Dlaczego Włochy? Oczywiście chęć oddania hołdu krajowi gospodarzowi wystawy, który od wielu lat jest gospodarzem Biennale - jednego z głównych (i najbardziej lubianych przez widzów) wydarzeń architektonicznych na świecie, czerpiąc z tego korzyści, ponosząc straty, ale prawie nigdy nie zwracając na siebie uwagi - odegrała swoją rolę. Co więcej, kilka lat temu Włochy oddały swój duży pawilon w centrum Giardini na główną ekspozycję, a teraz umieszczają swoje wystawy narodowe na samym końcu Arsenału, gdzie nie każdy odwiedzający dotrze.
Ale jak duża jest rola Włoch w procesie rozwoju języka nowoczesnej architektury, której dedykowane jest XIV Biennale? Jakie są w nim włoskie fundamenty, oprócz weneckich wałów-fondamentà, o których architekci co dwa lata informują o nowych rozwiązaniach i problemach? Włosi na przykład w osobie kuratora pawilonu narodowego, architekta Chino Dzucchi, ogłosili się „anomalną nowoczesnością”, nazywając historię swoim prawdziwym fundamentem, jakby dystansując się od uczestników procesu „budowania modernizmu”. A Wenecjanie wcale nie są zadowoleni z Koolhaasa, biorąc pod uwagę pasje, które jeszcze nie opadły po jego odbudowie.
Pałac Fondaco dei Tedeschi (średniowieczny pałac przebudowany w okresie renesansu, w którym zachowały się freski Giorgione) do sklepu odzieżowego Benetton: planowano wyburzyć jedną trzecią ścian wewnętrznych, zamontować w nim schody ruchome i dodać nowe schody. Wenecki Inspektorat Wartości Artystycznych (ta sama Soprintendenza, której władza jest prawie silniejsza niż państwo) nalegała sama: nie będzie schodów ruchomych, a większość historycznych murów pozostanie na miejscu.
Koolhaas nie ma dużych ukończonych projektów we Włoszech. Jego wieloletnia przyjaźń zawodowa z domem mody Prada i jak zawsze przeciągająca się renowacja centralnych magazynów w Rzymie nie mogą być porównywane skalą ani z centrum telewizyjnym w Pekinie, ani z giełdą w Shenzhen. Jego stosunki z tym krajem przypominają nieco historię Le Corbusiera, z którym często porównuje się Koolhaasa (i którego najwyraźniej, chcąc unikać miejsc zwyczajnych, praktycznie nie ma na wystawie). Corbyu niejednokrotnie próbował tu zrealizować swoje wspaniałe pomysły, licząc na wsparcie, najpierw w latach trzydziestych XX wieku, Mussoliniego (któremu, bojąc się konkurencji, lokalni architekci blokowali dostęp do niego), a następnie na początku lat sześćdziesiątych XX wieku „Lewicowy” rząd, który zaprosił go do stworzenia projektu nowych budynków szpitala miejskiego w Wenecji, którego nie miał czasu na realizację.
Ale najwyraźniej tak naprawdę wszystkie drogi prowadzą tutaj i, jak Le Corbusier wydedukował potrzebę budowy seryjnej z typowej natury architektury starożytnego Rzymu, tak Koolhaas widział w kraju oliwek, winnic, wielkiej sztuki, starożytnego ustawodawstwa i obywatelstwa świadomość, ale jednocześnie - korupcja, skandale finansowe, oportunizm i ciągłe kryzysy polityczne, syntetyczny model współczesnego świata „istniejącego na pograniczu kryzysu i wielkiego potencjału”.
Kuratorem ekspozycji był personel włoskiego oddziału AMO pod kierownictwem architekta Ippolito Pestelliniego Laparelli, który, jak sam mówi, „aby opisać świat, trzeba było opisać kraj”. Panorama całych Włoch od południa do północy, od granicy afrykańskiej po austriacką, rozciąga się w długim szeregu dawnych warsztatów linowych w weneckim Arsenale. Oprócz 41. projektu, w „skanowaniu” Włoch w taki czy inny sposób związany był z architekturą, teatrem, tańcem, muzyką i kinem.
Prawdopodobnie ostatni ze wszystkich innych narodowych wariantów tej formy sztuki był najbardziej wyczulony na architekturę i był przez nią w dużej mierze zdeterminowany, dlatego na wystawie prezentowane są fragmenty klasyki włoskiego kina o najszerszej gamie gatunkowej - od wczesnego neorealizmu, takie jak „Stromboli” Rosselliniego, przed komedią „Bianco, Rosso e Verdone” Carlo Verdone.
Wystawa na wydarzenie o takiej skali bardzo ostro zwraca uwagę widza na problemy natury społeczno-politycznej, ściśle związane właśnie z wadami zarządzania i nadużywania władzy. Monditalia to wyraźny dowód prawdziwego końca „ery Berlusconiego”, kiedy to Włochy, piękne i nietrywialne, z odpowiednią dozą optymizmu, dokonują krytycznej analizy samych siebie, jednocześnie trafnie identyfikując uniwersalne problemy.
Monditalia - „Świat-Włochy” - rozpoczyna się w Afryce. „Ghosts of Italy” (Italian Ghosts, DAAR) po raz kolejny powracają na przykładzie Libii do kolonialnego dziedzictwa epoki faszystowskiej, kiedy projekt odbudowy zaproponowany przez Berlusconiego, z całą skruchą za agresywne działania armii włoskiej 80 lat temu znowu nosił ten sam znak kolonializmu … „Post-frontier” (Giacomo Cantoni, Piero Pagliaro) opowiada o Lampedusie, przygranicznej wyspie słynącej z ośrodków recepcyjnych dla imigrantów z kontynentu afrykańskiego, żeglujących po Morzu Śródziemnym w poszukiwaniu pracy, a czasem tylko spokojnego nieba nad głową. Chroniczny brak funduszy niweczy cały humanistyczny patos idei udzielenia azylu politycznego. Warunki przetrzymywania tam pozostawiają wiele do życzenia, o zatrudnieniu nie ma mowy. Uchodźcy, którym udało się albo ominąć odbiorcę, albo uzyskać zezwolenie na pobyt czasowy, rozproszyli się po całych Włoszech, pracując w większości przypadków nielegalnie: od nieszkodliwych ulicznych sprzedawców fałszywych toreb znanych marek znanych każdemu turyście po handlarzy narkotyków. W rezultacie „prawica” woła o ograniczenia imigracji, a „lewica” potępia rasizm prawicy. Co zrobić w tej sytuacji jest tajemnicą, skoro z jednej strony świat cywilizowany musi pomagać potrzebującym, z drugiej strony w obliczu tego problemu Włochy znalazły się same, bez zauważalnego udziału reszty. „pierwszego świata”.
Projekt Intermundia Any Dany Beros (nagroda specjalna odbywająca się co dwa lata) daje poczucie bycia uchodźcami (którzy, podobnie jak w wielu innych krajach, są często dyskryminowani), gdzie widz jest proszony o zamknięcie się w ciemnej przestrzeni, podobnej do pojemnika z towarami - pojazd dla imigrantów. Pod względem oddziaływania emocjonalnego to najjaśniejszy projekt wystawienniczy.
Południowe regiony - najbardziej problematyczne regiony Włoch - ujawniają kontrasty między luksusem a biedą, opowiadają o degradacji słynnych na całym świecie ruin Pompejów, opowiadają o architekturze hedonizmu, o roli seksu w polityce i wpływie wszystko to w nowoczesnej metropolii. Oto wille wyspy Capri, spekulacje budowlane Kalabrii i opuszczony letni dom na Sardynii wielkiego reżysera Michała Anioła Antonioniego.
O także porzuconym współczesnym sardyńskim
kompleks „La Maddalena”, zbudowany na szczyt nieistniejącej już „G8” w 2009 roku, przekonuje Stefano Boeri, próbując zrozumieć swoje błędy popełnione podczas jego budowy (La Maddalena, Ila Bekab Louise Lemoine).
Porzucona architektura jest również omawiana w „rzymskiej” części wystawy. Na przykład projekt Cinecittà okupata (Ignazio Galán) opowiada o zjawisku „okupacji” budynków publicznych, często o znaczeniu kulturowym, które są skazane na zamknięcie z powodu braku funduszy, co jest dość powszechne w Rzymie, w ramach którego spontanicznie powstają centra kulturalne (najbardziej znane to Teatro Valle i Cinema America”). Rzym ironicznie podchodzi do tożsamości narodowej i komercjalizacji wielkich pomników, proponując wrzucenie dokładnie włoskich 50 eurocentów do przezroczystego pudełka z konnym pomnikiem Marka Aureliusza z Kapitolu lub zastąpienie jego twarzy starożytnym rzymskim portretem z marmuru.
Temat zniszczenia szczątków dawnej świetności jest na wystawie motywem przewodnim, ale pozbawiony mdłej nostalgii, nieco ironiczny i nierzadko niosący ze sobą zadania analityczne. L'Aquila, miasto zabytków z listy UNESCO, które w żaden sposób nie może powstać z ruin po trzęsieniu ziemi, pomimo wydanych już (a raczej zmarnowanych) pod Berlusconiego milionów euro, modernistycznych ruin barów i dyskotek Milano Marittima - modny kurort mediolańskiej burżuazji przemysłowej z lat 60. boomu lat 70., czy też ich współczesne opuszczone targi Pesci - dzieła inżynieryjne - zasadniczo zadają to samo pytanie o przyczyny spustoszenia budynków, na liście których architekt -Wzroczność nie zawsze jest najważniejsza.
Kwintesencją tego złożonego tematu jest instalacja florenckiej grupy Superstudio (projekt „Superstudio. Sekretne życie ciągłego pomnika” Gabriele Mastrilli) - włoskich artystów neoawangardowych - współczesnych angielskim Archigram. „Architektura jest żoną Lota”, która wracając do przeszłości zamieniła się w sól i topi się pod wpływem czasu wodnego.
Stanowisko Radykalnych Pedagogii: akcja-reakcja-interakcja (Beatriz Colomina, Britt Eversole, Ignacio G. Galán, Evangelos Kotsioris, Anna-Maria Meister, Federica Vannucchi, Amunátegui Valdés Architects, Smog.tv, Nagroda Specjalna Biennale). Przypomnijmy, jak ważne były radykalne nastroje w architekturze w powojennych dziesięcioleciach w Europie, a zwłaszcza we Włoszech. Rok 1968 rozpoczął się tutaj od starcia studentów Wydziału Architektury Uniwersytetu Rzymskiego z policją w tzw. „Bitwie pod Valle Giulia”, a największymi postaciami włoskiej teorii architektury - Manfredo Tafuri, Aldo Rossi, Francesco Dal Co - na pewno pisał o architekturze radzieckiej. Nawiasem mówiąc, na stoisku Beatrice Colominy wśród najważniejszych postaci, wystaw, kluczowych odcinków widzimy Aleksieja Gutnova z grupą NER, który na zaproszenie Giancarlo De Carlo uczestniczył w słynnym Triennale Mediolan-1968. Zainspirowany pomysłami NER, Giancarlo De Carlo nieco później stworzył projekt światowej urbanizacji oparty na systemie socjalistycznym.
Dwa stoiska regionu Emilia opowiadają o współczesnym zjawisku rozmieszczenia ludności na powierzchni Ziemi. Jeden jest poświęcony integracji licznych diaspory sikhijskiej żyjącej w Dolinie Padu (Kult Wsi Matilde Kassani), odprawiających swoje kultowe obrzędy w krajobrazie Emilii. Drugi opowiada historię życia w tym samym emilskim krajobrazie nowej stacji szybkiej kolei, zbudowanej na środku otwartego pola w pobliżu Reggio Emilia koło Santiago Calatrava i otwartej w zeszłym roku, aby połączyć lokalnych drobnych przemysłowców i rolników, którzy zamieszkują ten wiodący prywatny przedsiębiorca, region włoski, wraz z innymi rozwiniętymi gospodarczo miastami w kraju.
Faworytem jury odbywającego się co dwa lata i zdobywcą Srebrnego Lwa było stoisko na temat „urbanistyki telewizyjnej” (Sales Oddity. Milano 2 and the Politics of Direct-to-home TV Urbanism. Andrés Jaque / Office for Political Innovation), podsumowujące jak w ciągu ostatnich 30 lat telewizja zbudowała równoległy świat, który nie ma nic wspólnego z rzeczywistością, w którym jednak mieszka większość populacji. Berlusconi ponownie odegrał w tym wszystkim kluczową rolę: to on był właścicielem holdingu Mediaset, który obejmował główne kanały włoskiej telewizji. A wszystko zaczęło się od tego, że w latach 70. były (wtedy - przyszły) premier Włoch rozpoczynał karierę jako właściciel firmy budowlanej, która budowała dzielnicę mieszkaniową Mediolan-2 dla zamożnej burżuazji, która chce się przeprowadzić. z nie zawsze „atrakcyjnej” rzeczywistości wielkiego miasta przemysłowego w swego rodzaju oazę, a polityka początkowo służyła mu jedynie jako wsparcie dla jego działalności handlowej. Zależność budowy od wydarzeń politycznych leży u podstaw sąsiedniego projektu „Z! Zingonia mon amour”(Argotou La Maison Mobile, Marco Biraghi), poświęcona miastu Zingonia, największej prywatnej inicjatywie budowlanej we Włoszech w latach 60. XX wieku, gdzie zlokalizowane są wiodące włoskie fabryki - jego historia, współczesne wyzwania i potencjał, który robi nie stracić pomimo wszystkich trudności.
Na zakończenie ekspozycja - projekt Włoskie Limes - o północnej granicy Włoch, przechodzącej grzbietem Alp. W związku z globalnym ociepleniem i topnieniem lodowców w ostatnich latach zaczął on nieustannie zmieniać swój kształt - do tego stopnia, że włoski Narodowy Instytut Geografii zaproponował uznanie go za „nieokreślony w ciągłym ruchu”. Na stoisku specjalne urządzenie, na życzenie każdego zwiedzającego, może zarejestrować zarys granicy w czasie rzeczywistym na mapie granicznego odcinka Alp. Sąsiedni układ przedstawia zmianę granicy od momentu jej określenia w 1920 r. Do dnia dzisiejszego. Projekt ten - trzeci, który zdobył specjalną nagrodę na Biennale - ukazuje poprzez zjawisko naturalne efemeryczność i umowność granic współczesnego świata, w którym czas zmienia się znacznie bardziej nieodwracalnie niż wojny.
Monditalia jest w istocie encyklopedią współczesnych problemów społeczno-politycznych, w centrum których nieuchronnie znajduje się architektura. Jednak, jak pokazuje ekspozycja, nie jest sama w tym ośrodku. Przekonanie i godność obranego podejścia (w którym zaskakuje obecność jedności, mimo całej szerokości panoramy wybranych autorów) polega na umiejętności krytycznej interpretacji teraźniejszości, chęci znalezienia i przeanalizowania przyczyn, przewidywać konsekwencje, rozumieć różne komponenty zjawiska, mając świadomość potencjalnej różnorodności możliwych interpretacji. Właśnie taki owoc dała światu nowoczesność analizowana przez Koolhaasa.
