Współczesne trendy architektoniczne zawsze były źródłem inspiracji dla projektantów mebli. W tym nurcie można było odczytać pewną penetrację zewnętrza do wnętrz: charakterystyczne formy i linie elewacji budynków zdawały się wchodzić do pomieszczeń i tam pozostawać, tworząc integralność percepcji tego, co zewnętrzne i wewnętrzne. Żywe przykłady tego można znaleźć w każdej epoce.
Nasz czas charakteryzuje się różnorodnością podejść i rozwiązań projektowych, dzięki czemu nowoczesne meble domowe można wykonać w różnych stylach. Jednym z najpopularniejszych i najbardziej efektownych prezentów od architektury dla projektantów mebli jest art deco. Dosłownie przetłumaczone z francuskiego, wyrażenie to oznacza „sztukę dekoracyjną”. Rzeczy w duchu Art Deco wyróżnia bowiem przemyślana elegancja: luksusowe materiały, wdzięczne konfiguracje, geometryczne wzory o etnicznym charakterze i przy tym ścisłej regularności. Ciekawym przykładem stylu Art Deco jest komoda Aquarelle, wykonana z litej sosny i ozdobiona ornamentami w postaci prostokątów i siedmiokątów. Inną nietypową opcją jest sofa Antoinette, wyjątkowo elegancki model z ręcznie wykonanym zdobieniem dla wyrafinowanego szyku.
Taki styl architektoniczny, jak brutalizm, znalazł odzwierciedlenie w nie mniej oryginalnym projektowaniu mebli. Jej źródłem były projekty legendarnego architekta Le Corbusiera, powstałe po drugiej wojnie światowej. Styl zawdzięcza swoją nazwę zwrotowi „beton brut”, co po francusku oznacza „surowy beton”. Oczywiście ten materiał nie jest popularny w elementach wyposażenia wnętrz, ale ogólna tendencja do używania szorstkich kształtów i powierzchni wynika właśnie z brutalizmu. Największą popularność zyskały tutaj wielkogabarytowe meble z litego naturalnego drewna różnych gatunków, jeśli zdobione, to minimalne. Mile widziane są monochromatyczne powierzchnie i „międzynarodowy” wygląd rzeczy. Budynki mieszkalne, wzniesione w Europie w latach 50. ubiegłego wieku, zdawały się przekładać swój „wygląd” na dekorację salonów i biur zamożnych obywateli. To prawda, że we wnętrzu dążenie architektów do taniej straciło na znaczeniu, ponieważ drewniane meble są dość drogie. Ponadto brutalny wygląd jest doskonale tworzony przy pomocy innych drogich materiałów naturalnych - skóry, mosiądzu, kamienia. Komoda skórzana Jules Verne ozdobiona masywnymi metalowymi zamkami, narożnikami i nitami daje wyobrażenie o meblach w duchu brutalizmu. Albo krawężnik Loft, jakby „skopiowany” z kontenera przemysłowego.
Innym ulubionym stylem architektonicznym producentów mebli jest dekonstruktywizm. Nie miał nawet 30 lat, a jego wpływ na wygląd współczesnych megamiast jest już ogromny. Kamieniem węgielnym jest tu niechęć do ograniczania się do jakichkolwiek ram, ciągłe poszukiwanie rewolucyjnych rozwiązań, ciekawych form i niecodziennych pomysłów kolorystycznych. Dekonstruktywizm to nie tyle jednoznaczne formuły, ile poezja emocjonalna. Podobnie luksusowe meble, intuicyjnie zrodzone pod wpływem dekonstruktywizmu, wyróżniają się zabawną kolorystyką i nieoczekiwanymi formami, zachowując przy tym w pełni funkcjonalność. Doskonałym przykładem jest asymetryczna szafa wymyślona przez niemieckich projektantów, komoda Teatro wykonana w Belgii oraz skórzany stolik boczny Stuart z Anglii.
Interpretacje tych i innych trendów architektonicznych w nowoczesnych elementach wyposażenia wnętrz można zobaczyć w kolekcji sklepu internetowego „Etazherka”.
