W tym trudnym roku obchodzimy setną rocznicę powstania głównych szkół awangardy: nie tylko Bauhausu, ale także słynnej szkoły awangardy radzieckiej Rosji VKHUTEMAS.
Rocznicę uczczono m.in. konkursem „papierowych” projektów dla muzeum VKHUTEMAS: do zadań uczestników należało zarówno opracowanie projektu, jak i wybór lokalizacji proponowanego muzeum spośród pięciu możliwych: w parki Muzeon i Sokolniki, na terenie Moskiewskiego Instytutu Architektury, na dziedzińcu domu Juszczkowa przy Myasnickiej -21, gdzie znajdowały się warsztaty (i gdzie obecnie znajduje się Akademia Głazunowa), a także część rosyjskiej awangardowy kompleks w pobliżu wsi Niemczinowo, przy autostradzie mińskiej w pobliżu parku Meshchersky. Powierzchnia hipotetycznego muzeum to 2500-3000 m2… Zwycięzcy muszą otrzymać nagrodę: 1. miejsce - 60000 rubli, 2. miejsce - 40000 rubli, 3. miejsce - 20000 rubli, dzięki wsparciu biura Wowhaus i ABTB Timur Bashkaev. Do konkursu zgłoszono 61 projektów. Wyniki ogłoszono 13 listopada na festiwalu Zodchestvo.
Publikujemy trzy zwycięskie projekty i kilka prac, które trafiły na listę finalistów i zostały nagrodzone dyplomami. Projekty zwycięzców są oferowane przez różne strony: Myasnitskaya-21, Rozhdestvenka-11 i Muzeon park. Ale jury poważnie przedyskutowało jeden z projektów dotyczących lokalizacji w Sokolnikach oraz propozycję rekonstrukcji sześciokąta Zholtovsky w Parku Gorkiego dla muzeum VKHUTEMAS. Wszystkie trzy zwycięskie projekty, a także niektóre inne propozycje uczestników konkursu, przewidują ożywienie funkcji edukacyjnej warsztatów wielofunkcyjnych i różnych przestrzeni publicznych.
1. miejsce
Muzeum-warsztat VKHUTEMAS / Myasnitskaya-21
Julia Grishina, Ivan Zaikin, Elizaveta Kester / MARCHI
Jury dość długo dyskutowało nad kandydaturą głównego zwycięzcy, w końcu zgodziło się na „muzeum-warsztat” z kilku powodów: projekt był dość odważny, ale nie stylizował bezpośrednio na awangardę lat dwudziestych XX wieku.; zakłada odrodzenie dawnej funkcji - warsztatów. Projekt rozwiązuje problem lokalizacji muzeum w centrum miasta, podobnie jak kilka innych propozycji, poprzez umieszczenie go głównie w przestrzeni podziemnej. W przeciwieństwie do wielu innych projektów z tego samego konkursu, projekt jest przedstawiany ze szczegółowym opisem; przedstawiamy go w całości wraz z ilustracjami.
Opis autorski projektu:
„Ten projekt jest przeciwieństwem klasycznego muzeum. To nie jest muzeum materialnego wcielenia VKHUTEMAS, ale miejsce, w którym można poczuć ducha i atmosferę słynnej szkoły. Centrum VKHUTEMAS to kreatywna przestrzeń nieustannego kreowania wartości miejskich, otwarte laboratorium, w którym zachodzą procesy badawcze, edukacyjne i twórcze.
Warsztaty stały się kluczowymi elementami naszego kompleksu. To gabloty przenoszące ducha VKHUTEMAS w przestrzeń miasta. Stanowią platformę dającą możliwość realizacji potencjału twórczego w wielu różnych obszarach. Ostatecznym celem pracy w warsztatach jest stworzenie sezonowego obiektu artystycznego i przedstawienie miastu pomysłów początkujących artystów.
Obiekty artystyczne to nie tylko eksponaty muzealne, ale okresowo aktualizowane obiekty sztuki powstałe w ramach konkursu muzealnego. Oznacza to, że kompleks nie posiada trwałego wyglądu i ekspozycji, dostosowuje się do stale ewoluującego świata sztuki.
Zainspirowani strukturą szkolenia VKHUTEMAS, traktujemy multidyscyplinarność jako fundamentalną. Centrum prezentuje następujące obszary działalności: rzeźbę, architekturę, wzornictwo przemysłowe, malarstwo, fotografię. Wszystkie kierunki istnieją w symbiozie na niższym poziomie i mają wyraźną separację na powierzchni.
Z punktu widzenia kompozycji wolumetryczno-przestrzennej kompleks jest głównie przestrzenią podziemną, rozmieszczoną pod dziedzińcami kwartału ulicy Myasnitskaya. W projekcie wykorzystaliśmy negatywną przestrzeń istniejącego budynku. Na powierzchni pozostaje 6 punktów styku z miastem.
Pod ziemią muzeum podzielone jest na szereg powiązanych ze sobą przestrzeni wystawienniczych i badawczych, w których zwykli zwiedzający, twórcy i kuratorzy gromadzą wiedzę. Nad tymi przestrzeniami znajdują się pomieszczenia warsztatowe, w których każdy z obszarów działalności zaczyna oddzielać się od reszty. Sam proces twórczy odbywa się w warsztatach, są to wyposażone sale, w których artyści wcielają swoje pomysły. Cała przestrzeń uliczna dziedzińców jest przystosowana do demonstracji dzieł sztuki odwiedzającym muzeum i przechodniom - efekt pracy w warsztatach.
Taki kompleks może stać się nie tylko klastrem naukowo-twórczym, ale także propedeutyczną bazą dla twórczej młodzieży całego miasta.
Warsztaty rzeźbiarskie
Warsztat znajduje się na placu teatralnym i jest bardziej zintegrowany z miastem niż jakiekolwiek inne. Mieszkańcy spacerujący ulicą Myasnitskaya lub opuszczający spektakl będą mogli obejrzeć instalację zmieniającej się ekspozycji. Łączy w sobie platformę kreatywności, przestrzeń wystawienniczą, salę wykładową i trakt tranzytowy łączący kompleks ze stacją metra Chistye Prudy.
Dachy warsztatów zapewniają swobodny dostęp do teatru Et Cetera, bez ingerencji w naturalne ciągi komunikacyjne miasta.
Pracownia architektury
Warsztat znajduje się na dziedzińcu RAZHViZ, dawnego budynku VKHUTEMAS. Wielkość warsztatu nie ogranicza twórców i pozwala pomieścić naprawdę gigantyczne konstrukcje. Pozwala to na obejrzenie obiektu, także z ulic miasta. Ruch w warsztacie jest tak skalkulowany, aby widz miał możliwość obejrzenia ekspozycji z maksymalnej liczby kątów. Miniatury projektów, które nie wygrały konkursu, ustawiane są we wnękach ściany, wzdłuż pochylni okalającej warsztat.
-
Image 
powiększanie 1/3 Warsztaty fotograficzne. VKHUTEMAS Museum-Workshop © Yulia Grishina, Ivan Zaikin, Elizaveta Kester
-
powiększanie 2/3 Warsztaty fotograficzne. VKHUTEMAS Museum-Workshop © Yulia Grishina, Ivan Zaikin, Elizaveta Kester
-
powiększanie 3/3 Warsztat fotograficzny. VKHUTEMAS Museum-Workshop © Yulia Grishina, Ivan Zaikin, Elizaveta Kester
Warsztaty fotograficzne
Dom 21 przy ulicy Myasnitskaya jest lokalnym punktem orientacyjnym, ponieważ mieszkał tu słynny przedstawiciel VKHUTEMAS Aleksander Rodczenko. Dokładnie
tutaj zostało zrobione zdjęcie „Ucieczka przeciwpożarowa”. Dominantą tego warsztatu stała się klatka schodowa prowadząca do apartamentu-muzeum wielkiego mistrza.
Warsztaty malarskie
Konstrukcje wspierające warsztat sąsiadują ze ścianą ogniową budynku mieszkalnego. Sam warsztat to przeszklona sala, która wraz z położeniem nad poziomem terenu zapewnia niepowtarzalne oświetlenie i widok na panoramę miasta.
Obszar interaktywny
Przestrzeń dla mieszkańców i gości kompleksu. Do każdej ze steli ograniczających przestrzeń dołączony jest kod QR umożliwiający zapoznanie się z przedstawicielami VKHUTEMAS. Pod placem znajduje się amfiteatr, w którym mogą odbywać się różne imprezy.
Warsztat wzornictwa przemysłowego
Budynek jest przeróbką paternostera - ciągłej windy. Każda z kabin to kawiarnia ze stolikiem dla dwóch osób. Dynamiczna aranżacja pozwala zwiedzającym zapoznać się ze wszystkimi poziomami warsztatu oraz obserwować proces powstawania artykułów gospodarstwa domowego i mebli.”
2. miejsce
Muzeum Zmechanizowane VKHUTEMAS / Rozhdestvenka-11 (MARCHI)
Rashid Gilfanov / MARHI
Projekt, utrzymany w stylu awangardowej retrospekcji, dziedziczy i rozwija idee transformowalności i wszechstronności, a także futurystyczne dążenie do przyszłości. Autor przedstawia muzeum jako „maszynę dawnych czasów”.
Opis autora:
„Oświadczenie słynnego architekta, ucznia VKHUTEMAS Leonida Pavlova mówi:„…Architektura nie jest już w stanie szybko zmieniać się wraz ze zmieniającymi się funkcjami, architektura jest zmuszona do uogólnienia całego procesu funkcjonalnego, musi przejść do koncepcji funkcji mobilnej.”Idea architektoniczna zmechanizowanego muzeum VKHUTEMAS odpowiada zasadom wielki mistrz: struktura nie ma ściśle określonej funkcji, jest jedynie powłoką wydarzeń teraźniejszych i przyszłych, o których ty i ja nawet nie wiemy.
Dlatego konstrukcja opiera się na strukturach i mechanizmach, które są w stanie zmienić kształt i konfigurację przestrzeni, przekształcić funkcję obiektu, a tym samym są w stanie dostosować się do nowych wyzwań czasu.
-
Image 
powiększanie 1/4 Muzeum Zmechanizowane VKHUTEMAS © Rashid Gilfanov
-
powiększanie 2/4 Muzeum Zmechanizowane VKHUTEMAS © Rashid Gilfanov
-
powiększanie 3/4 Muzeum Zmechanizowane VKHUTEMAS © Rashid Gilfanov
-
powiększanie 4/4 Muzeum Zmechanizowane VKHUTEMAS © Rashid Gilfanov
Przekształcenia dokonywane są poprzez:
1. Ruch poziomy - ekran Ekran może służyć jako ekran informacyjny, ekran filmowy lub dekoracja medialna podczas różnych wydarzeń.
2. Przemieszczenie w pionie poziomów kondygnacji przestrzeni wystawienniczej (z ruchomymi pawilonami) i foyer.
3. Rozszerzanie pawilonów w kierunku wzdłużnym / poprzecznym. Pawilony mobilne to modułowe ramy o wymiarach 3-3-3 metrów, które są w stanie rozszerzać teleskopowo. Pawilony te umieszczone są na podwoziu z silnikiem elektrycznym i pilotem i mogą poruszać się po mieście w oparciu o zadany algorytm. Pawilony mogą służyć jako: przestrzeń wystawiennicza, przestrzeń do pracy, przestrzeń komunikacyjna, czytelnia itp.
W efekcie użytkownicy mają do dyspozycji mechanizm, który jest gotowy do wrażliwości na ich potrzeby oraz do zmiany formy i funkcji”.
3 miejsce
Muzeum-fabryka VKHUTEMAS / Muzeon
M. A Shchukina
Jury uznało projekt za interesujący, choć „surowy”, niedokończony. Autor lokalizuje muzeum w Parku Muzeon, interpretuje je jako „duże warsztaty twórcze” częściowo zakopane pod ziemią, a część „produkcyjną” łączy z ekspozycją, łącząc trzy różne sposoby zagospodarowania przestrzeni. Podkreśla się, że budynek jest wysoki, ale nie kłóci się z Państwową Galerią Trietiakowską; wygląd tomów jest podyktowany ich funkcją. Dziewięć klocków reprezentuje warsztaty VKHUTEMAS.
Opis autora:
„VKHUTEMAS Museum-Factory znajduje się w Parku Muzeon. Powierzchnia działki 0,9 ha.
Muzeum ma trzy możliwości zwiedzania: ścieżkę mistrza (immersyjność produkcji), ścieżkę zwiedzającego (kontemplacja / zrozumienie) oraz ścieżkę łączoną, kiedy zwiedzający odwiedza wystawę i zajmuje się produkcją, utrwalając swoją wiedzę.
Uzasadnienie lokalizacji muzeum w Moskwie
Warunki urbanistyczne tego miejsca dyktują wysokość i integrację z charakterem przyszłego kompleksu muzealnego. Postanowiono stworzyć budynek, który nie kolidowałby z istniejącym budynkiem „Nowej Galerii Trietiakowskiej”, a także kontynuować koncepcję parku w zakresie tworzenia dużych warsztatów twórczych na jego terenie.
-
Image 
powiększanie 1/6 Muzeum-fabryka VKHUTEMAS © Maria Shchukina
-
powiększanie 2/6 VKHUTEMAS Museum-Factory © Maria Shchukina
-
powiększanie 3/6 Muzeum-fabryka VKHUTEMAS © Maria Shchukina
-
powiększanie 4/6 Sekcja 1-1. Muzeum-fabryka VKHUTEMAS © Maria Shchukina
-
powiększanie 5/6 Plan ogólny. Muzeum-fabryka VKHUTEMAS © Maria Shchukina
-
powiększanie 6/6 Pojęcie ścieżki, obraz. Muzeum-fabryka VKHUTEMAS © Maria Shchukina
Ścieżka mistrza zaczyna się z poziomu 1 piętra, przy znaku + -0,000. Wchodząc do wnętrza muzeum, zwiedzający widzi rdzeń spektaklu, w którym ludzie pod okiem mistrza tworzą w salach wystawienniczych przyszłe eksponaty. Znaczenie tej ścieżki polega na immersyjnym podejściu do wystawy. Zwiedzający staje się praktykantem i pod okiem mistrza zdobywa wiedzę i doświadczenie poprzez interakcję z elementami produkcji. Blok produkcyjny ma 4 kondygnacje z własnymi funkcjami: warsztatową, produkcyjną, architektoniczną i malarską.
Ścieżka dla zwiedzających znajduje się pod adresem -4100. Muzeum składa się z 9 bloków = 9 wydziałów VKHUTEMAS. Zwiedzający może przejść całą ścieżkę wystawy i poznać wszystkie wydziały lub odwiedzić interesujące go sale. Z każdej hali prowadzi również przejście do bloku produkcyjnego, gdzie ludzie mogą wykorzystać doświadczenie do utrwalenia swojej wiedzy. Muzeum VKHUTEMAS powinno odpowiadać na współczesne potrzeby ludności przez pryzmat systemu edukacyjnego i ideologii VKHUTEMAS”.
Shortlista konkursu. Dyplomy
Projekt Anastasii Sibgatulliny poważnie zażądał jednej z nagród, ale nie przeszedł zgodnie z wynikami głosowania. Autor uzasadnia miejsce w Sokolnickim parku wartością parku jako miejsca charakterystycznego dla architektury radzieckiej. Półpodziemne muzeum składające się z 8 bloków, oznaczające wydziały VKHUTEMAS, wpisane jest w wydłużony prostokąt na głównej alei prowadzącej od wejścia do parku do słynnego kręgu. Ponieważ muzeum jest zakopane, nie narusza osi wizualnej, a dach służy jako przestrzeń publiczna.
Autorzy kolejnego projektu proponują muzeum w dwóch kluczowych dla historii warsztatów punktach: na Rozhdestvence powstaje muzeum z podziemnym magazynem i wieżą akcentującą, ze szkła, z balkonami, z których roztacza się widok na pomniki konstruktywizmu. Na Myasnitskaya, na dziedzińcu RFZhViZ Głazunowa, instalowana jest „replikant”, kolejna podobna wieża stelowa.
Projekt M. Sh. Musadayev nie ma wyjaśnienia i wyraźnie zaznaczonej lokalizacji, ale jest oczywiste, że obejmuje rozbudowaną przestrzeń podziemną i potężną kubaturę. Elewacje sześcianu, prawdopodobnie modułowe, zaprojektowane są w duchu abstrakcyjnych obrazów awangardowych.
Wyjątkowo odważny projekt: wieża na północnym dziedzińcu Państwowej Galerii Trietiakowskiej i połowa kuli na jej osi w Muzeonie są połączone zawiasowym przejściem.
-
Image 
powiększanie 1/3 Muzeum VKHUTEMAS © Elchin Akperov
-
powiększanie 2/3 Muzeum VKHUTEMAS © Elchin Akperov
-
powiększanie 3/3 Muzeum VKHUTEMAS © Elchin Akperov
Projekt D. M. Yakhno z propozycją umieszczenia muzeum w Zholtovsky Hexagon w Centralnym Parku Kultury i Wypoczynku. Propozycja jest motywowana faktem, że Ivan Zholtovsky pracował w VKHUTEMAS i Konstantin Melnikov dla Parku Gorkiego w latach dwudziestych. Wadą propozycji jest to, że renowację Hexagonu prowadzi już Garażowe Centrum Sztuki Współczesnej.
Projekt M. V. Sogoyana i A. I. Elistratovej jest jedną z alternatywnych propozycji: za muzeum uważa się ciąg pieszy przechodzący z alejki Bolszoj Kiselny przez salę wykładową galerii VKHUTEMAS i kończący się na dachu hotelu Ararat. Plusem tej propozycji jest wykorzystanie naprawdę działającego zająca, dedykowanego warsztatom, a także jego realizm: jak wiadomo, na budowę muzeum nie ma jeszcze pieniędzy ani terytorium.
Poniżej kilka innych projektów wyróżnionych dyplomami jury:
Jury konkursu:
E. Amaspyur, M. Labazov, I. Zaika, S. Savin, M. Merigi (Włochy), O. Kabanova, A. Selivanova, S. Malakhov, Y. Tarabarina
