Centralnym projektem Moscow Design Week 2012 i jego znakiem firmowym jest Architect's Eye, obiekt artystyczny SPEECH Choban & Kuznetsov, zaprezentowany po raz pierwszy w kwietniu tego roku na Milan Design Week. A jeśli w Mediolanie „Oko” zostało ukryte na dziedzińcu Uniwersytetu Stanowego w Mediolanie, to w Moskwie jest zainstalowane na ulicy, a raczej na werandzie Centralnego Domu Artystów. „Uczeń” o średnicy 2,5 metra, na którym na bieżąco wymieniane są fotografie słynnych pomników rosyjskiej awangardy, stojących na skraju zniszczenia, jest zwrócony w stronę Pierścienia Ogrodowego, a od tyłu w polerowana kula ze stali nierdzewnej, odbija się kolumnada Centralnego Domu Artystów. I choć, zdaniem Siergieja Czobana, w Moskwie obiekt mógłby być zamontowany wyżej (przestrzeń przed Domem Artystów jest nieustannie zaparkowana samochodami, które częściowo zasłaniają instalację i nie pozwalają na jej podziwianie z daleka), wymyślony przez autorów dialog między przeszłością, teraźniejszością i przyszłością wciąż trwa i jest to chyba najważniejszy warunek tworzenia wysokiej jakości projektu.
Moskiewski Tydzień Designu obchodzi trzecią rocznicę swojego istnienia kilkoma innowacjami. Najpierw zmieniło się miejsce - po przeprowadzce do Centralnego Domu Artystów Design Week zajął go prawie w całości, łącznie z nowymi halami w piwnicach. Po drugie, częścią MDW stało się Moskiewskie Międzynarodowe Biennale Grafiki "Złota Pszczółka", które w tym roku obchodzi dziesięciolecie istnienia. Ekspozycja "Pszczoły" zlokalizowana jest w centralnej sali drugiego piętra - tutaj podczas pokazu powstał cały labirynt o śnieżnobiałych ścianach, na którym wyglądają plakaty i plakaty prezentowane przez artystów i grafików z całego świata. najbardziej korzystne. I wreszcie, po trzecie, w tym roku wystawę Moscow Design Week otwiera retrospektywa najlepszych projektów minionych lat: Komitet Organizacyjny Tygodnia uznał, że dla tak szybko rozwijającej się sfery, jaką jest wzornictwo, trzy lata to bardzo znaczący okres, co oznacza, że już pamiętamy, jacy mistrzowie przyjechali do Moskwy w latach 2010-2011 i analizujemy, które z prezentowanych wówczas projektów ostatecznie wystartowały. W sali DNA odbyła się wystawa dokonań ostatnich lat.
Tam, na parterze, według projektu Angeliny Askeri, powstała przestrzeń projektowa salonu Altagamma VIP, przeznaczona do przyjaznych spotkań, negocjacji biznesowych i wydarzeń VIP Moscow Design Week. Pod względem funkcjonalności jest to salon, a umeblowanie w nim jest odpowiednie - wygodne sofy, tafty, stoliki kawowe i lada barowa. Czarno-biała paleta wybrana przez Askeri nadaje mu wyjątkowego klimatu - geometryczne wzory układające się w spirale i dynamiczne wiry tworzą iluzję trójwymiarowości. Na początku, wchodząc do tego pomieszczenia, nawet się gubisz, nie rozumiejąc, czy przed Tobą stoją meble, czy gigantyczne płótno graficzne. Wydaje się, że granice poszczególnych obiektów zacierają się tutaj - zdaniem samego projektanta w każdym z nich Anglenia Askeri starała się otworzyć nowy świat.
Antresola Domu Artystów jest zarezerwowana na rynek designu i bibliotekę projektów, a od drugiego piętra rozpoczyna się główna ekspozycja Moscow Design Week 2012. W holu głównym znajduje się projekt jednego z głównych trendsetterów na świecie. projektowania mebli i akcesoriów do domu, Giulio Cappellini. Słynny trendsetter nazwał swój projekt Made in Italy, zbierając na jednej wystawie najbardziej charakterystyczne prace fabryki CAPPELLINI. Ciekawe, że również tutaj dominuje gama czerni i bieli: podłoga zaprojektowana jest w formie szachownicy, na której wydzielonych komórkach Giulio umieścił różnorodne elementy wyposażenia wnętrz - sofy, stoły, wanny, doniczki, krzesła, półki.
Z kolei magazyn OBJEKT przybliża zwiedzającym prace młodego projektanta Andreya Dokuchaeva, który specjalizuje się w tworzeniu ergonomicznych, łatwo przekształcalnych i niepozbawionych humoru elementów. Czym są przynajmniej głośniki audio do iPoda w postaci dużej szpuli nici, której nie da się zamocować na płaskiej powierzchni bez dodatkowego klosza lampy. A lampa stołowa Aero w pełni uzasadnia swoją nazwę, ponieważ wygląda jak samolot złożony z arkusza żelaza, pod którego skrzydłami ukryte są maleńkie, ale jasne lampki.
Jednym z najbardziej znaczących projektów na wystawie był projekt „Zoom In / Out” sióstr Gantsev. To już drugi raz, kiedy Sasha i Dasha biorą udział w MDW, w tym roku zgromadzili międzynarodowy zespół młodych projektantów, aby zmienić skalę przedmiotów codziennego użytku. Jest widelec i łyżka, „wzrost” półtora raza wyższy od człowieka, karmnik dla ptaków, bardziej przypominający budę psa rasy Baskerville, papierowa łódka, na pokładzie której rodzina cztery mogą łatwo pomieścić. Jak mówią sami kuratorzy, na swój projekt wpadli inspirowani opcją zoomu, która jest dostępna w każdym nowoczesnym aparacie: według Gantsevów taka gra ze skalą to najlepszy sposób na zmianę funkcjonalności obiektów, podkreślenie ich wartość estetyczna.
A jeśli Gantsevowie powiększają przedmioty tak bardzo, że zamieniają sztućce w meble, to przeciwnie, włoski artysta i projektant Alessandro Gedda próbuje zamienić meble w przedmioty artystyczne. Na Moscow Design Week 2012 Jeddah pokazuje jednocześnie dwa projekty: Just One Piece to opowieść o tym, jak złożyć „krzesło kwiatowe” z fragmentów rzadkich gatunków drewna i starożytnego aksamitu, a Yabloko to seria instalacji w formie gigantycznego drewniane jabłka malowane symbolami MDW … W samym CHA można zobaczyć tylko jedno takie jabłko (nawiasem mówiąc, Jeddah poświęciło ten projekt Steve'owi Jobsowi), ale tak naprawdę projektant zrobił ich aż pięćdziesiąt! Są rozprowadzane w różnych parkach, placach i restauracjach w Moskwie - tym, którzy znajdą wszystkie pięć tuzinów „owoców”, obiecuje się nagrodę.
Kolejnym zagranicznym gościem Moscow Design Week był imponujący Francuz Ora Ito, który prezentuje projekt kawiarni Savvinskaya 23. Jego otwarcie zaplanowano na listopad br. W tytułowym centrum nowoczesnego designu, ale dla odwiedzających MDW nie jest tajemnicą, co będzie jego głównym elementem - jasnożółtym barem, wykonanym z cienkich, opływowych płyt.
Projektant Alexander Kanygin zastanawia się, w jaki sposób można wprowadzić postać niedźwiedzia do wnętrza domu i biura. Projekt My bear to seria wielobarwnych masek, stolików kawowych i bufetów w kształcie misiów. Aby stworzyć te przedmioty, projektantowi skłoniła się chęć znalezienia alternatywy dla klasycznego trofeum myśliwskiego i umożliwienia każdemu mieszkańcowi miasta posiadania w domu własnego dzikiego zwierzęcia - plastikowego lub drewnianego.
Grupa Avocado prezentuje projekt stworzenia elementów wyposażenia wnętrz ze starych gazet i drewnianych pudełek. Projektanci dosłownie nadają tym materiałom drugie życie, zamieniając papier w abażury lamp i sklejając ze sobą ładne meble z drewnianych listew.
I wreszcie serbska projektantka Ana Djordjevic z kolei tworzy meble z przetworzonych elementów przemysłowych. Są to pudełka kartonowe, metalowe kosze z supermarketów i nie tylko. Jej fotele bujane, ozdobione kółkami z wózków sklepowych, cieszą się stałym powodzeniem wśród gości Moskiewskiego Tygodnia Designu.
Oczywiście to nie wszystkie projekty Moscow Design Week 2012, które potrwają do 14 października. Oprócz instalacji i inicjatyw artystycznych w programie znajdują się również bezpłatne wykłady i kursy mistrzowskie prowadzone przez rosyjskich i zagranicznych projektantów.