W sobotę 24 sierpnia we wsi Zvizzhi w regionie Kaługa odbyło się otwarcie festiwalu ArchKuznitsa. Uczestnicy zaprezentowali 12 obiektów artystycznych wykonanych z metalu, odsłaniając zaproponowany przez kuratorów temat - „rosyjski kosmizm”.
Petr Vinogradov i projekt Pro. Dvizhenie po raz drugi organizują festiwal ArchKuznitsa. W 2010 r. „Żelazna ekspozycja” znajdowała się w Uljanowsku, a obecnie zajmuje teren dawnego placu maszynowego we wsi Zvizzhi koło Nikola-Lenivets. Temat został wymyślony przez kuratorów festiwalu, a ideologicznym inspiratorem stał się Mikołaj Polissky. Nikola-Lenivetsky Art Park zaprosił "Arkhkuznitsa", pomógł w organizacji i zaopatrzył ich w materiały - bo w Nikola-Lenivets jest nie tylko drewno, ale i metal.
Należy zaznaczyć, że temat narodził się zaledwie trzy tygodnie przed otwarciem festiwalu, dlatego, jak przyznają organizatorzy, sami nie do końca wiedzieli, czym jest „rosyjski kosmizm” i jak można go wyrazić w artystycznych i abstrakcyjnych formach. Projekty powstawały na bieżąco, w trakcie realizacji. Większość uczestników nigdy wcześniej nie pracowała z metalem, uczyli się na miejscu. Równolegle w ramach projektu Pro. Dvizhenie zorganizowano cykl wykładów na temat filozofii rosyjskiego kosmizmu oraz cykl kursów mistrzowskich dotyczących pracy z metalem. Wszystko się udało: 12 metalowych przedmiotów rozsypanych wśród ruin PGR-u niczym fragmenty stacji orbitalnej. Jak mówią organizatorzy, obecna „Arkhkuznitsa” to refleksja nad kosmiczną przeszłością naszego kraju.
Przedstawiamy szczegółowe zwiedzanie terenu festiwalu z komentarzami autorów obiektów.
"Gwiazda"
Autor: Evgeny Zhelvakov. Peter Vinogradov:
„To bardzo prostoliniowy obiekt - gwiazda spadająca z nieba na ziemię. W dzień jest mocno metaliczny, a nocą dzięki oświetleniu nabiera rubinowego koloru - jak gwiazdy Kremla. W tym projekcie jesteśmy oczywiście ironiczni. Ja sam jestem z natury imperialistą i jako kurator starałem się, aby cały nasz festiwal odpowiadał tym imperialistycznym nastrojom. Pięcioramienna gwiazda to symbol radzieckiego kraju, który rozpadł się na naszych oczach, jest wspomnieniem przeszłości, w której w kosmos wystrzeliwano satelity i rakiety, a za każdym razem było to wydarzenie dla kraju”.
„Kosmiczny filcowy but”
Ivan Maksimov, Alexey Loptev, Anna Smirnova:
„Wcześniej rakieta znajdowała się na placu zabaw na każdym sowieckim podwórku. Postanowiliśmy również zrobić rakietę, ale w formie filcowego buta. Użyliśmy starożytnego rosyjskiego archetypu, który postanowiliśmy wystrzelić w kosmos. Rosyjski kosmizm to Ciołkowski i Fiodorow. Mieli ciekawy i nieco ekscentryczny pomysł, że musisz wskrzesić ich ojców i wysłać ich w kosmos. Mój ojciec był architektem, mój dziadek był spawaczem, a mój pradziadek był chłopakiem. Wskrzeszając metaforycznie naszych ojców, zrobiliśmy kosmiczny but filcowy - obiekt architektoniczny i artystyczny stworzony przez spawanie”.
"Latający spodek"
Svetlana Mamchur, Wasilij Tatarski:
„Istnieje kilka wersji pochodzenia tego obiektu. Jednym z nich jest to, że obcy, odwiedzając Ziemię, kopiowali różne przedmioty, w tym garnki i łyżki. Ale nie znajdując dla nich zastosowania, rzucili je z powrotem na ziemię. Czarne pudełko w kształcie patelni to wiadomość z kosmosu, której jeszcze nie otworzyliśmy. Ale poważnie, nasza ekspozycja jest odpowiedzią na społeczeństwo konsumpcyjne. Jemy, żeby żyć, a nie żyjemy, żeby jeść."
„DNA”
Nika Petrukhina, Wasilij Tatarski:
„Spirala jest symbolem wszechświata. Temat rosyjskiego kosmizmu porusza również temat przemian, dlatego nasz obiekt można postrzegać jako spiralę DNA, która będąc we wszechświecie przekształciła się w złożoną i abstrakcyjną formę. Jest to dość skomplikowana konstrukcja, kąty naprężenia zostały precyzyjnie skalibrowane, aby uzyskać równowagę. Wszystkie jego elementy składowe pozostają w pewnej odległości i nie są do siebie przyciągane, anulując ziemskie prawa”.
„Matrioszka”
Ilya Skuratov, Vladimir Treban:
„Stworzyliśmy kobietę, kosmiczną matrioszkę, która wróciła na ziemię po długiej wędrówce w kosmos. To jest artefakt. Wybraliśmy dobrze znany obraz, zinterpretowaliśmy go i zgeometryzowaliśmy. Matrioszka wciąż jest w trakcie składania, nie starczyło nam czasu, praca z cienkimi i precyzyjnymi wzorami denerwowała nas. W tej chwili klamra i dwie główne części konstrukcji są gotowe - głowa z otwartym ciemiączkiem i biodra. Finałem powinna być solidna kapsuła wykonana z żelaza - materiału, który jest jednym z najtrwalszych na ziemi”.
"Teleskop"
Arsenia Novikova, Petr Vinogradov, Yuri Getman, Alexander Yushkevich, Ilya Khvan, Ivan Lebedev:
„To jest nasz eksperyment kuratorski. W ścianie jednego z warsztatów wycięliśmy teleskop, aby wydawało się, że przebije budynek na wskroś. Chcieliśmy stworzyć bardzo plastyczny przedmiot, który lecąc skądś w kosmos, wdarłby się do naszego codziennego życia. Mówiąc o archeologii kosmicznej, nie możemy zapominać, że my sami żyjemy w warunkach archeologii społecznej, na gruzach kraju. Kiedyś w tym miejscu jeździły traktory i pasły się krowy, dziś przyjechaliśmy i stworzyliśmy przestrzeń artystyczną na ruinach przeszłości”.
"Satelita"
Timofey Shapkin, Anatoly Pryakhin, Alan Dzhibilov, Amir Kardanov:
„W 1957 roku ten satelita poleciał w kosmos, dokonał rewolucji wokół Ziemi i wszyscy o tym zapomnieli. A dziś został znaleziony i nie nigdzie, ale w regionie Kałudze, w ojczyźnie Ciołkowskiego. Podczas lotu satelita znacznie się powiększył, ale zachował ten sam piękny, regularny kształt. Złożyliśmy go z arkuszy giętego metalu, to specjalna technologia”.
"Turbina"
Anna Andronova, Gulnas Khanzafarova, Sergey Romanov. Peter Vinogradov:
„Złożyliśmy ten przedmiot z zardzewiałych części i kół starego traktora. Myśleliśmy o tym, co użyteczne i bezużyteczne w skali przestrzeni. Efektem jest instalacja przedstawiająca wrak fantastycznego samolotu z fragmentem skrzydła. To marzenie o lataniu, nuta science fiction, osłabiająca ogólny festiwalowy nastrój realizmu”.
"Latarnia morska"
Lydia Lesnyakova, Denis Knyrko, Anya Smirnova, Alexander Yushkevich:
„To jest nasza refleksja na temat postrzegania wszechświata, przestrzeni. Każdy z nas postrzega świat na swój sposób. Nasz obiekt to pryzmat, przez który patrzymy na wszechświat. Możesz wejść do wnętrza piramidy i spojrzeć w niebo przez lustra zainstalowane na jej szczycie. Dodatkowo wykonaliśmy labirynt, w którym każdy może znaleźć własną trasę, wejście i wyjście. To symbol poszukiwań waszego wszechświata”.
„Stella do rosyjskiego kosmizmu”
Anatolij Pryakhin, Alan Dzhibilov, Amir Kardanov:
„Rakieta uniwersalna jest zrobiona z siana. Temat brzmiał jak „rosyjski kosmizm” i postanowiliśmy skupić się na słowie „rosyjski”, wybierając najbardziej autentyczny materiał, który oddaje ducha Rosji. Jednocześnie chcieliśmy, aby siano pływało, więc próbowaliśmy je oderwać od ziemi. Niestety siły grawitacji przejęły kontrolę i fragmenty naszej rakiety dość chaotycznie spadły na ziemię. Ale w każdej chwili statek może zostać zmontowany i wysłany w podróż kosmiczną."
"Antena"
Andrey Sarom, Alexey Bachinsky:
„To schody do nieba i jednocześnie antena, która nawiązuje połączenie z przestrzenią. Im wyżej idziesz, tym trudniejsza ścieżka, stopnie klatki schodowej stają się węższe, a tlenu jest coraz mniej. Ale z każdym krokiem wszystko, co ziemskie, oddala się, a człowiek stopniowo przenosi się na nowy poziom duchowy, który pozwala mu dotrzeć do nieba. Dążenie do nieba - taka jest filozofia naszego projektu. A nawet jeśli klatka schodowa jest zrobiona z ziemistych, zardzewiałych śmieci, mogą również stać się stopniami, które przybliżą nas do kosmosu”.
Wyniki festiwalu komentuje kurator Piotr Vinogradov:
„W naszym projekcie chcieliśmy powrócić do niezasłużenie zapomnianego tematu przestrzeni. Festiwal odbywał się pod hasłem „rosyjski kosmizm”. Nie mogę powiedzieć, że wszystko się udało, na razie to tylko wskazówka co do ujawnienia tematu, który w sztuce jest traktowany bardzo powierzchownie, nie licząc oczywiście Malewicza z jego „Czarnym kwadratem”. Dziś temat kosmizmu jest aktywnie poruszany przez Mikołaja Polisskiego. Pamiętajcie o jego pracach - „Universal Mind”, „Large Hadron Collider”, „Beaubourg”. Wszyscy są trochę obcy. Polissky zasugerował, abyśmy również eksperymentowali w tej dziedzinie. Początkowo chcieliśmy skoncentrować się na archeologii kosmosu, ale potem znaleziono bardziej specyficzne sformułowanie w odniesieniu do rosyjskiej ziemi - „rosyjski kosmizm”. Rosjanin zawsze dążył do nieba. To jest w naszych tradycjach, kulturze, wierze: zmartwychwstanie duszy, trójca Boga. Ponadto chcieliśmy przypomnieć czasy radzieckie - czas, kiedy Rosjanin po raz pierwszy poleciał w kosmos, a każdy chłopiec marzył o zostaniu astronautą. To naród rosyjski dał ludzkości marzenie o kosmosie. Ale dziś nie ma już marzeń. Świat plastiku wygrywa.
Planowaliśmy to wydarzenie od dawna, ale nie mieliśmy ani miejsca, ani środków na jego zorganizowanie. Nikolai zaproponował współpracę. Pojawił się pomysł, aby zmienić teren "Mehdvoru" w Zvizzhi w stałą strefę warsztatów stolarskich i ślusarskich. A „Arkhkuznitsa” miał być pierwszym projektem pilotażowym. Ogłosiliśmy konkurs na projekt odbudowy i ulepszenia terytorium Zvizzhi. Konkurs nie był zbyt udany, ale po jego wynikach byliśmy w stanie zdecydować o składzie uczestników festiwalu. Większość z nich to artyści i projektanci, więc w tym roku projekt okazał się bardziej artystyczny niż architektoniczny. Dosłownie na trzy tygodnie przed otwarciem został znaleziony temat, odbyły się wykłady i kursy mistrzowskie, wszystkie obiekty zostały wymyślone i wdrożone. Praca trwała bez przerwy.
Jeśli chodzi o przyszłość „Arkhkuznitsa”, był to drugi i najprawdopodobniej ostatni festiwal. Nie planujemy tego utrzymywać w przyszłości. Jednak na pewno pojawią się nowe i ciekawe projekty. Dziś zaproponowano nam, abyśmy zostali kuratorami witryny w Zvizzhi. Wszystko to jest przedmiotem dyskusji. Ale podobała nam się praca z Archpolisem, a platforma działała idealnie. Nikolai Polissky zaprasza nas do eksploracji innych terytoriów, na przykład Jekaterynburga czy Permu, gdzie znajduje się wiele zniszczonych obiektów przemysłowych, w celu stworzenia przestrzeni artystycznej w otoczeniu, wykorzystując istniejące obiekty. Zamierzamy dystrybuować obiekty stworzone w ramach Arkhkuznitsa: coś zabierze nasz partner Hilti, a my wyślemy coś do Kałudze. Obiekty będą żyć, a terytorium będzie się rozwijać”.
