W marcu ogłoszono wyniki konkursu na projekt Muzeum Niemożliwego na francuski system wystaw witralnych UMA, czyli Powszechne Muzeum Sztuki. Ponieważ budynek ma być „zbudowany” w rzeczywistości wirtualnej, dostępnej zarówno na komputerze, jak i przez okulary wirtualnej rzeczywistości, uczestnicy konkursu musieli zaprojektować budynek wolny od ograniczeń fizycznych.
Jury wybrało dwa zwycięskie projekty - rosyjski zespół Orłowskich (Victor, Maxim i Philippe) oraz Francuz Jean-Mare Forest. Organizatorzy zdecydowali, że skoro nie mają ograniczeń przestrzennych, oba budynki zostaną zrealizowane: w duchu surrealizmu i lakonicznej monumentalności. Wirtualne wdrożenie zaplanowano na lipiec-czerwiec; planuje się, że za niespełna dwa lata muzeum stanie się najczęściej odwiedzanym muzeum na świecie.
Victor, Maxim i Philip Orlovsky
Orłowscy nazwali swój projekt „architektoniczną fantazją w stylu kosmoplastyki” - nurtem w sztuce związanym z ideą harmonii w świecie planetarnym. Pewne cechy kosmoplastycyzmu tkwią w megalitach Stonehenge, piramidach Egiptu, obrazach Leonarda Da Vinci, Raphaela i Dalego - „wszystkie mają kosmiczną tajemnicę, ale mają właściwości estetyczne związane z ideałem, z ludzkim marzeniem o doskonały świat”.
Wirtualne muzeum przybrało formę „plastikowej megarzebyki” - ogromnej muszli z perłową kulką, stojącej na ściętej piramidzie. Zwiedzanie muzeum rozpoczyna się na „płaskowyżu sztuki” - placu w wycięciu gigantycznej piramidy. W planie kwadrat o boku 1000 m, ze schodkami na całym obwodzie. W ściętej piramidzie powstanie muzeum sztuki dawnej, a na płaskowyżu - muzeum przyszłości, „miejsce wirtualnych, pływających kryształowych przestrzeni na wystawy, instalacje, holografie”.
„Zawsze pociągały mnie dziewicze formy przyrody: kamienie, muszle, skały, chmury, morze” - mówi jeden z autorów projektu, Viktor Orlovsky. - W tych formach można doszukiwać się początków cywilizacji. Są obdarzone nieopisanymi ambiwalentnymi właściwościami. To swego rodzaju tajemnica, cud i intuicyjna komunikacja z wielkim twórcą przyrody”.
Ogólne widoki muzeum ukazują inne elementy kosmoplastyki: „kombinacje kryształowych równoległościanów, kostek, krążków unoszących się nad płaskowyżem, w tym wirtualne ekspozycje, symbole ekologii, symbole życia - ziemskie powietrze, światło słoneczne, woda, chmury, skały”.
Jean-Marc Forest, Francja
Muzeum składa się z dwóch prostych prostokątnych kształtów przeplatanych ze sobą i pokrytych perforowaną tytanową skorupą. W razie potrzeby obudowy można łatwo rozbudować.
Przestrzeń wewnętrzna zbudowana jest z kubatur o wymiarach 24x24x30 metrów. Pomieszczenia kostki ekspozycyjnej są całkowicie zaciemnione, co daje swobodę pracy z oświetleniem wnętrz. Pomieszczenia połączone są ze sobą pionowymi i poziomymi łańcuchami-korytarzami, wszystkie pokryte czarnymi, polerowanymi blachami ze stali nierdzewnej.
Dostęp do pomieszczeń wewnętrznych - sklepu muzealnego i wystaw odbywa się z foyer jednym kliknięciem.
***
UMA, czyli Uniwersalne Muzeum Sztuki, jest w istocie przestrzenią wystawienniczą rzeczywistości wirtualnej, która daje swobodę odwiedzającym, a nawet w jeszcze większym stopniu kuratorom. Jego twórcy współpracują z tradycyjnymi muzeami: z zdigitalizowanych dzieł sztuki, czasem bardzo rzadkich, powstają wystawy, które w rzeczywistości prawie nie mogłyby istnieć.
UMA jest teraz gospodarzem sztuki ulicznej i wystawy poświęconej pięciu największym mitom ludzkości. Zwiedzający przechodzi z jednego pomieszczenia do drugiego, czyta towarzyszące mu teksty, szczegółowo bada każdy eksponat. Koncepcja jest na tyle prosta i pomysłowa, że nie jest jasne, dlaczego taka instytucja nie pojawiła się wcześniej.
Współzałożyciel muzeum Jean Verger mówi: „Zawsze chciałem używać Internetu, aby sztuka była dostępna, zrozumiała i przyjemna. Wielu uważa, że sztuka jest elitarna i intelektualna. Z pomocą UMA chcę to obalić. Sztuka jest dla wszystkich i dla wszystkich!”
