Wystawa rysunków Siergieja Estrina stała się pierwszą ekspozycją z nowego cyklu „Hobby architekta” - inicjatywy właściciela galerii Unique Floors Fiodora Beloborodova. W sumie znalazło się na nim około 20 grafik wykonanych w różnych technikach: zarówno tradycyjnych (długopis, suchy pędzel, węgiel drzewny, pranie, pastel, flamastry), jak i niepowtarzalnych, do których zalicza się malowanie listkiem miedzi i rysowanie na folii. Jak sam Siergiej Estrin powiedział Archi.ru, rysowanie dla niego jest właśnie hobby iw tym sensie wystawa najbardziej pasuje do nazwy całego cyklu. „Gdyby to była praca komercyjna, wszystko jest proste: użyłem kilku dobrze znanych technik,„ przygotowałem”jak najwięcej prac i dalej sprzedawałem. Ale główny urok uważam za to, że nie można nigdzie jeździć i próbować różnych technik. Długopisem, szczoteczką, niedopałkiem czy laską - jednym słowem cokolwiek przyjdzie na myśl. Możesz nawet artystycznie podpalić papier. Zawsze chcę spróbować czegoś nowego - materiału, techniki. Kiedy eksperyment się powiedzie, odczuwam niesamowitą satysfakcję i motywację. Na przykład okazało się, że srebrna folia na czarnym tle wygląda bardzo wyraziście”.
Estrin z przyjemnością dzieli się swoimi odkryciami i odkryciami. Tak więc na niedawnym wykładzie w Związku Architektów (w ramach konkursu ArchiGraphics) z wielkim entuzjazmem opowiedział słuchaczom o wszystkich stosowanych przez siebie metodach. „Sam chciałbym chodzić na kursy mistrzowskie” - przyznaje architekt. „Niestety większość kursów mistrzowskich ogranicza się do pokazania pewnych technik, a ja naprawdę chcę rozwoju i różnorodności”.
Tak nieoczekiwany aspekt rysunku został zademonstrowany w ramach tej wystawy. Na otwarciu, przy dużym zgromadzeniu gości - kolegów, przyjaciół i partnerów architekta - odbyła się zbezczeszczenie: pokaz sukienek, bluzek i toreb namalowanych przez Siergieja. Według niego tkanina to bardzo szczególny materiał, na którym farba zachowuje się zupełnie inaczej. A gotowe rysunki na ubraniach, w ruchu, są postrzegane inaczej - na przykład perspektywa ulicy nagle się otwiera, pozostawiając w kroju tkaniny. Estrin jest pewien: takiego efektu nie da się osiągnąć przy malowaniu tkaniny, z której sukienka zostanie uszyta dopiero później, dlatego swoje rysunki nakłada na gotowe rzeczy, bez szkiców i podłoży pod materiał. „Szkice nigdy się nie kończą. To szczególne uczucie „a la prima” - kiedy idea, którą masz w głowie i dłoni, od razu przenosi się na bazę. Jeśli najpierw przeniesiesz rysunek na tkaninę, a następnie zakreślisz go, wszystko zostanie utracone - okaże się, że nie żyje, bez duszy”.
Ciekawostką jest fakt, że artysta często maluje tkaniny do prac graficznych farbą, rozprowadzając ją szpachelką. I znowu okazuje się bardzo interesujący: materiał przejawia się z nieoczekiwanej strony - nieprzezroczysta farba po naciśnięciu szpachlą staje się przezroczysta i tworzy malownicze, teksturowane pociągnięcia.
Prezentowane na wystawie prace łączy tematyka architektoniczna: „portrety” konkretnych budynków i miast, a także obrazy zbiorowe i fantazyjne - od średniowiecznych ulic po megamiasta przyszłości. Inną wspólną cechą wszystkich rysunków Siergieja Estrina jest monochromatyczność. „Kolor to bardzo mocna i ciekawa technika, ale dla siebie nie wyczerpałem jeszcze pełnej głębi polichromii, a takie prace wydają mi się bardziej wyraziste i integralne. Może później zrobię coś w kolorze, ale w innej formie”- mówi autorka. Jednak kilka jasnych prac z pastelami olejnymi trafiło na ekspozycję - pomalowane na prawie neonowy kolor, stały się dla architekta doświadczeniem w nowej technologii.
Nie jest tak ważne, czy Sergey Estrin rysuje na wskroś przytulne uliczki starych miast, czy pokazuje perspektywę wyrazistymi plamami, bez konturów: we wszystkich swoich pracach zachowuje to, co najważniejsze - bystre oko, szczerą ciekawość i pasję pojmowania nowej przestrzeni, zazwyczaj sztuczne, co jest dla architekta najważniejsze. zamknij również z profesjonalnego punktu widzenia.
