Jean-Louis Cohen: „To Jest Wystawa Dokumentów Graficznych”

Spisu treści:

Jean-Louis Cohen: „To Jest Wystawa Dokumentów Graficznych”
Jean-Louis Cohen: „To Jest Wystawa Dokumentów Graficznych”

Wideo: Jean-Louis Cohen: „To Jest Wystawa Dokumentów Graficznych”

Wideo: Jean-Louis Cohen: „To Jest Wystawa Dokumentów Graficznych”
Wideo: Jean-Louis Cohen introduit Une guerre de papier: Images et mots, 1939-1945 2024, Marsz
Anonim

Archi.ru:

Jak oceniasz kompozycję kolekcji Siergieja Tchobana pokazaną na wystawie w odniesieniu do materiału grafiki awangardowej, który, jak sądzę, jest Wam znany lepiej niż większość?

Jean-Louis Cohen, kurator wystawy:

- Kolekcja Siergieja Tchobana gromadzona jest przez ostatnie dwadzieścia lat. I to jest bardzo ważny punkt wyjścia. Znaczące zbiory rosyjskiej grafiki awangardowej znajdują się w zbiorach A. V. Shchusev w Moskwie; dla artystów i wielu architektów jest to kolekcja Kostaki, której część znajduje się w Galerii Trietiakowskiej, a część w Salonikach.

I z tego punktu widzenia kolekcja Siergieja Czobana nie jest idealną kolekcją, za pomocą której można opowiedzieć historię radzieckiej architektury lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Musiałem zrozumieć materiał graficzny, który znalazłem na półkach kolekcji Tchoban w Berlinie. Jednocześnie w tej kolekcji znajdują się dzieła absolutnie unikatowe, takie jak rysunki Czernikowa, grafiki Burowa czy szkice Szczusiewa do Mauzoleum Lenina.

Generalnie grafiki prezentowane na wystawie są raczej dokumentami graficznymi. Tak zbudowałem wystawę. To wystawa graficznych dokumentów dotyczących architektury lat dwudziestych - trzydziestych XX wieku w Rosji.

powiększanie
powiększanie
Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
powiększanie
powiększanie

Czy w zbiorze są jakieś wyjątkowe lub ciekawe rzeczy, zarówno z punktu widzenia kolekcjonowania, jak iz pozycji historyka awangardy? Jaki rodzaj?

- Tak, w kolekcji, w formie, w jakiej jest pokazywana w Paryżu, znajdujemy wspaniałe rysunki w gwaszu Czernikowa. Rysunki Burova na Ogólnorosyjską Wystawę Rolniczą z 1923 r. To dzieła absolutnie wyjątkowe, których wcześniej nie znałem. Album prac studenckich VKHUTEMAS ze wszystkimi stronami i ćwiczeniami. To bardzo rzadki i wyjątkowy dokument.

Wymieniłbym też niektóre projekty postawangardy: projekty lat trzydziestych, początek socrealizmu, to też są prace bardzo znaczące. Wielkoskalowa perspektywa Pałacu Sowietów Borysa Iofana, mimo że jest to jedna z wielu dobrze znanych perspektyw. Niezwykle ciekawa perspektywa dla drugiego projektu Iofana dla Pałacu Sowietów. A także te rzeczy, które dopełniają ekspozycję: dzieło „Parku Kultury” Moisei Ginzburga w Tbilisi - czegoś takiego wcześniej nie widziałem.

W kolekcji Tchobana są prawdziwe odkrycia.

W jakim stopniu, twoim zdaniem, francuska publiczność jest zaznajomiona z architekturą rosyjskiej awangardy, czy też jest to nowy materiał i znają go tylko specjaliści?

- Francuska publiczność w większości niewiele wie o architekturze rosyjskiej awangardy. Odbyła się duża wystawa „Moskwa - Paryż”, na której pokazano mu znaczną liczbę prac rosyjskiej awangardy. Ale wydarzyło się to 38 lat temu, więcej niż jedno pokolenie. Od tego czasu odbyło się kilka małych wystaw tematycznych, ale nie było żadnych ważnych i znaczących wystaw dla szerokiej publiczności. Wystawa prac z kolekcji Tchoban to coś nowego dla publiczności.

Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
powiększanie
powiększanie

Projekt Pałacu Sowietów Borysa Iofana włączyłeś do wystawy „Architektura awangardy rosyjskiej”, nawet jeśli określiłeś ten materiał jako przejściowy „do socrealizmu”, ale włączyłeś go. Czy myślisz, że to jest poprawne?

- Nazwa wystawy - „Architektura rosyjskiej awangardy” - nie do końca odpowiada wszystkim prezentowanym na niej pracom, ale myślę, że nazwa nie powinna być dedukcyjna, ale indukcyjna, aby wyznaczyć ogólną linię.

Wystawa żywo opowiada o przejściu do socrealizmu i eliminacji awangardy. Myślę, że ważne było, aby z jednej strony pokazać początek, pierwsze monumentalne eksperymenty artystów awangardowych, podać kilka bardzo krótkich informacji o VKHUTEMAS, pokazać Wystawę Rolniczą z 1923 roku, ale też opowiedzieć o „epilogu”: „Pałac Sowietów” Iofana. Projekt Ginzburga dla Tbilisi to także epilog, w pewnym sensie „późny konstruktywizm”, który sam w sobie jest bardzo interesujący.

Gdybym miał do dyspozycji więcej grafik z lat 20. i 30. XX wieku, to na tych materiałach mógłbym zrobić wystawę o okresie od 1917 do 1932 roku. Ale tak się nie stało. Wspaniałe grafiki Zhivskulptarh i Sinsculptarh, wczesne prace konstruktywistów znajdują się w zbiorach Muzeum Architektury. A. V. Shchusev oraz w kolekcji Kostaki. Archiwa Ginzburga zaginęły. Archiwum Burova znajduje się w Muzeum Architektury, w tym samym miejscu znajduje się archiwum Vesnina. Materiały zebrane przez Khan-Magomedova znajdują się głównie w kolekcji Lakhmana. Nie ma zbyt wielu grafik, które można pokazać widzowi. Zrobiłem wystawę z materiałów, które miałem do dyspozycji i wiele z nich okazało się dla mnie odkryciem.

Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
powiększanie
powiększanie

I w ogóle - na ile uważasz, że architektura awangardy i powiedzmy pałac Iofana są antagonistami?

- Jeśli porównamy Pałac Sowietów Iofana i Instytut Lenina im. Leonidowa, zobaczymy radykalny antagonizm między tymi dwoma projektami. To niezaprzeczalne. Ale jeśli porównamy projekt Iofana z projektami, które awangardowi architekci zgłaszają się do konkursu Pałacu Sowietów, sprawy stają się mniej oczywiste. Mam na myśli projekty Ginzburga, Ladovsky'ego i projekty innych, bardziej radykalnych architektów niż Iofan.

Iofan - był bardzo umiarkowany w swoich poglądach, był muralistą, wykształcony w rzymskiej szkole. Nigdy nie był radykalnym architektem, praktycznie w żadnym ze swoich projektów, może z wyjątkiem sanatorium w Barvikha.

W trakcie pracy nad projektem „Pałacu Sowietów” wszyscy uczestnicy konkursu musieli wziąć pod uwagę koncepcję „pomnika”, stąd podobieństwa między projektami są większe, niż mogłoby się wydawać.

Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
powiększanie
powiększanie

Czy jesteś zadowolony z uzyskanej ekspozycji?

- Myślę, że wystawa zakończyła się sukcesem. Otrzymuję informację zwrotną od kolegów z dużym doświadczeniem kuratorskim, od historyków architektury, wszyscy są zgodni co do tego, że to wystawa, poprzez materiał jakim jest grafika architektoniczna, zdołała opowiedzieć skomplikowaną historię radzieckiej awangardy. Było to możliwe również dzięki lakonicznej scenografii Natalii Solopovej. A dzięki systemowi projektowania graficznego - do każdej sekcji zostały napisane komentarze, a do każdej pracy zostały napisane szczegółowe wyjaśnienia.

Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
powiększanie
powiększanie

Uważam, że ekspozycja wystawy była okazją do dialogu między pracami. Co jest niezwykle ważne dla wystawy, gdy każda praca nie jest „sama w sobie”, ale dialoguje z innymi. Przykładem takiego dialogu między dwoma projektami są projekty Pałacu Sowietów. Szkic Gołosowa i drugi projekt Iofana. Te dwa projekty to zasadniczo dwa Koloseum, które są do siebie bardzo podobne.

Widzimy, jak niektóre pomysły przechodzą od jednego architekta do drugiego, rozwijają się w tym bardzo krótkim czasie. Widzimy, jak rozwijają się innowacje typologiczne. Gdy pojawiają się budynki nowego reżimu, najbardziej „obciążone” symbolicznie - Mauzoleum Lenina i „Pałac Sowietów”.

Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
powiększanie
powiększanie

Pytanie do autorki ekspozycji Natalii Solopowej:

Jakie cele wyznaczyłeś sobie podczas pracy nad projektem wystawy, jaka jest główna idea? Co podkreśliłeś? Jak bardzo jesteś zadowolony z wyniku?

Natalia Solopova:

- Wystawa to przede wszystkim idea kuratorska. A zadaniem scenografa jest wyrażenie tej idei w przestrzeni i przekazanie jej widzowi. Miejsce ekspozycji - Biuro Bona - to przestrzeń bardzo trudna: mała i „zaśmiecona”, w której jednocześnie współistnieje wiele funkcji: repozytorium rysunków, przestrzeń wystawiennicza i miejsca pracy dla pracowników Gabinetu.

Scenicznym rozwiązaniem jest szary kolor billboardów, na których zawieszone są grafiki, będący swego rodzaju elementem ujednolicającym całą ekspozycję. Czerwone nagłówki działów i wielkoformatowy tytuł plakatu wystawy w scenariuszu Rodchenko odsyłają do rewolucyjnej grafiki propagandowej.

Jestem zadowolony z wyniku. Ale co najważniejsze, sądząc po wpisach w księdze gości, francuska publiczność jest zadowolona z wystawy.

Zalecana: