Opowiadając historię wykładowcy HSE Lwa Maciela Sancheza o architekcie Antonio Barluzzi, który w pierwszej połowie XX wieku budował kościoły w miejscach wydarzeń ewangelickich, kontynuujemy wspólny projekt Archi.ru i kierunki „Historia Sztuki” Wydziału Historycznego Wyższej Szkoły Ekonomicznej”. ***
Dzieło Antoniego Gaudiego jest zwykle uważane za wyjątkowe na tle współczesnej architektury. I prawie nikt nie pamięta mistrza, który jest mu bliski zarówno w duchu, jak iw kreatywnym podejściu, jego imienniku Antonio Barluzziego.
Antonio Barluzzi
Zdjęcie: Bonio, Wikimedia commons
Był o pokolenie młodszy od Gaudiego i pozostawał pod wpływem swojej pracy, był też gorliwym katolikiem (zamierzał nawet zostać kapłanem z zakonem franciszkańskim) i łączył w swoich budynkach symbolikę religijną, pamięć historyczną i ręcznie robione materiały. Jako Włoch stworzył wszystkie swoje słynne dzieła w Ziemi Świętej. Jego dzieło przypadło na pierwszą połowę XX wieku, okres przemian, kiedy w 1917 roku Palestyna przeszła z Imperium Osmańskiego do Brytyjczyków, aw 1948 roku powstało państwo Izrael. Era panowania brytyjskiego to okres rozkwitu lokalnego modernizmu, którego najbardziej uderzającym zabytkiem jest Tel Awiw. Z drugiej strony Barluzzi nie był twórcą nowej, ale kontynuatorem - i odnawiającym - tradycję. Przed I wojną światową Jerozolima była rodzajem architektonicznego pola bitwy dla wielkich mocarstw, przede wszystkim Niemiec, Francji i Rosji, z których każde aktywnie starało się udowodnić swoją wyższość projektami kościelnymi na dużą skalę. Po śmierci imperiów w wojnie światowej architektura kościelna przestała być instrumentem politycznym i tu przydała się twórczość Antonio Barluzii, dla którego chrześcijański sens świątyni jest ważniejszy niż wspomnienia historyczne i reprezentacja polityczna. Oczywiście nie ma na świecie lepszej ziemi niż Święta. Barluzzi napisał, że skoro każda świątynia stoi tutaj na miejscu konkretnego wydarzenia z życia Chrystusa, to obraz architektoniczny powinien także ucieleśniać religijne przeżycie wywołane tym wydarzeniem. Stał się jednym z nielicznych w historii architektury, który postawił sobie takie zadanie i umiał je rozwiązać.
Antonio Barluzzi (1884-1960) urodził się w Rzymie, jego matka pochodziła ze słynnej dynastii architektów Buziri-Vici. W 1912 r. Po raz pierwszy przyjechał do Jerozolimy, gdzie pomagał swojemu bratu Giulio w pracach nad kompleksem włoskiego szpitala w Jerozolimie. W 1914 r. Musiał wyjechać do Rzymu, ale w 1917 r. Wrócił, wkraczając do Jerozolimy wraz z wojskami alianckimi. Wkrótce szef miejscowych franciszkanów Ferdinando Diotallevi zlecił mu pracę nad dwoma projektami naraz - świątyniami w Ogrodzie Getsemani w Jerozolimie i na Górze Tabor - które stały się najważniejsze w jego twórczości.
Świątynia Cierpienia Chrystusa w Getsemani (1919-1924) stała się najsłynniejszym budynkiem Barluzzi. Jest lepiej znany jako Kościół Wszystkich Narodów, ponieważ został zbudowany dzięki funduszom katolików z wielu krajów Europy i Ameryki. Na pamiątkę modlitwy Chrystusa w Ogrodzie Getsemani w noc jego aresztowania zaciemniono go witrażami i ozdobiono obrazami drzew oliwnych. Na frontonie znajduje się wielka mozaika „Chrystus jako pośrednik między Bogiem a człowiekiem” (Giulio Bargellini), wyjaśniająca znaczenie ofiary Chrystusa. Ołtarz główny z kamieniem podkreślono lekkim akcentem, na którym, według legendy, tej nocy modlił się Chrystus.
Kościół został zbudowany na fundamentach wczesnochrześcijańskiej bazyliki i jest zgodny z jej planem; podłoga zawiera fragmenty starożytnych mozaik, a sklepienia zdobią nowe mozaiki, ale wykonane w duchu wczesnego chrześcijaństwa. Przestrzeń świątyni wygląda na ogromną i solidną dzięki licznym sklepieniom z kopułą - starożytne bazyliki nigdy nie zachodziły na siebie - i cienkim kolumnom z czerwonawego polerowanego kamienia. Z zewnątrz świątynia wydaje mi się mniej szczęśliwa. Ma głęboki portyk, przysadzisty, rozciągnięty na długość i pozbawiony jakichkolwiek pionowych akcentów. Wystrój jest ekspresyjnie powiększony: grupy kolumn korynckich w portyku i posągi ewangelistów z otwartymi ewangeliami, szczypce na bocznych elewacjach, akroteria. Świątynia jest licowana jasnym naturalnym kamieniem, co skutecznie wyróżnia ją na tle ciemnej zieleni zbocza Góry Oliwnej.
Najbardziej udanym budynkiem Barluzzi jest Kościół Przemienienia Pańskiego na Górze Tabor (1921-1924). Podobnie jak większość budowli architekta, wzniesiono go na ruinach antycznej budowli, w tym przypadku - kościoła z czasów krzyżowców; jej tron i podstawa absydy są zachowane w krypcie kościoła. W rzeczywistości tron ten znajduje się dokładnie w miejscu, w którym Chrystus stał w momencie Przemienienia, kiedy objawiał swą boską istotę swoim uczniom. Powyżej, w absydzie głównej, znajduje się mozaika Przemienienia Pańskiego, na którą 6 sierpnia padają promienie słoneczne odbijane od lustra umieszczonego specjalnie na podłodze. Prorocy Eliasz i Mojżesz, którzy stali po obu jej stronach, są poświęceni specjalnym kaplicom na wieżach kościoła.
W tym przypadku dla swojej świątyni Barluzzi wymyślił specyficzny i bardzo oryginalny obraz historyczny - syryjską bazylikę z końca V wieku w Tourmaninie, której wygląd był szeroko znany dzięki rekonstrukcji francuskiego archeologa wicehrabiego de Vogue'a. Miał podwójną fasadę, niezwykle rzadką w architekturze wczesnochrześcijańskiej, z głęboką loggią łukową między wieżami. Dość dokładnie powtarzając kształt wież, Barluzzi wpisał łuk w ozdobny szczyt. Podobnie jak Vogue, Barluzzi posiada autentyczne formy syryjskiej architektury - solidny masyw murowanych ścian, z których wycinane są wszystkie kształty, bardzo szerokie łuki wnętrza, ciągły fryz opływający wszystkie okna z trzech stron - łączą się z niektórymi raczej fikcyjne szczegóły, na przykład zakończenia górują w duchu europejskiego stylu neogreckiego. Skutecznie rozwiązane jest również wnętrze, w którym miejsce Przemienienia Pańskiego podkreśla duża otwarta krypta, rzadko spotykana tylko w architekturze romańskiej.
Ostatnim większym budynkiem Barluzzi była świątynia na przedmieściach Jerozolimy, Ain-Kareme, która została ponownie zamówiona przez franciszkanów. Prace prowadzono w latach 1938-1955 z przerwą na przymusowy wyjazd Barlutii w czasie II wojny światowej. Świątynia na malowniczym, zalesionym zboczu góry poświęcona jest Spotkaniu Maryi i Elżbiety - wydarzeniu ewangelickiemu, kiedy Maria udała się do swojej również ciężarnej kuzynki Elżbiety. „Kiedy Elżbieta usłyszała pozdrowienie Marii, dziecko podskoczyło w jej łonie; a Elżbieta została napełniona Duchem Świętym i zawołała donośnym głosem, mówiąc: Błogosławiona jesteś między niewiastami i błogosławiony jest owoc Twojego łona! A skąd mi się wzięło, że Matka mojego Pana przyszła do mnie? W odpowiedzi Maryja wypowiedziała doksologię „Wielbi dusza moja Pana…”, znaną w zachodniej tradycji chrześcijańskiej od pierwszego łacińskiego słowa Magnificat. W świątyni umieszczono ceramiczne tabliczki z tą modlitwą w ponad 40 językach. W grocie dolnego kościoła, zbudowanej już w czasie, gdy Barluzzi zabrał się do pracy, znajduje się studnia, której źródło, według legendy, było zatkane w czasie spotkania.
Wygląd architektoniczny świątyni jest skromny. W pewnym stopniu przypomina średniowieczne bazyliki Rzymu i być może ogromne ceglane gotyckie świątynie, ale generalnie brakuje mu żywych wspomnień. Podobnie jak wiele budynków kościelnych w Jerozolimie, jest on wyłożony jasnym kamieniem i wyposażony w wysoką ostrołukową dzwonnicę. W jasnym wnętrzu holu podkreśla się nastrój radosnej lekkości, a nawet dziecinnej naiwności, w dekoracji jest wiele wczesnochrześcijańskich skojarzeń.
W ostatnich latach prac nad kościołem w Ain Karem Barluzzi stworzył jeszcze dwa niewielkie budynki.
Pierwszą była świątynia aniołów na tak zwanym Polu Pasterzy w Beit Sahur koło Betlejem (1953-1954). Według opowieści ewangelicznej, aniołowie jako pierwsi poinformowali pasterzy pobliskich stad o narodzinach Chrystusa i przyszli oddać cześć Dzieciątku. Mała świątynia z zewnątrz przypomina namiot Beduinów, jej kopuła jest przezroczysta i wsparta na słupach cienkich jak liny. Obrazy w niszach są poświęcone głównym wątkom wydarzenia: pojawieniu się aniołów, oddaniu czci Dzieciątku i powrotowi pasterzy do swoich owiec.
Drugi - słynny kościół Dominus Flevit (czyli „Pan płakał”) w Jerozolimie (1954–1955) - stał się ostatnią godną uwagi budowlą katolicką w mieście. Znajduje się w miejscu, w którym według legendy zatrzymał się Jezus wjeżdżając do Jerozolimy. Rozglądając się po mieście, zapłakał i przepowiedział mu rychłą ruinę. Barluzzi przyrównał całą świątynię do łzy, przykrywając ją wysoką, opływową kopułą. W rogach dachu umieścił naczynia przypominające te, w których starożytni żałobnicy zbierali łzy. Ołtarz świątyni skierowany jest nie na wschód, ale na zachód, gdyż stamtąd rozpościera się piękny widok na Jerozolimę - metoda łączenia przestrzeni wewnętrznej z zewnętrzną, zastosowana przez Barluzziego również w krypcie kościoła na górze Tabor.
Od czasu wyjazdu do Włoch w czasie wojny Barluzzi pracował nad megaprojektami. Zaproponował odbudowę głównego sanktuarium świata chrześcijańskiego, kościoła Grobu Świętego, zburzenie części budynków starego miasta i wyposażenie ogromnej świątyni w spiralne kopuły i dzwonnice, przypominające minarety lub wieże Sagrady Gaudiego. Familia. Prawie 15 lat spędził nad projektami nowego kościoła Zwiastowania w Nazarecie, który miał przypominać paryski Sacre Coeur. W rezultacie jednak w 1958 r. Preferowano inny, zasadniczo nowocześniejszy projekt, który powstał (1960-1969, Giovanni Muzio). Powietrze było już przesiąknięte duchem odnowy (do Soboru Watykańskiego II pozostały 4 lata) i nikt nie potrzebował architektury eklektycznej, przepełnionej historycznymi aluzjami. To był szok dla Barluzziego, wyjechał do Rzymu, gdzie wkrótce zmarł.
Antonia Barluzzi nie jest chyba wielkim, ale głębokim i utalentowanym mistrzem. Jego wzruszająca religijność i dbałość o szczegóły pozwoliły mu odnieść większy sukces niż inni w przekładaniu ideałów franciszkańskiego monastycyzmu na współczesny język. Jego oryginalne dzieło było ostatnim uderzającym fenomenem w chrześcijańskiej architekturze Ziemi Świętej.
projekt Archi.ru i kierunek "Historia Sztuki" Wydział Historyczny Wyższej Szkoły Ekonomicznej
