Pierwsze skrzydło Arsenału, w którym zwykle mieściła się główna ekspozycja kuratorska, poświęcone jest wielkoformatowej interdyscyplinarnej wystawie badawczej Monditalia. „Postanowiliśmy postrzegać Włochy jako kraj„ fundamentalny”, całkowicie wyjątkowy, ale jednocześnie orientacyjny w sensie globalnym, zwłaszcza w naszych czasach, gdy wiele krajów balansuje między chaosem a realizacją swojego potencjału” - mówi kurator projektu Rem Koolhaas. Projekt obejmuje 41 studiów o różnej tematyce włoskiej, wykonanych w popularnym gatunku studiów przypadków, 82 filmy włoskie, wiele spektakli, których imponujący harmonogram znajduje się przy wejściu.
Projekt ekspozycji pokazywany jednak od dawna publiczności okazuje się w istocie smukłym, otwartym i różnorodnym systemem, choć nie jest pozbawiony artystycznej niechlujstwa cyrku namiotowego. Efekt pada na osobę wchodzącą do pierwszej sali, gdzie wita nas jasne oświetlenie ramy XVI-wiecznego palazzo - dzieje się tak podczas miejskich wakacji. Albo to święto we Włoszech, albo drzwi na targi (w tym przypadku „mimowie” - aktorzy przedstawień - są całkiem zrozumiali); a może wchodząc, przenikamy za dekoracje sceniczne, za zasłony jarmarcznej budki.
Gigantyczna kurtyna z wydrukowaną starą mapą świata kursywy dzieli podłużnie ciąg sal, tak że początkowo fragmenty filmów pojawiają się po prawej stronie, a instalacje projektów badawczych po lewej. Jednak wkrótce kurtyna się otwiera, podnosi się, a gdzieś jest po prostu usuwana. Otwarte metalowe konstrukcje podestów, stopnie ze sklejki, nierówna przepuszczalna kurtyna - wszystko to przypomina przestrzeń za kulisami, a jeśli jest sceną, to jest bardzo tymczasowe - efekt najwyraźniej stworzony specjalnie po to, by łączyć bardzo różne rzeczy.
Najpierw jednak poznajemy bardzo smukłą konstrukcję (i dopiero potem niszczą ją chaosem różnych inkluzji, więc Włochy początkowo budowano w ścisłym rzymskim porządku). „Siatkę” tworzą stoiska projektów badawczych; każdy jest reprezentowany przez instalację o wymiarach około metr na dwa (w której odgaduje się niesztywny moduł), krótki opis i, z reguły, tablicę danych, w które można zagłębić lub przejść obok. Dodatkowo w dniu otwarcia prawie każdy projekt był strzeżony przez autorów, którzy starali się wyjaśnić istotę badań.
Instalacje oddziałują na sferę sensoryczną - na przykład pierwszy projekt przy samym wejściu jest reprezentowany przez skrzynkę, do której zachęca się widzów do wchodzenia pojedynczo (ale nie dla epileptyków). W całkowitej ciemności najpierw coś brzęczy, potem grzechota, po czym błyska jasne światło - a wszystko to poświęcone jest problemom migracji na przykładzie włoskiej wyspy Lampedusa; o czym mówi szczegółowa książeczka leżąca obok.
Aby nie pomylić zwiedzającego, wszystkie projekty są „przywiązane” liniami przerywanymi do ich opisów na ścianach; dodatkowo każde badanie oznaczone jest współrzędnymi i efektownym krzyżem, który wiąże je z mapą świata i jednocześnie ustala miejsce na temat w przestrzeni sali.
Projekt „Architektura hedonizmu: trzy wille na wyspie Capri”, reprezentowany przez etruską głowę ze szklanymi oczami (rytuał charakterystyczny dla Capri, takich głów jest wiele w tutejszym muzeum) - zabytkowy oryginał (?). przez dość arbitralny wybór zmysłowych obrazów kinowych, zaprojektowanych w celu nawiązania do uroków życia rzymskiej willi.
Pornopia współczesnych Pompejów. Niektóre projekty interpretują starożytność jako miarę i początek, drugą porusza jej zmysłowość. Dziadek Freud surowo ostrzega: ruiny Pompejusza to otchłań nieświadomości. Miał obsesję na punkcie Pompejów i porównywał psychoanalizę do archeologii - autorzy powtarzają… Paryż i Vegas, kapitalizm i represje, wszystkie grzechy Pompejów.
Czytelne Pompeje.
Ta instalacja jest bardziej archeologiczna i poświęcona problemom zachowania Pompejów. Nie bez diagramu ilustrującego wielowarstwowe procesy konserwatorskie; ozdobą jest piramida z plastikowych klocków przypominających klocki LEGO ze stopionymi w środku fragmentami ersatz - „pompejańskiego” materiału.
Wszystkie drogi prowadzą do Rzymu. Ale gdzie dokładnie?
Złożony pół-żart, podobny do mapy w biurze detektywa, za nim znajduje się pudełko z europejskim paszportem i eurocentami „dla Marka Aureliusza”.
Superstudio. Sekret ciągłości pomnika.
Superstudio to awangardowa grupa założona we Florencji w 1966 roku, mocno krytykująca ideały modernizmu, pracująca z idealnymi formami metafizycznymi. „Jak powiedziała żona Lota, architektura istnieje w czasie, jak sól w wodzie”. Jednak La Moglie di Lot to nazwa instalacji w formie piramidy solnej, którą grupa wystawiła na Biennale Sztuki w 1978 roku; stamtąd i maksyma. Teraz piramida solna (prawdopodobnie ona jest żoną) stopniowo topi się pod kroplami wody z plastikowej rurki, którą planuje się przesunąć dalej, rozpuszczając stopniowo następujące solne rzeźby o metafizycznych formach architektonicznych: po piramidzie przejrzyste koloseum ma się rozpuścić w wodzie czasu.
Rzym - Szpital San Giacomo, Dzielnica Duchów Giambattista Noli.
Szpital, „wspaniały przykład architektury publicznej”, został zamknięty w 2008 roku z powodu prywatyzacji. Budynek szpitala przedstawia zwarty dom zawieszony na środku holu; wewnątrz - studium porównawcze nie jednego, ale wszystkich rzymskich szpitali.
Projekt Rema Koolhaasa na Monditalii jest najbardziej lakoniczny, brak zbiorów danych i wykresów (!) - zdjęcia biblioteki Laurenziana od Charliego Koolhaasa i kilka zdań jego samego. Koolhaas nazywa przestrzeń biblioteki „przerażającą jak koszmar”. „… Dla współczesnego artysty i architekta główna lekcja z biblioteki Laurentian jest prawdopodobnie następująca: manieryzm to danie, które należy spożywać na zimno iw małych dawkach” - podsumowuje wielki człowiek. Po to aby. Rem Koolhaas vs Michelangelo. Fotografie fragmentów wnętrza biblioteki są kadrowane fragmentarycznie i w różnych formatach; ich gobelin ma wzmacniać efekt manierystycznego horroru opisanego przez Koolhaasa.
Krajobraz L'Aquili po trzęsieniu ziemi w 2009 roku: opowieść o tym, jak zniszczenia i późniejsze tymczasowe konstrukcje zmieniają przestrzeń miasta.
Nawiedzony taniec: o turystycznej miejscowości MiMa (Milano Marittima), mieście rozrywki, nowoczesnej wersji „chleba i cyrku” Cesarstwa Rzymskiego.
Historie Tortony. Eksploracja zaplecza Włoch na odcinku od gór po równiny: jaka jest jego kultura, z czego się składa i skąd pochodzi. Główną populacją regionu są przedsiębiorcy zmotywowani ekonomicznie, a kultura dostosowuje się do ich produkcji. Zdjęcia ludzi pracy (na które, jak wiesz, możesz patrzeć cały czas), butelki (z wyrobami produkcyjnymi?), Komody babci Bourgeois i lustro …
Im bardziej zagłębiamy się w wystawę, tym więcej jest przedstawień, a one też zajmują więcej miejsca. Sala, w której tańczą dzieci, jest im całkowicie oddana i otoczona balkonem, z którego tańce można obserwować z góry. Jednak nie zawsze tańczą, ale częściej zastygają - tak jak powinno być w przedstawieniu.
Pedagogika radykalna: akcja - reakcja - interakcja.
Bada serię eksperymentów pedagogicznych, które odegrały kluczową rolę w tworzeniu teorii i praktyki architektonicznej w drugiej połowie XX wieku. Każda teoria pedagogiczna jest oznaczona kodem, krótko opisana, zilustrowana zdjęciami budynków i książek. Na środku sali odbywają się zajęcia z dziećmi.
Projekt „najbliższe otoczenie”. Ładne domy, a to wybór rezydencji włoskiej mafii.
Ulotne: uwarunkowania włoskiego postmodernizmu. Zawieszeni uroczo w powietrzu na metalowych drutach ludzie symbolizują fascynację efemerycznymi strukturami i utopijnymi przestrzeniami teatru, performansem - katalizatorem zbiorowej wyobraźni, która stała się popularna po „latach ołowiu” późnych lat siedemdziesiątych. Pod instalacją znajdują się pudełka z gazetami ilustrującymi temat.
Dziwactwo sprzedaży. Szmaciana instalacja, która wpisałaby się w rolę scenografii teatralnej lat 70., ma opowiadać o głośnym projekcie deweloperskim byłego prezydenta Włoch Berlusconiego - Milano 2, a raczej o jego głośnym PR: rozmawiały gwiazdy seksu. w telewizji o korzyściach płynących z luksusowego życia, z dala od brudnego miejskiego powietrza, obcych warstw społecznych, przestępczości, a nawet produktów niskiej jakości. Brzmi znajomo. A instalacja najwyraźniej opowiada o efemeryczności jasnego PR, o tym, jak szybko chwytliwe hasła i jasne obrazy z pięknego wieku życia i psują się.
Vagelo Secondo Matteo. Spektakl „ukrzyżowanie”. Jedno z najjaśniejszych wrażeń z pierwszego dnia otwarcia, które najwyraźniej później zastąpią inne. Wiele entuzjastycznych ludzi pod okiem scenografów i przy akompaniamencie zsyntetyzowanych organów w powolnym tańcu - wszystko razem bardzo przekonujące.
W pobliżu jest inny chrześcijański spektakl: Getsemani.
*** Wystawę można oglądać godzinami, choć jej atmosfera jest gęsta, bogata, studencka, nieco męcząca i chce się dostać wszystko w formie książki (to nie jest reklama katalogu, chociaż jest jak zwykle duży). Studium jest ewidentnie niedokończone, bardziej przypomina przedobronę, a nawet stanowisko w gabinecie naukowca (lub detektywa), z fragmentami, wycinkami, notatkami połączonymi strzałkami i sznurkami. Było jednak dużo miejsca, w różnych ilościach: występy sugerują, że w Teatro del Arte, u mimów ulicznych; niosąc krzyż - na procesje kościelne. Sztuka kościelna, mafia, topniejący lodowiec na granicy w Austrii, konfesjonał z przemówieniem wideo polityka i wspomnieniami o faszyzmie - nie da się wszystkiego od razu omówić, ale warto przyjrzeć się bliżej.
