Recenzja książki Kuby Snopka „Belyaevo Forever: Preservation of the Intangible”, wydanej przez Strelka Press, można przeczytać tutaj … Fragment tej książki opublikowany ponownie za uprzejmą zgodą Strelka Press.
Kiedy po raz pierwszy zapoznałem się z twórczością Dmitrija Aleksandrowicza Prigowa, z jego metodą artystyczną, odniosłem wrażenie, że konceptualizm moskiewski i radziecka wersja architektury modernistycznej mają pewne cechy wspólne. Dokładniejsze poznanie ideologicznych podstaw radzieckiego modernizmu utwierdziło mnie w przekonaniu, że między pracami architektów i artystów tamtych lat istnieje związek zarówno filozoficzny, jak i estetyczny.
Jaka była natura tego związku? Z czym mamy do czynienia w pracach artystów konceptualnych - z podziwem dla architektury modernistycznej, czy wręcz przeciwnie, z jej ostrą krytyką? Jak głęboki był ten związek między architekturą a sztuką - czy artyści odwołują się tylko do zewnętrznej strony dzieł tworzonych przez architektów, czy też eksplorują filozoficzne podstawy sposobu myślenia epoki nowożytnej, czyli sposób myślenia tych architektów? I wreszcie, czy radziecka dzielnica może być źródłem inspiracji dla konceptualistów - czy też był to tylko materiał roboczy, który zdekonstruowali lub poddali twórczej transformacji?
Konceptualiści pojawili się po ukończeniu budowy pierwszych dzielnic. Eksperyment Chruszczowa rozpoczął się w połowie lat pięćdziesiątych. Jego pierwsza faza trwała około dekady - do momentu zastąpienia Chruszczowa przez Breżniewa. Jeśli weźmiemy również pod uwagę inercję nieodłącznie związaną z architekturą (lata oddzielające pierwsze realizacje od ukończenia budowy), okazuje się, że fala architektury inspirowana ideami Chruszczowa zmaterializowała się w pełni do końca lat 60. Artysta Yuri Albert datuje pojawienie się moskiewskiego konceptualizmu około 1971-1972, kiedy powstały pierwsze prace Ilyi Kabakov oraz Komar i Melamid. W tym czasie abstrakcyjne idee Chruszczowa przybrały już bardzo konkretne zarysy w postaci pierwszych dużych dzielnic. Architekci, przy pomocy których zostały zbudowane, byli o pokolenie starsi od konceptualistów. Na przykład Jakow Belopolski urodził się w 1916 roku, Dmitrij Aleksandrowicz Prigow - w 1940 roku. Moskiewscy konceptualiści byli w tym samym wieku, co ci architekci, którzy albo otwarcie krytykowali nowoczesną architekturę, albo - przynajmniej - dostrzegali jej wady i próbowali ją zreformować.
Jak wyglądał rozwój dzielnicy w tej perspektywie czasowej? Jej gwałtowne pojawienie się na rozległych terenach, które do niedawna były przedmieściami, w miejscu pól i wiosek, było niewątpliwie istotnym i ważnym tematem: można było pogardzać lub kochać mikrodziejski, z którymi wszystkie elementy (nawet tak różne, jak napis na szkle lub nowe mieszkanie budynki) wydają się podobne? A może jest to raczej podziw dla nowych możliwości interpretacyjnych, które otwierają się w nowym, modernistycznym świecie? Krytyka „heroicznego modernizmu”, którą można było usłyszeć ze strony architektów postmodernistycznych (współcześnych konceptualistom) była zwykle dużo ostrzejsza - w porównaniu z tym pozycja artystów konceptualnych wydaje się złożona i niejednoznaczna. Wydaje się, że artyści chętniej dekonstruują otaczający modernistyczny krajobraz i wykorzystują niektóre jego elementy do swoich celów artystycznych, niż całkowicie go potępiają. Niektóre z jego elementów zostały w całości wkomponowane w dzieła sztuki, a inne tylko w nich odbijały się echem. Jakie komponenty zauważyli i zastosowali konceptualiści? Przede wszystkim modernistyczna racjonalność.
Najwyraźniej podziwiała artystów konceptualnych. Często język ich prac zawiera geometryczne kształty i liczby. W przedstawieniach Akcji Zbiorowych liczba często odgrywa szczególną rolę, a sama akcja często musi zostać powtórzona określoną liczbę razy. „Elementary Poetry” Andrieja Monastyrsky'ego jest pełna liczb, wykresów i diagramów - i wygląda bardziej jak praca z zakresu fizyki niż poezji. Gazety - to logicznie i hierarchicznie zorganizowane narzędzie do rozpowszechniania informacji - są często używane jako tła w grafikach Prigova. zrodziły absurdalne sytuacje. Artyści zinterpretowali to na swój własny konceptualny sposób. W pracach Działania zbiorowego absurd często stawał się sposobem na ośmieszenie sytuacji politycznej. Artyści pisali śmieszne wypowiedzi na banerach bardzo podobnych do tych używanych w oficjalnej propagandzie. Ale powiesili je nie w miejscu publicznym, nie w centrum miasta, ale w środku lasu, gdzie nikt ich nie widział.
Jednak absurdalność tej nowej architektury nie zawsze była podkreślana przez artystów w celu jej skrytykowania. Do Not Lean Erica Bulatova jest dobrym przykładem bardziej subtelnego podejścia. Na tym obrazie masywny, prostokątny napis „Nie wychylaj się” (dobrze znany każdemu pasażerowi moskiewskiego metra) wizualnie stapia się z krajobrazem na horyzoncie i wisi między niebem, polem i lasem - albo literami, albo domami w odległym powierzchnia. Co to za krytyka totalnej unifikacji, dzięki której wszystkie elementy (nawet tak różne, jak napis na szybie czy nowe budynki mieszkalne) wydają się podobne? A może jest to raczej podziw dla nowych możliwości interpretacyjnych, które otwierają się w nowym, modernistycznym świecie?
Krytyka „heroicznego modernizmu”, którą można było usłyszeć ze strony architektów postmodernistycznych (współcześnych konceptualistom) była zwykle dużo ostrzejsza - w porównaniu z tym pozycja artystów konceptualnych wydaje się złożona i niejednoznaczna. Wydaje się, że artyści chętniej dekonstruują otaczający modernistyczny krajobraz i wykorzystują niektóre jego elementy do swoich celów artystycznych, niż całkowicie go potępiają. Niektóre z jego elementów zostały w całości wkomponowane w dzieła sztuki, a nie tylko odbijały się w nich echem. Jakie komponenty zauważyli i zastosowali konceptualiści?
Przede wszystkim modernistyczna racjonalność. Najwyraźniej podziwiała artystów konceptualnych. Często język ich prac zawiera geometryczne kształty i liczby. W przedstawieniach Akcji Zbiorowych liczba często odgrywa szczególną rolę, a sama akcja często musi zostać powtórzona określoną liczbę razy. „Elementary Poetry” Andrieja Monastyrsky'ego jest pełna liczb, wykresów i diagramów - i wygląda bardziej jak praca z zakresu fizyki niż poezji. Gazety - to logicznie i hierarchicznie zorganizowane narzędzie do rozpowszechniania informacji - są często używane jako tła w grafikach Prigova.
Inną cechą współczesnej architektury radzieckiej, która znajduje odzwierciedlenie w konceptualizmie, jest całokształt podejścia. Jednym z filarów radzieckiego modernizmu był tzw. Rozwój zintegrowany. Oznaczało to, że dzielnica została zaprojektowana według jakiegoś holistycznego, wszechstronnego planu, a wszystkie jej elementy - domy, szkoły, przedszkola, drogi, parki itp. - zostały zbudowane w tym samym czasie. Oczywiście oznaczało to, że jedyny inwestor - państwo - zachowało całkowitą kontrolę nad kształtowaniem środowiska życia obywateli. Całość, która w architekturze wyrażała się jako całokształt normalizacji i standaryzacji, ma również paralelę w sztuce tamtych czasów. Najlepszą tego ilustracją są instalacje, które artyści zaczęli tworzyć na początku lat 80. Ponieważ konceptualistom trudno było dostać się do oficjalnych salonów, organizowali wystawy w swoich domach. W 1983 roku Irina Nakhova pomalowała ściany i podłogę w swoim mieszkaniu. W ten sposób stworzyła nowy obiekt - obraz, do którego można było wejść. „Pokoje” Nachowej stały się prekursorami „totalnych” instalacji Ilji Kabakowa. Instalacja totalna jest dla Kabakowa materializacją iluzji wniknięcia w głąb obrazu. „… On [widz] jest zarówno„ ofiarą”, jak i widzem, który z jednej strony bada i ocenia instalację, z drugiej podąża za skojarzeniami, myślami i wspomnieniami, które powstają w sobie, pochłonięty w intensywnej atmosferze całej instalacji”. „Sztuka instalacji jest niezwykle skutecznym narzędziem zanurzenia widza w obserwowanym obiekcie”.
