Założyciele The Broad, para Ely i Edith Broad, są znanymi mecenasami i kolekcjonerami sztuki powojennej i współczesnej: ich kolekcja 2000 dzieł uważana jest za jedną z najlepszych na świecie. Za ich pieniądze zbudowano już w Stanach Zjednoczonych kilka instytutów kultury według projektów wybitnych architektów: Richard Mayer był zaangażowany w Los Angeles Center for the Arts, Zaha Hadid - Muzeum Michigan State University, Renzo Piano - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w ramach LACMA - Muzeum Hrabstwa Los Angeles. To LACMA miał nadzieję otrzymać kolekcję Broad'a w prezencie lub przynajmniej w ramach długoterminowej dzierżawy, ale Eli Broad wykonał nieoczekiwany ruch pięć lat temu, ogłaszając, że zbuduje własne muzeum dla swojej kolekcji.
Na lokalizację wybrano warunkowe centrum Los Angeles - odcinek Grand Avenue, w którym skupiają się największe i najnowsze budynki publiczne w mieście: obok The Broad znajduje się
Sala koncertowa Walta Disneya autorstwa Franka Gehry'ego (ten projekt uratował kiedyś Eli Broad, który w kryzysowej chwili przeznaczył dużą sumę pieniędzy), po drugiej stronie ulicy znajduje się budynek Arat Isozaki, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCA (to od dawna wspiera także instytucję Broad), obok niej znajduje się Katedra Matki Bożej Anielskiej Raphaela Moneo i Szkoła Artystyczna nr 9 Coop Himmelb (l) au.
Ponadto w tej chwili „ożywiony” jest plan przekształcenia tej części miasta, słynącej z „kultury samochodowej”, w atrakcyjny obszar dla pieszych, w szczególności dzięki staraniom Franka Gehry'ego, który zaproponował Grand Aleja
wielofunkcyjny kompleks. Podsumowując, plan ten ma już wiele lat i obejmuje różne działania, w tym otwarcie nowej stacji metra. Dlatego The Broad posiada dodatek w postaci powierzchni 2300 m2. Ale to nie jedyny prezent od Eli Broad'a dla mieszkańców miasta: wstęp do jego muzeum jest bezpłatny.
Muzeum zaprojektowane przez Dillera Scofidio + Renfro służy przede wszystkim jako magazyn kolekcji Szerokiej pary, która z pomocą Fundacji Broad Art (fundusz ma również siedzibę w nowym budynku) rodzaj subskrypcji biblioteki: stamtąd dzieła są stale wypożyczane do wystawiania w różnych muzeach na całym świecie. Złożony program - magazyn, zwykle zamknięty dla zwiedzających, drugie pomieszczenie, które powinno zająć ponad połowę budynku - odcisnął swoje piętno na projekcie. Ale architekci nie stworzyli przestrzeni publicznych na magazynie jak w piwnicy, ale umieścili magazyn w centrum budynku - na warunkowym drugim piętrze. Zwiedzający przechodzą przez niego 32-metrowymi schodami ruchomymi w drodze na górę, z holu na pierwszym piętrze do hal wystawowych na trzecim piętrze i schodzą po schodach. Jednocześnie przestrzeń magazynowa jest dla nich widoczna przez starannie rozmieszczone przeszklone otwory: jest to jak podróż schodami ruchomymi przez „grubość betonu” do jasnych pomieszczeń powyżej, zaprojektowane tak, aby stworzyć „kinowe” wrażenie, które jest bardziej niż odpowiednie dla Los Angeles.
Z zewnątrz taka konstrukcja budynku jest nieczytelna: przykryta jest białą „zasłoną”, jak to nazywają architekci: biała fasada z betonu zbrojonego włóknami, wycięta regularnymi otworami regulującymi ilość światła we wnętrzu. „Zasłona” jest unoszona nad poziomem gruntu, zapraszając zwiedzającego do muzeum. Dodatkowo zewnętrzną stronę muzeum ożywia przeszklony „oculus” (znowu określenie autorów projektu), bardziej przypominający wgniecenie w zadbanej bryle budynku.
Na pierwszym poziomie oprócz jaskiniowego przedsionka znajduje się przestrzeń multimedialna, sala wystawowa, część magazynu oraz sklep muzealny. Powyżej - wspomniany "magazyn", pomieszczenia administracyjne, sala wykładowa. Trzecie piętro - 3250 m2 powierzchni wystawienniczej, oświetlonej głównie przez otwory w dachu i całkowicie pozbawionej podpór. Pod budynkiem - pomimo „pieszych” aspiracji władz Los Angeles - znajduje się 3-poziomowy parking na 366 samochodów. Budżet projektu wyniósł 140 milionów dolarów, kolejne 18 milionów wydano na dekorację placu i przestrzeni ulicznej przylegającej do muzeum.
