Nikita Yavein, dyrektor kreatywny „Studio 44”
Nikita Yavein to jeden z najbardziej utytułowanych rosyjskich architektów, w ciągu ostatnich kilku lat zdobył szereg nagród zarówno rosyjskich, jak i zagranicznych. W 2015 roku na Światowym Festiwalu Architektury WAF zespół Akademii Tańca prowadzony przez Borisa Ejfmana został zwycięzcą w kategorii Szkoła w sekcji Budynki, a projekt zagospodarowania historycznego centrum Kaliningradu zajął I miejsce w kategorii Master plan. w sekcji Przyszłe projekty. W następnym roku, 2016, Nikita Yavein został wybrany „Architektem Roku” w Arch Moscow; jego wystawa stała się jedną z najbardziej pouczających pod względem nasycenia materiałami projektowymi: zbiór układów, które zachwyciły szerokością pokrycia typologicznego, imponującą skalą, różnorodnością technik i podejść do rozwiązywania problemów figuratywnych i funkcjonalnych. W każdym z projektów Nikita Yavein i jego zespół postawili sobie za cel osiągnięcie jak najwyższej jakości iz sukcesem ją osiągnęli.
Przedstawiamy odpowiedzi Nikity Yavein na główne pytania naszego specjalnego projektu „Standard jakości”:
- Czym dla Ciebie jest jakość w architekturze?
- Jakie są kluczowe kryteria?
- Na co zwracasz szczególną uwagę w swoich projektach?
- Jak osiągnąć jakość architektoniczną w nowoczesnych warunkach rosyjskich?
Filmowanie i montaż: Sergey Kuzmin
Nikita Yavein
dyrektor kreatywny „Studio 44”:
„Jakość w architekturze to dość złożona koncepcja. Podzieliłbym to na dwa punkty. Pierwsza to szkoła. Jako obowiązkowy program w gimnastyce artystycznej lub łyżwiarstwie figurowym. Zrozumienie, co jest możliwe, a co nie, i pewna koncepcja stylu, miejsca. Poza tym to tylko umiejętność czytania i pisania, tak bym powiedział.
Jakoś wcześniej, kiedy byłem młody, bardziej doceniałem drugie kryterium - pewną pomysłowość, którą nazywamy kreatywnością w tak czystej postaci. Ale dzisiaj myślę, że drugi bez pierwszego to też kiepska forma. Niestety, mamy dziś niestety z tym profesjonalizmem, moim zdaniem, duży problem. A pewne zamieszanie stylistyczne, eklektyzm w najgorszej postaci, niezrozumienie elementarnych reguł przyzwoitości, stało się powszechne i występuje znacznie częściej niż zrozumienie tych reguł gry. Dlatego dla mnie chyba najważniejsza jest dziś szkoła i tylko wtedy, gdy jest pewien poziom szkoły, pewien poziom profesjonalizmu - wtedy mogę śledzić faktyczny składnik twórczy architektury, pewien wynalazek, technikę, fakt, że mistrzów lat dwudziestych XX wieku najbardziej ceniono w architekturze. Czyli swoistą niezależnością ten dom różni się od wcześniej wykonanych i tak dalej … To, co nazywamy kreatywnością.
Chociaż z drugiej strony, kiedy przeglądasz magazyny, to przeglądasz szkołę, powinno to być coś oczywistego. W magazynach patrzysz tylko na wynalazki. Więc tutaj jest ciężko. Patrzysz na wynalazki, jakieś techniki, które nie istniały, jakieś inne podejście do ogólnie przyjętego. Więc tutaj jest trudno, co jest najważniejsze. Oczywiście w prawdziwym życiu, jeśli nie ma szkoły, nie można wynaleźć wynalazku. Czasami tylko gorzej, że są wynalazki przy braku zrozumienia stylu, dobrego smaku, dobrego smaku, to tylko gorzej.
[…] Miałem już sporo wywiadów w angielskich książkach, aw ostatnim Tatlin, moim zdaniem, zawsze mówiłem, że projekt powinien mieć pewien klucz, co wcześniej nazywano techniką, rdzeniem wokół który jest owinięty w rzeczywistości życiem tego dzieła architektonicznego. Wokół którego powstaje wygląd, obraz i tak dalej. Jeśli nie ma tego początkowego klucza, to z reguły wszystko dalej się rozpada, okazuje się bezkształtne i nieciekawe. Dzięki Bogu, w ostatnich projektach wydaje mi się, że z reguły znajdujemy ten klucz, technikę - albo w kulturze ogólnej, albo w niektórych tradycjach planistycznych lub architektonicznych, albo w czymś innym. Z reguły technika powinna być taka, aby osoba mogła wyjaśnić ten projekt bez opisywania go. Oznacza to, że w głowie musi pojawić się jakiś obraz. Aby taki obraz został dziś zdeponowany w głowie, potrzebujesz bardzo jasnej, zrozumiałej, logicznej techniki, bardzo figuratywnej i silnej.
Osobną kwestią jest sytuacja z jakością architektury w warunkach rosyjskich. Po pierwsze, warunki rosyjskie są wszędzie inne. Gdzieś w Wołogdzie są sami, w Petersburgu - inni, w Moskwie - jeszcze inni. Z jednym klientem są pewne problemy, z innym - inni, z trzecim - jeszcze inni. Ogólnie chciałbym podkreślić nasze doświadczenie.
Po pierwsze, trzeba długo mieszkać w Rosji. Trzeba długo żyć, aby osiągnąć jakąś reputację, w której przynajmniej zaczną cię słuchać, doceniać; przynajmniej rozumieją, że nawet jeśli się z tobą nie zgadzają, to natychmiastowe wysłanie cię i zatrudnienie nowego architekta nie jest całkowicie poprawne. I nawet taki klient, który jest najbardziej pewny siebie, aw naszym kraju wszyscy są pewni siebie, powinna nasunąć się myśl: a jeśli ma rację. Ponieważ zazwyczaj klient ma zawsze rację i to, co mówi, musisz zrobić - jak lokaj, który pobiegnie malować.
To pierwszy warunek - żyć długo i zawsze budować swoją reputację, aby nie zawieść. Drugim warunkiem jest ciężka praca. Jestem pewien, że pod dwoma warunkami możemy zbudować coś porządnego. Pierwszą rzeczą, którą znasz klienta od dawna, a on cię zna i ufa tobie. Po drugie, jeśli jesteś w stałym kontakcie z tym klientem, to tak jak w boksie nie pozwól mu odejść ani na sekundę. Jeśli puścisz klienta, to wszystko, bitwa jest przegrana, bitwa przegrana. Podobnie jest z placem budowy, jeśli odpuścisz go na krótką chwilę i zaprojektuj, potraktuj go jako punkty przeciw projektowi. Ponieważ występ amatorski zaczyna się od razu, od razu zaczyna się poszukiwanie, jak zrobić lepiej, jak to zrobić taniej, a wręcz przeciwnie, jak to zrobić drożej. Jak tylko dasz klientowi jakąś inicjatywę - to koniec. Trzeba go mocno trzymać w ramionach, dusić, całować, kochać, ale ani na sekundę nie puszczać”.
