Tematy festiwali są zwykle niejasne, taki jest ich gatunek, ale tym razem Bart Goldhorn zaproponował szczególnie bezpieczny: „Architektura i życie”. Życie jest wszędzie i możesz zinterpretować temat tak, jak chcesz, ale Arch Moscow żyje własnym życiem. Wystawa razem na Biennale z łatwością zmieściła się w Centralnym Domu Artystów: na pierwszym piętrze Arch Katalogu, wieloletniego i zasłużonego przedsięwzięcia, powstało kiedyś z chęci otwarcia swoich niezachodnich gwiazd, odkąd potem projekt się zakorzenił: teraz wita przybywających ludzi, naturalnie wprowadzając nowe projekty i biurowce, których jest około trzydziestu. Oto znani mistrzowie w Moskwie: Evgeny Ass, Totan Kuzembaev, Nikolay Lyzlov, Ostozhenka, Vladimir Plotkin, Sergey Skuratov, Sergey Choban, Nikita Yavein; a następne pokolenie, relatywnie po czterdziestce: DNA, Atrium, TOTEMENT / PAPER; i „młodzi”: Grigorij Guryanov lub Ruben Arakelyan. Nie wymieniam ich wszystkich; Z trzydziestu jeden biur wybranych przez kuratorów nie wszystkie zostały wyeksponowane, a na trybunach są dwa lub trzy puste miejsca. Z reszty wielu przyniosło układy, więc katalog wygląda pięknie i dość efektownie. Do cięcia na lata 2015-2016 prawdopodobnie wystarczyłoby.
Jest trzech kuratorów: stały Bart Goldhorn i Elena Gonzalez oraz Ruben Arakelyan, który również został zwycięzcą programu Next w zeszłym roku, jest jednocześnie współkuratorem i laureatem. Biuro Arakelyan i Wall jest odpowiedzialne za ekspozycję „Architektura off-line” na drugim piętrze, w przestrzeni skrzyżowania, z reguły przypisana architektowi roku. Na środku holu sześcian otoczony dwiema warstwami prześwitującej tkaniny, wewnątrz którego Wall bureau planuje naprawdę pracować, a nawet spotykać się z klientami i podwykonawcami przez najbliższe trzy dni, począwszy od piątku - popularna technika wystawy na żywo jest rozpoznany. Na podporach dookoła ekrany są zainstalowane, transmitujące to, co dzieje się wewnątrz kostki, dzięki czemu nie trzeba będzie wchodzić do środka.
W międzywarstwie między warstwami tkaniny układane są fragmenty czegoś niedokończonego (udało mi się dostrzec kawałek drewnianego kobiecego tułowia), symbolizujące proces twórczy, a na tkaninę rzutowane są ruchome obrazy, nałożone na cienie ludzie wewnątrz sześcianu. Okazało się podobne do wielu poprzednich wystaw „architektów roku”, wziętych razem, ale w lekkiej, uogólnionej wersji. Stoiska uczelni architektonicznych (MARCHI, MARSH, VSHU) na obwodzie są częścią kuratorskiej ekspozycji Mur, połączone są ścieżkami i trybunami ze sklejki; tutaj w taki czy inny sposób demonstruje się podejście do uczenia się. MARZEC wystawił prace kawalerów - w tym roku instytut po raz pierwszy uczy studentów pierwszego roku. Na stoisku MARCHI znajdują się prace studentów Jurija Grigoryana i Rubena Arakelyana. Prezentacje uczelni odbędą się na stoiskach - trwają już.
Trzecie piętro jest w całości poświęcone ekspozycjom architektonicznym i niekomercyjnym, a najważniejszym stoiskiem jest oczywiście Moskomarkhitektury. Nigdy wcześniej wydział nie pokazał tak spektakularnej ekspozycji w Arch Moscow, a może nigdzie indziej. Na stoisko odbył się konkurs, wygrał CITIZENSTUDIO, którego efektem była jedna z intryg bieżącej wystawy. Szczerze mówiąc, zgodnie z treścią opisu projektu wydało mi się to coś pomarszczonego i drobnego, więc byłem mile zaskoczony. Stoisko zajmuje całą ogromną ścianę wejściową, dużą salę na trzecim piętrze. Jest biały, doskonale oświetlony - doświetla całe pomieszczenie, a jego plastik jest przejrzysty, ale nie dyskretny, a jednocześnie przypomina moskiewskie stacje metra i pawilony WOGN - dwóch ulubionych tematów moskiewskiego komitetu architektonicznego.
Zmiany w formie stoiska odzwierciedlają jego treść, gdzie, muszę powiedzieć, zebrano wiele: wieżowiec PIK według projektów buromoskowskich - i zachodnie przykłady mieszkań socjalnych, z mniejszą liczbą kondygnacji, Muszę powiedzieć. Wśród moskiewskich TPU, które nie są zbyt dobrze znane opinii publicznej, są projekty Wernera Zobka i Mosproekt-3. Mieszkanie znajduje się na portalach perspektywicznych, które przypominają stację metra Sretensky Bular, TPU na dużych fletach. Projekty konkursowe związane z kulturą, wśród nich znane konkursy w NCCA i Państwowej Galerii Trietiakowskiej, okazały się jak wąski tunel (kultura w ciemności), który na zewnątrz zamienia się w dużą obszerną chodnik z nazwą komisja. I wreszcie część poświęcona konkursom na moskiewskiej stacji metra jest rozwiązana jako połowa tunelu. Trudno porównywać z takim stoiskiem, a hala projektów deweloperskich przed nim wygląda jak tylko wstępne zacienienie.
Kolejna zdecydowanie zauważalna ekspozycja znajduje się po lewej stronie i otwiera okrągły ciąg hal - przemówienie: Wystawa Norwegia, sponsorowana przez Annę Martowicką. Został zaprojektowany przez Siergieja Tchobana i Andreya Perlicha na wystawę poświęconą norweskiemu programowi poprawy dróg turystycznych w kraju. Fotografie są bardzo piękne, a kusi się, żeby od razu wszystko rzucić, pojechać nad fiordy, w góry, natura jest taka piękna; imponujące są również punkty widokowe, z których wiele zostało zaprojektowanych przez znanych architektów. Samo stoisko targowe przypomina rybę: duże drewniane lamele ustawione są w dwóch łukach, tworząc rodzaj „wsporników”.
Projekt kuratorski Eleny Gonzalez zajmuje drugą część dużej sali, jest poświęcony „architekturze i społeczeństwu” i łatwo go udekorować na tle dwóch poprzednich stoisk - wszystkie informacje, których jest całkiem sporo, znajdują się na wstążki zwisające z sufitu. Warsztaty MARSH-Lab są tutaj szczegółowo przedstawione, a mieszkanie socjalne Alejanro Araveny sąsiaduje z mało znanym projektem budownictwa modułowego Prefab biura SPEECH oraz projektami firmy Stroyproekt. Biuro WOWHAUS jest dość aktywne na wystawie, przy stoiskach deweloperów pokazuje swój projekt Wowfactory, poświęcony projektom usprawniającym i ich wpływowi na sprzedaż i późniejsze funkcjonowanie projektu.
Na samym końcu holu-korytarza trzeciego piętra, przed przejściem do tętniącej życiem hali projektowej, na ścianie przysiadł projekt biura Ostożenki, który jest bezpośrednio związany z tematem wystawy, jeśli rozumiemy go jako „ mieszkania”- co też jest możliwe, ponieważ„ życie”i„ mieszkanie”są co najmniej zgodne (gdzieś trzeba mieszkać, nigdzie nie można iść, mieszkanie jest teraz priorytetem dla klientów, a kwestia mieszkaniowa nadal nie jest rozwiązana … cóż, nie wszyscy to rozwiązali). Projekt ten jest w duchu priorytetów badawczych Ostozhenki: dla firmy Kortros z grupy Renova Viktora Vekselberga architekci opracowali zestaw pomysłów, powiedzmy, idealnej dzielnicy z kwartalnym rozwojem. Okazało się, że idealnym rozwiązaniem byłyby: ośmiopiętrowe lub dziewięciokondygnacyjne domy, prywatne ogrodzone dziedzińce, zabudowa wzdłuż czerwonej linii - tematyka, prawdę mówiąc, jest znana, ale architekci opracowali coś w rodzaju „instrukcji”. Strony są wyeksponowane na stojaku, można je oderwać i zabrać ze sobą, uczyć się.
Pierwsze kina na schodach Centralnego Domu Artystów (festiwal filmowy Żywe Architctures) wzywają do nauki lub relaksu. „Archigrafia” jest nadal dobra, projekt jest spokojny, wręcz klasyczny. Zgodnie z oczekiwaniami program jest bogaty - 60 wydarzeń. Szkoda jednak, że na nagrodę ARCHIWOOD prawie zabrakło - wiecie, jesteśmy już przyzwyczajeni do tego, że odbywa się ona uroczyście w głównej sali konferencyjnej. Ale co możesz zrobić, życie jest życiem, pracujemy, uczymy się - najlepiej jak potrafimy.
