Chwałę światowej stolicy designu Mediolan zawdzięcza kompetentnemu programowi rozwoju po drugiej wojnie światowej. Skoncentrowano tutaj wszystkie niezbędne do sukcesu komponenty - projekt, produkcję i rozwiniętą sieć sprzedaży. Od tego czasu miasto to łączy twórców i wykonawców, łącząc wszystkie ogniwa w jeden łańcuch. Wystawa Salone del Mobile, jedno z najważniejszych wydarzeń w świecie designu, odbyła się tu w tym roku po raz 53.
Przez cały tydzień słonecznego kwietnia Mediolan zamienił się w kipiące mrowisko. Przyciągnęło tysiące gości z całego świata. A „Salonu” nie można trzymać w ramach centrum wystawienniczego, nawiasem mówiąc, wcale nie małego, zbudowanego przez Massimiliano Fuksasa Rho-Fiera: imprezy, prezentacje, wystawy i imprezy specjalne nie ustały w całym mieście. Miasto stało się jednolitą przestrzenią wystawienniczą.
Zdaniem Claudio Luti, prezesa firmy Cosmit, która organizuje Salon, jego głównym zadaniem jest wykreowanie kultury, która następnie będzie punktem odniesienia dla projektowania obiektów i wnętrz, przeznaczonych przede wszystkim dla domu. W końcu to dom jest centrum całej imprezy. Dlatego też wystawa „Where Architects Live”, specjalny projekt Salone del Mobile 2014, nie była przypadkowa i otworzyła drzwi tam, gdzie wielu chciałoby zajrzeć.
Co wybierają dla siebie postacie odnoszące największe sukcesy w świecie architektury? Dom czy mieszkanie? Czy mieszkają w zaprojektowanych przez siebie domach? Czy w domach Zahy Hadid i Daniela Libeskinda są kąty proste? Wystawa „Where Architects Live” odpowiedziała na te pytania i zaspokoiła naturalną ciekawość publiczności. Ale równie ważne, było to również poszerzenie wizji samej architektury.
Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano i Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind i Bijoy Jain ze Studio Mumbai - 8 nazwisk, 8 domów, 8 pięter, 8 paradygmatów współczesnego życia. Dialogi architektów i ich wnętrz na tle radykalnie zmieniających się metropolii: Tokio, Mediolanu, Berlina, Paryża, Londynu, Sao Paulo, Nowego Jorku i Bombaju.
Kuratorka wydarzenia, Francesca Molteni, znana z projektów Design Dance i A Celestial Bathroom dla Salone del Mobile w 2010 i 2012 roku, została przyjęta do miejsca świętości - własnych domów ośmiu luminarzy architektury. Następnie w Salone, wraz ze znanym scenografem Davidem Pizzigoni, opracowała projekt instalacji, która symbolicznie odtwarza osobiste "pokoje domowe" tych architektów.
Kuratorzy postawili sobie za zadanie oddanie atmosfery domu każdego z uczestników, ich postrzegania przestrzeni oraz związku między życiem, domem i rzeczami w nim. Inspirując się prawdziwymi domami, architekt i artysta teatralny stworzył 8 pawilonów. Prace trwały 9 miesięcy. Skrupulatnie zbierając elementy niezbędne do realizacji projektu, autorzy mogli również sfilmować domy na wideo oraz nagrać wywiady z właścicielami, które pokazali na wystawie. Efektem jest interaktywna przestrzeń, w której o domu opowiadają zarówno „pojedyncze” pawilony, jak i ośmiu bohaterów wystawy.
Kuratorom wystawy udało się oddać klimat każdego domu. Wszystkie są dokładnym portretem ich mistrzów. Przestrzenie mówią o pomysłach, które zostały już wielokrotnie zaakceptowane przez architektów w ich projektach. I nie ma nawet znaczenia, czy dom powstał na samym początku kariery, czy u szczytu sławy. Zdaniem Zahy Hadid architekt musi zbudować własny dom albo przede wszystkim, jako pierwsza wypowiedź własnych pomysłów, albo zbliżając się do końca swojej kariery. Ale Shigeru Ban uważa, że to niekończący się proces, a dom powstaje przez całe życie.
Przedstawiając mieszkania mistrzów architektury, wystawa w rzeczywistości zapoznaje nas z ich dziełami o wiele głębiej niż zwykła ekspozycja ich prac. Szkoda, że nie trwało to długo. Ale wszystkie materiały zostały już zebrane w książce - na wystawę ukazało się 176-stronicowe wydanie o tym samym tytule, które przedstawia wywiady z architektami i zdjęcia ich mieszkań.
Ponad chmurami i wśród drzew. Shigeru Ban
Shigeru Ban spędza większość czasu w samolotach, ale nadal czasami wraca do domu, do mieszkania pośród drzew, które znajduje się w jego własnym, zaprojektowanym w 1997 roku Hanegi Forest - apartamentowcu w cichej dzielnicy mieszkalnej Tokio.
Struktura pawilonu mediolańskiego przypomina konstrukcję tego domu: w sercu lasu Hanegi znajduje się trójkątna siatka z rzeźbionymi elipsami, w których zachowały się drzewa na tym miejscu. Na wystawie te elipsy stały się oknami na świat, który otacza architekta. Tutaj możesz zobaczyć zdjęcia Tokio: pędzących pieszych, drogi, mosty, las i góry. Geometria, design i natura to ulubione mieszanki Bahna i znajdują odzwierciedlenie w większości jego prac.
Dom dla Shigeru Bany to suma wielu rzeczy. Fenomen domu jest wieczny dla tych, którzy mają wszystko, a tymczasowy dla tych, którzy nie mają nic. Architekt nie tworzy hierarchii z architekturą mieszkaniową, uznając drogie wille i mieszkania dla ofiar katastrof, uprzywilejowanych klientów i ofiar katastrofy. Od 1995 roku, kiedy założył VAN: Voluntary Architects 'Network, do dziś pracuje tam, gdzie natura lub konflikty zbrojne pozbawiły ludzi ich domów, jednocześnie kierując się eleganckim minimalizmem formy i odwiecznymi właściwościami materiałów.
Tę zasadę potwierdza jego własne mieszkanie. Niektórym mieszkanie w Hanegi Forest może wydawać się puste: okrągły stół na papierowych kolumnach, krzesła zaprojektowane przez Terraginiego, stara skórzana sofa i kopie „cykladzkich idoli” - starożytnych postaci, które tak bardzo przypominają prace współczesnych minimalistów.
Inspiracja przychodzi do niego, gdy wchodzi na podłogę z desek - materiał z dzieciństwa, materiał pierwszych prac rzeźbiarskich, kiedy jeszcze marzył o zostaniu stolarzem. Potem przyszedł czas na eksperymentowanie z innymi materiałami, nowymi projektami oraz wykorzystaniem papieru i tektury jako elementu konstrukcyjnego. W małym pokoiku w rogu pawilonu Ban z ekranu opowiada o swoim domu, który mimo niewielkich rozmiarów jest pełen światła i inspiracji, który podobnie jak jego właściciel przyjaźni się z Isseiem Miyake i pamięta Shiro Kuramata. Ban podziela swoją filozofię i jest to naprawdę odczuwalne w tej przestrzeni.
Dom wiatru i wszelka nowoczesność. Para Fuksas
Wchodząc do pawilonu Massimiliano i Doriana Fuksas, odwiedzający od razu zostają skonfrontowani z ogromnymi posągami z Mali - strażnikami afrykańskich domów i mieszkań architektów na Place des Vosges w Paryżu.
Ten dom nosi piętno jednej osobowości. Zanim Massimiliano i Doriana przeprowadzili się tutaj, mieszkał tu francuski architekt i urbanista Fernand Pouillon. Wszystko tutaj należy do niego, a dzisiejsi mieszkańcy odczuwają erotyzm jego twórczości. Po przeprowadzce praktycznie niczego nie zmienili: „Tutaj jest wszystko, co kochamy” - mówi Doriana. Dom jest pełen dzieł sztuki: dzieł Fontany, Boettiego i mebli Jeana Prouvé.
Druga część pawilonu to pomieszczenie z parawanem, przed którym stoi długi stół z krzesłami, jak w mieszkaniu w Paryżu. Wokół niego stoi długi drewniany stół z 10 krzesłami, który oddaje klimat panującej w domu wspólnoty. Tutaj można poczuć ducha modernizmu, który rozkwitł w Paryżu w latach 80. XX wieku, katastrofalną zmianę epok, żmudną renowację obszaru Muru Berlińskiego i powstanie La Défense. Dom Massimiliano i Doriana Fuksas jest domem składającym się z wielu innych domów i żyć, a jego właściciele często podróżują w interesach i dla przyjemności.
Co dziwne, mieszkanie na placu w centrum miasta stwarza wrażenie wiejskiego domu. I ten dom rozpada się w wielkiej historii, jest poza czasem - a jednocześnie w przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. To dom wszelkiej nowoczesności, jaki można znaleźć na świecie, dom wszystkich przyjaciół i znajomych. „Dom wiatru, jak we francuskich filmach, wiatr, który miesza zapachy i wprowadza zmiany” - opisuje poetycko jego właściciel.
Wśród języków, książek i wspomnień. Daniel Libeskind
„Centrum świata jest tam, gdzie mieszkasz, gdziekolwiek mieszkasz, tam będzie twoje centrum” - mówi Daniel Libeskind. Dla niego było sześć takich ośrodków: Łódź, Tel Awiw, Detroit, Nowy Jork, Berlin i Mediolan. W pawilonie z jaskrawoczerwoną łamaną ścianą wewnątrz znajduje się 6 przystanków okiennych, każdy poświęcony własnemu miastu. Tutaj ekrany przewracają strony opowiadające o różnych etapach życia właściciela. Czerwień symbolizuje świadomość, dynamizm i zmianę, podczas gdy centryczna struktura pawilonu reprezentuje koncentryczne kręgi pamięci. W samym centrum - Manhattan, gdzie obecnie mieszka i pracuje architekt. Chociaż ma też drugie mieszkanie - w Mediolanie, gdzie jest też pracownia prowadzona przez jego syna.
Libeskind żyje wśród języków, książek i wspomnień. W powietrzu mieszają się echa Holokaustu i komunizmu, wspomnienia Bauhausu i Akademii Saarinen, zjednoczenie Niemiec Wschodnich i Zachodnich, Włoch w latach 80. XX wieku oraz obfitość Nowego Jorku. Taka jest rzeczywistość osoby, która jest ciągle w drodze.
Przez całe życie balansował między starym a współczesnym światem: polską Łodzią i izraelskim Tel Awiwem, w przeciwieństwie do „Miasta Wielkiego Jabłka”. I choć mieszkania architekta pozbawione są ostrych narożników, to jedyne dwa prywatne domy zbudowane przez niego przez wszystkie lata pracy okazały się dokładnie takie jak ten pawilon - z perspektywami wnętrz i połamanymi powierzchniami.
Dobry dom to taki, w którym możesz dobrze spać, ale jednocześnie tworzy napięcie, jest w nim coś, co nie jest do końca harmonijne: rzeczy, które przeszkadzają, rzeczy, które pozostają nierozwiązane, osoba, która czuje się jak obca. Dla Libeskinda nie ma hierarchicznej relacji między domem a znajdującymi się w nim przedmiotami, tak jak nie ma żadnej relacji między ekranami w jego pawilonie. Wszystko na świecie jest równie ważne. „W moim nowojorskim mieszkaniu jest stół, którego chciałem się pozbyć przez cały czas. I to jest pierwsza rzecz, którą zaprojektowałem, kiedy po raz pierwszy przeprowadziliśmy się do Mediolanu. Nie mieliśmy nic i spaliśmy na podłodze”- mówi architekt. Dom Libeskinda to dom pamięci. A stół nie jest prosty, ale z czerwonymi nogami.
Dom składający się z kilku domów, przyrody i małej czytelni. Studio Mumbai
Woda płynie w zaciemnionym pawilonie Studio Mumbai, sprawiając, że powietrze jest wilgotne i brzmi jak żadne z ośmiu. Tutaj wydaje się, że jesteś w lesie deszczowym. W rzeczywistości dom-pracownia architektów znajduje się na przedmieściach Bombaju, nad brzegiem morza. A woda jest jej integralnym elementem. Na kilku ekranach w pawilonie migocze przyroda, na innych kolorowe krajobrazy Bombaju: drapacze chmur, fabryki włókiennicze, kolorowe płótno na napiętych linach, ludzie na ulicach.
Pawilon opowiada historię nie jednego domu, ale kilku naraz, które w ciągu 17 lat stały się jednym domem. Bijoy Jain mówi, że jest jednym z wielu tutaj. Chcieli stworzyć małą społeczność roboczą - „Studio Mumbai”. Dlatego ten wspólny dom składa się z kilku, uzupełnia go otaczająca przyroda i mała czytelnia, która jest ukryta w ogromnym figowcu. Oddzielne objętości są połączone przejściami z moskitiery. Drzewo jest również integralną częścią domu: figowiec wchodzi z nim w „dialog”, nieustannie poruszając zasłonami swoimi gałęziami.
Pracownia oddycha razem z mieszkańcami, projektami i energią pracujących tu murarzy, stolarzy, tkaczy, rzemieślników. Ich wiedza, doświadczenie, pamięć wypełniają przestrzeń wokół. To jest wynajęty dom, ale ludzie żyją w nim z miłością i troską; jest tymczasowa, ale jej mieszkańcy wierzą w wieczny cykl - od początków do degeneracji ruin w nową cywilizację. „Nasza woda będzie istnieć nawet po naszym odejściu” - pisze Bijoy Jain, przypominając Zmartwychwstanie Chrystusa Piero della Francesca, dzieło, w którym trwa postrzeganie czasu.
Nieskończona kolekcja wszystkiego na świecie. Marcio Kogan
Ulubionym miejscem Marcio Kogana był jego dom z dzieciństwa, zbudowany przez jego ojca, modernistycznego architekta. Wszystko tam było w pełni zautomatyzowane i kontrolowane za dotknięciem magicznego przycisku.
Teraz jego dom w nieatrakcyjnej, ale tętniącej życiem dzielnicy São Paulo jest wynikiem połączenia pospiesznego rozwoju w latach 80. i pomysłów Kogana, niedawnego absolwenta Mackenzie University School of Architecture. Ten dom jest jednym z pierwszych dzieł architekta. Tutaj, w mieszkaniu na 12. piętrze, nie wyobraża sobie siebie poza zgiełkiem miasta i mówi, że nigdy nie mógł mieszkać w cichym, spokojnym miejscu. Inspiruje ją energia metropolii Ameryki Łacińskiej.
Zarówno w pawilonie w Mediolanie, jak iw mieszkaniu w São Paulo wszystko wskazuje na charakterystyczne cechy jego projektów: czyste linie, dialog między masami, okna łączące wnętrze z przestrzenią zewnętrzną. Rolety w oknach panoramicznych zapewniają przejrzystość przestrzeni, dzięki czemu przestrzeń wspólna staje się intymna. Ważny element mieszkania - balkon - został również odtworzony na wystawie: na samym końcu pawilonu, za rogiem masywnej ściany, nagle otwiera się błękitne niebo.
Dom Kogana to nieskończona kolekcja wszystkiego na świecie: szkice, listy od przyjaciół, autografy dyrektorów piłkarskich i pisarzy filozofów, bilety na metro, pamiątki i fragmenty wydarzeń.
Dom to regał. Mario Bellini
„Jestem człowiekiem z miasta. Mieszkając w Mediolanie, zdobyłem kulturę miejską. A kiedy szukałem miejsca do życia, nawet nie przyszło mi do głowy, że mógłbym je zbudować samodzielnie”- mówi Bellini. Dom, w którym mieszka, został zbudowany przez znanego włoskiego racjonalistę Piero Portaluppi. To piękna willa z pierwszej połowy XX wieku - bardzo mediolańska: wnętrza domu przeplatane są ogrodem. Znajduje się tu również warsztat Belliniego.
Sercem domu jest ogromna biblioteka. Mieści się w regale o wysokości 3 kondygnacji: jest to ogromna półka, za którą schowana jest klatka schodowa. Aby ułatwić zdobycie książek, zaaranżowano system rusztowań, po którym łatwo dostać się na wybraną półkę. Regał ten został odtworzony w pawilonie - ścianie-klatce schodowej, składającej się z wielu kwadratowych komórek. Wchodząc po schodach, goście znajdują się w następnym pomieszczeniu, na balkonie, który otwiera się na świat architekta: na ścianach widać wideo z jego domu z abstrakcyjnymi malowidłami ściennymi autorstwa brytyjskiego artysty Davida Tremletta.
To kolejne mieszkanie skarbca: książki, płyty, projekty architektoniczne, obiekty projektowe, aparaty fotograficzne, czasopisma, publikacje o muzyce, ludziach, projekty, historie, podróże, „Arkologia” Paolo Soleriego, monografia MOMA o Miesie van der Rohe, pierwszy stół Rona Arada, wystawiony w Mediolanie, fortepian i skrzypce należące niegdyś do żydowskiej rodziny jego żony.
Dom, który wypełnia pustkę. David Chipperfield
Kompleks Nowego Muzeum w Berlinie przyniósł autorowi nie tylko prestiżową nagrodę Miesa van der Rohe, ale stał się w pewnym sensie jego domem. Muzeum jest częścią masowej renowacji przeprowadzonej w rejonie Mitte po upadku muru berlińskiego. Nie można było nie oprzeć się wprowadzeniu do tego projektu funkcji mieszkalnej. W rezultacie na jednej z wielu pustych parceli pojawił się dom, symbolicznie jasnoszara betonowa bryła z ogromnymi oknami. To tutaj znajduje się mieszkanie Davida Chipperfielda połączone z jego warsztatem.
Pawilon, podobnie jak dom, jest tylko tłem dla projekcji historii Berlina. Na ścianach zewnętrznych znajdują się okna - ekrany, dzięki czemu obraz Nowego Muzeum pojawia się zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz. Wnętrze pawilonu oddaje klimat mieszkania. Czerwone i zielone ściany dzielące przestrzeń na trzy to ukłon w stronę salonu architekta: dwie zielone sofy ustawione są naprzeciw siebie pośrodku pomieszczenia, a za nimi czerwone półki z książkami.
W tej przestrzeni czujesz, że dom jest tylko cienką barierą między osobistym komfortem a środowiskiem, w którym spotykamy innych ludzi.
Idealna biel pośród wiktoriańskich budynków z czerwonej cegły. Zaha Hadid
Jej dom jest idealny do chodzenia boso. W londyńskim domu Zahy Hadid podłogi wpadają w ściany, a następnie w sufity: to jedna fala, jak we wszystkich jej projektach. Jest idealnie biały i rozwija się wokół basenu impluvium - jak w śródziemnomorskim domu.
Nie ma zabytków, ale architektura we wszystkich jej przejawach jest odczuwalna: przeczytana, przestudiowana, przemyślana, zrealizowana, zbudowana, pokonana, pożądana i doświadczona; czuć inżynierskie i matematyczne wykształcenie Hadida w Bejrucie.
W domu z poliwęglanu zbudowanym wśród wiktoriańskich budynków z czerwonej cegły, ikonografia, kultura krajobrazu i dekoracji są wyrażane w nieprzewidywalny sposób. Dom to kapsuła, kabina statku kosmicznego z filmów science-fiction, o płynnych powierzchniach typowych dla zadziwiającej parametrycznej architektury Zahy Hadid. Ale kąty proste też nadal istnieją.
Jej prawdziwym domem był dom w Bagdadzie, zainspirowany stylem Bauhaus, z włoskimi meblami z lat 50. i 60. wybranymi przez kosmopolitycznych rodziców. Odkąd go zostawiła, czuła się jak Cyganka, ciągle zmieniająca tymczasowe mieszkanie. A teraz także podróżuje i spędza dużo czasu poza domem.
Pawilon opowiadający te historie stał się syntezą tych dwóch domów, równie ważnych dla architekta: w prostej prostokątnej bryle - zakrzywionym ekranie stołu, jak duży wspólny stół w jej londyńskim mieszkaniu. Baldachim nad nim jest ucieleśnieniem idei Hadida o absolutnym znaczeniu domu dla każdego człowieka.
