Dość ważne jest, gdzie dokładnie - ważne jest, aby po pierwsze nie przyjeżdżać do Gostiny Dworu, gdzie festiwal odbywał się od kilku lat, a po drugie, ważne jest, aby znaleźć odpowiednie wejście, bo w pierwszej, głównej kondygnacji w Manege znajduje się obecnie wystawa „Skarby muzeów rosyjskich”, a na całym Placu Maneżowym stoi kolejka obywateli, którzy przez około godzinę starają się od razu dołączyć do najcenniejszych skarbów. Aby dziś dostać się do Zodchestvo, należało udać się do podziemnego przejścia dla koni z Ogrodu Aleksandra i znaleźć tam ochotników. Wejście znajduje się w drugim wejściu, festiwal znajduje się w piwnicy Manege, gdzie wydaje się, że nigdy się nie odbył. Tu nie jest źle, ale trochę duszno i ciasno, zwłaszcza z powodu odgłosów pędzących z różnych kierunków; program festiwalu gromadzi coraz więcej wydarzeń, które odbywają się jednocześnie w kilku salach i salach konferencyjnych, a także na trybunach, na niektórych trybunach gra muzyka, a kakofonia zlewa się w metaforę przesycenia współczesnej przestrzeni medialnej: kiedy dużo mówią, ale co dokładnie, czasami nie możesz tego zrozumieć lub nie masz czasu, aby to zrozumieć. Krótko mówiąc, dużo mówią.
W tym roku byli kuratorami Zodchestvo
wybrano - z 26 zgłoszeń - Vladimir Kuzmin i Vladislav Savinkin, którzy już 6 i 12 lat temu zajmowali się projektowaniem festiwalu (ale nie byli zresztą kuratorami). Savinkin / Kuzmin zaproponował temat „Re-Context”, akcentując aspiracje na przyszłość poprzez przemyślenie przeszłości i przedrostek „re”, który przede wszystkim będzie przypominał Moskali słowo „renowacja”. W rezultacie w programie znalazły się w szczególności Re-School of Narine Tyutcheva oraz Agencja Re-Prom „Centrum”, skupiająca się na rekonstrukcji, ochronie i dziedzictwie; Nie można jednak powiedzieć, że festiwal zwrócił się w jakiś szczególny sposób ku dziedzictwu, a projekty te bardziej przypominają inlay-inlay na wspólny nurt, skłaniający się ku ulepszeniom i urbanistyce.
Ekspozycyjnie okazało się tak: hala podzielona jest na pięć naw, dobrze czytelna z balkonu od wejścia. Nawa główna została oddana projektom programu festiwalowego, wszystkie zostały umieszczone przez kuratorów i projektantów w konstrukcjach obramowanych w pomarańczowe ramy (i kto by w to wątpił!) Wież. Okazuje się, że w każdej „wieży”, nie tylko z kości słoniowej, ale iw pomarańczowych sztabkach, znajduje się bohater: np. Svyatoslav Murunov, spełniający obietnicę współpracy z publicznością przy festiwalu, już pierwszego dnia odbył się tam seminarium, a ludzi było dość dużo, ktoś nawet stał. Alexey Komov zastąpił się stolikiem z czerwoną gwiazdą; jego projekt, nawiasem mówiąc, nazywa się szczególnie wyraźnie - reakcja; i nie ma znaczenia, że chodzi o konstrukcjonistyczne konstrukcje drewnianych konstrukcji, czerwona gwiazda mówi o reakcji bez słów. Agencja „Centrum” zamieściła broszurę ze studium - w tej chwili najbardziej aktualnym - problemem przemysłu. Narine Tyutcheva położyła swoją wieżę bokiem, jak poziomy drapacz chmur. Project Russia zapowiada nową reinkarnację magazynu, połączoną z katalogiem najlepszych budynków. W najdalszym prawym rogu laboratorium Schukhov demonstruje projekt Re-Sustainability, analizując dynamikę rozwoju budownictwa mieszkaniowego w Moskwie (osobnym punktem staje się Dom na Mosfilmovskaya) i proponuje pewien ideał, który wygląda jak dom Siergieja Skuratowa, ale mniej wysoki, średniowysokowy i obdarzony różnymi zaletami planu ekologicznego i wielofunkcyjnego. Niemal niezauważalna na ścianie przed główną sceną (ale być może warto ją zauważyć) jest retrospektywa projektów Feliksa Nowikowa dla Uzbekistanu.
Tej części hipsterskiej towarzyszą dwie nawy - a raczej przypominają one rzędy wielkich kaplic w kościele katolickim - reprezentatywne dla regionów. Jest ich wiele, co oznacza: z festiwalem wszystko jest w porządku, jest rozpoznawane. Generalnie są nudne, nawet gra na saksofonie nie pomaga. Tradycyjnie prym wiodą Moskwa, obwód moskiewski i Sankt Petersburg, zajmują też pierwsze reprezentatywne stanowiska. Moskomarkhitektury tym razem wykorzystała dominującą pozycję na prawo od wejścia do instalacji niebieskich kulek, ostro nachodzących na
scenografia Czarodziejskiego fletu Siergieja Kuzniecowa i Agniya Sterligovej, ale w wykonaniu CityMakers i Natalii Zaichenko, mająca na celu lakoniczną aktualizację tematu odnowienia terytoriów rzeki Moskwy. Na balach dziewczyny robią sobie selfie bez przerwy, nawet pomogłem komuś sfotografować.
Stoisko MO jest lekkie, wyłożone stołkami i oświetlone lightboxami ze zdjęciami projektów modernizacyjnych i budowlanych - głównie szkół, ale tutaj dowiadujemy się, że muzeum Zoya Kosmodemyanskaya powstało w Petrishchevo. Bonus - wystawa układów znaków osadniczych i regionów z sygnowanym autorstwem. Petersburska „Kaplica” chowa się w drugim rzędzie, ale nie w drugim co do ważności: więcej niż jedna osoba przyznała, że tam łatwo oddychać: czarne ściany, lustra i draperie z brzozami mylą, ale również rozładować napięcie. Znane projekty, na przykład: New Holland, Muzeum Blokady, - ale żonglując przedrostkiem „re” bardziej wirtuozem niż wszyscy obecni, Petersburg porusza również tematy nieco zapomniane - na przykład mówi o konieczności aktualizacji RAP (projekty planowania szczegółowego) „dla dużych obszarów planistycznych miasta”.
Być może nie da się przejść obok trybuny Krasnodar - znajduje się ona nie na początku, ale na samym końcu „nawy głównej” zajmowanej przez olbrzymi model projektu przebudowy (AM Shcherbinina), a raczej zabudowy luki w centrum miasta wzdłuż ulicy Krasnej.
Jak wiecie, „Zodchestvo” składa się z programu festiwalowego, reprezentacji regionalnych i warsztatów architektonicznych (ale ostatnich jednej lub dwóch) oraz konkursu przeglądowego, którego efektem jest „Kryształowy Dedal” i kilkadziesiąt innych nagród. Wnioskodawcy, uczestnicy konkursu, budowle i projekty eksponowane są w prawej nawie i tam znowu, trzeba przyznać, jest trochę tłoczno. Jak zwykle w Petersburgu jest wiele projektów i biur: Nikita Yavein, Sergey Oreshkin, Michaił Mamoshin i sporo moskiewskich: AB ASADOV, Ostozhenka, Metrogiprotrans, TOTEMENT. Nominowani do nagrody nie są wyraźnie zidentyfikowani, ale można przypuszczać, że są zgrupowani bliżej wejścia i jest to kilka projektów Michaiła Mamoszina, Oceanii biura Asadowa, ZhK w Kraskovo Ostozhenki, Europa-City nps tchoban voss, SPEECH oraz AB Evgeny Gerasimov & Partners. Lub stacje Shelepikha, Khoroshevskaya, CSKA i Petrovsky Park moskiewskiego metra. Albo może nie. Wkrótce będzie znany. W tym roku do Dedala za budowę i Tatlina za projekt dołączyła nagroda Echo Leonidov dla młodych architektów.
Program festiwalu.
