są połączone w duże witraże. Ale logika nie jest naruszona: moduł jest odczytywany nawet na pustych ścianach końcowych elewacji - wzór szachownicy o dekoracyjnej fakturze cegły. Jednością materiału jest cegła, a całość mimo różnych wysokości gzymsów to łagodne nachylenie dachu dwuspadowego.
Wewnątrz, w projektach wnętrz proponowanych przez architektów, znajduje się również wiele ceglanych nawierzchni; wspiera je faktura betonu, czarne drzwi i metalowe elementy. Pewną brutalność tego zestawu rekompensuje obfitość białych powierzchni i naturalnego światła: wszystkie okna są „francuskie”, od podłogi do sufitu, co jest szczególnie efektowne w przestrzeni dwukondygnacyjnego salonu. Strop górnej kondygnacji poddasza to pochylona powierzchnia konstrukcji krokwiowej dachu dwuspadowego, obszyta drewnem i przecięta świetlikami zenitowymi. Przytulną wiejską przestrzeń dopełniają przestronne tarasy i kominek, przewidziany tylko na wyższych kondygnacjach.
Drewniane wykończenie pojawia się również na zewnątrz, w żebrowanym zadaszeniu nad wejściem. Daszek jest przecięty na podobieństwo soczewki zdolnej do rzucania okrągłego pasiastego światła słonecznego na ścianę: nałożony na wytłaczane paski ceglanej ściany powinien wyglądać hipnotyzująco. Dodatkowo krąg światła przy wejściu, poruszający się wzdłuż ściany podążającej za słońcem, został pomyślany przez autorów jako skojarzenie z logo projektu Świt. Wieczorne oświetlenie wejścia powtarza ten sam temat, aw przedsionku powiela go lampa wisząca, która oświetla okrąg na drewnianej powierzchni.
Na drugim końcu domu znajduje się ostry nos daszka nad wjazdem na parking wykonany ze sztucznie oksydowanej stali, którego obrzeże wyraźnie wskazuje na różnicę lub wręcz przeciwieństwo wejścia „człowieka” i „samochodu”.”Wejście, nie na próżno umieszczone z dwóch różnych stron.
Lofty na parterach otrzymały osobne wejścia i otwarte tarasy wyniesione ponad chodnik do poziomu podłogi. Cokoły tarasów oraz wejście na parking zostaną wykończone blachą ze stali oksydowanej, a wzdłuż obrysu uzupełnione o różnorodną roślinność w zabudowanych rabatach. Wszystko to razem tworzy przepuszczalną, artystyczną granicę między tym, co prywatne, a tym, co publiczne, a dom, jak się okazuje, łączy właściwości prywatnego przedmieścia czy kamienicy parterowej z loftami miejskimi powyżej. Prywatny jest podwyższony, niewidoczny, ale nie do końca - a przechodząc obok, można dostrzec mieszkańców za listowiem pijących kawę na tarasie, prawie jak w kawiarni na ulicy - taki kontakt mieszkańców z miejskim przestrzeń nadaje jej inny wymiar, mniej zamknięty i bardziej ludzki niż jest to obecnie akceptowane w Moskwie.
***
Poniżej publikujemy odpowiedzi na kilka pytań, które Julia Zinkiewicz zadała Natalii Sidorowej, Konstantinowi Chodniewowi i Daniilowi Lorenzowi, uprzejmie udzielonych przez architektów.
Mówisz, że chciałeś „uniknąć podpowiedzi z kontekstu”. A jednak, jak zareagowałeś na otoczenie?
Konstantin Chodnev:
- Budynek znajduje się w gęstej zabudowie miejskiej, wszystkie elewacje widzimy fragmentarycznie lub tylko podchodząc do budynku, a długie elewacje postrzegane są w silnej perspektywie redukcji. Małe przestrzenie dziedzińca są w większości utworzone przez własne elewacje budynku. Dlatego dużą wagę przywiązywaliśmy do plastyczności i proporcji elementów elewacji, faktury materiału, szczegółowego rozwiązania charakteru prywatnych tarasów parteru oraz ich zagospodarowania.
Co Cię inspiruje w pracy nad projektami?
Daniel Lorenz:
„Podczas naszych licznych podróży po świecie staramy się wchłonąć różnorodne doświadczenia architektoniczne i kulturowe. A w przyszłości wykorzystujemy je w naszych pracach. Co więcej, nie jest to kopiowanie konkretnych form, ale chęć przekazania właściwych obrazów i wrażeń, unikając drugorzędnych. Ze świeżych „wrażeń”, które przydały się przy tworzeniu koncepcji „DAWN LOFT * STUDIO”, mogę nazwać historyczne magazyny wzdłuż kanałów portowych w Hamburgu z malowniczymi ceglanymi ścianami wychodzącymi do wody.
Czy DNA AG sprawuje kontrolę autorską nad realizacją projektu?
Konstantin Chodnev:
- Zawsze staramy się towarzyszyć naszym projektom aż do zakończenia wszystkich prac na obiekcie. Doposażenie istniejącego budynku fabrycznego nie jest łatwym procesem, ciągle pojawiają się różne pytania i wymagają rozwiązania nadzoru projektanta, mimo że bardzo dokładnie przemyślamy wszystkie szczegóły już na etapie projektowania. Mam nadzieję, że w tym przypadku będziemy z projektem na wszystkich etapach jego realizacji, zwłaszcza że już się rozpoczął.
