Częstym problemem wystaw architektonicznych, jakkolwiek może się to wydawać paradoksalne, jest znaczna przewaga treści nad formą. Tradycyjne tabliczki z planami, diagramami i objaśnieniami napisanymi drobnym drukiem zwykle przemawiają wyłącznie do umysłu widza, a nie do jego emocji. Oczywiście nie jest to wada: żądanie innego rozwiązania jest niezgodne z prawem, a nawet głupie, zwłaszcza jeśli chodzi o wydarzenie o przewidywalnej skali, przeznaczone głównie dla środowiska zawodowego. Ale jeśli jednocześnie pokazywane są dziesiątki niezależnych projektów, a w samym wydarzeniu bierze udział głównie szeroka publiczność (lwią część odwiedzających Biennale w ciągu trzech miesięcy jego pracy stanowią turyści, którzy przyjechali zobaczyć Wenecję), to przesycenie informacją połączone z częstym, celowym lub wymuszonym „ascezą” fizycznego ucieleśnienia wywołuje najsilniejsze „muzealne zmęczenie”, które czasami ma destrukcyjny wpływ nawet na wspaniałe pomysły.
Nadmiar „surowych” danych może wyglądać inaczej - i tyle projektów, których nie łączy wspólna idea, jak na ogólnopolskiej ekspozycji Malezji, która zgromadziła ogromną liczbę modeli pod niejasnym hasłem ekologii i technologii, lub jako nadmiar ruchomych obrazów, jak w albańskim pawilonie w Arsenale, gdzie mglistą koncepcję „poza kolorem” ilustrują różnorodne projekty architektoniczne i urbanistyczne, które nie mają nic wspólnego z tematem tytułowym. Co bardziej denerwujące, Tajlandia stanęła przed tym samym problemem, która poświęciła swoją ekspozycję tematowi dotkliwego niedoboru przestrzeni publicznej, a zwłaszcza terenów zielonych w Bangkoku i sposobom rozwiązania tego problemu, ale uwzględniła to w serii filmów wyświetlanych na małych ekranach. Wszystkie te projekty w różnym stopniu pobudzają umysł, ale prawie nic nie dają uczuciom. Równocześnie ilość informacji, jaką otrzymuje widz oglądający Arsenał i Giardini, a także rozsiane po całym mieście sale wystawiennicze, rośnie wykładniczo, więc nie można nie narzekać na krótkowzroczność kuratorów.
Przykładem odwrotnego podejścia, w którym dominuje forma, jest odbywające się co dwa lata równoległe wydarzenie programowe, projekt Tajwańskiego Narodowego Muzeum Sztuk Pięknych. Kuratorzy wybrali dla niego ideę „powolności” i refleksji jako alternatywę dla szybkości i przesycenia informacyjnego współczesnego życia; Jako konkretny przykład takiej „okrutnej praktyki” wybrali Biennale Architektury (!) I alternatywnie zaproponowali spektakularny „salon” w stylu orientalnym, wyposażony w ekrany z „sztuką wideo” - nudnym pejzażem pejzażowym zrobionym z okno jadącego samochodu. Sądząc po samej tej przestrzeni, trudno odgadnąć zamiary organizatorów, poza oczywistym wnioskiem, że to miejsce relaksu: w efekcie półmroczna i chłodna ekspozycja bezpośrednio wpływa na uczucia widza, przygotowując go do "relaks".
Ale wśród „małych” pawilonów narodowych są niewątpliwe sukcesy, w których udało się zachować równowagę między tym, co racjonalne, a emocjonalnym, łącząc estetycznie atrakcyjną formę z godną uwagi treścią. Wśród nich jest Chile, gdzie lightboxy są używane w zaciemnionym pomieszczeniu, a poważny, a nawet trochę niepokojący nastrój niezbędny do odbioru tematu - likwidacji skutków niedawnego trzęsienia ziemi - tworzy „słup sygnałowy” znajdujący się w środek hali - świecący na czerwono cylinder z nazwą wystawy „Chile, 8” (cyfry oznaczają punkty w skali Richtera).
Singapur odtworzył od podstaw swój pawilon na jednym z weneckich dziedzińców. Spektakularny ażurowy równoległościan zawiera ekspozycję poświęconą temu miastu-państwu jako modelowi urbanistycznemu: jeśli przesiedlisz całą populację planety zgodnie z tą zasadą (jako sposób na rozwiązanie problemu niekończącego się rozrastania się miast i równoległego zanieczyszczenia środowiska), będzie to wymagało obszaru 1000 Singapurczyków lub dwóch Włochów: reszta powierzchni Ziemi pozostanie wolna, a ludzie będą żyć, choć nie w idealnym, jak przyznają kuratorzy, ale w przyjaznym dla środowiska i wygodne miasto.
Argentyńska ekspozycja również znajduje się w specjalnie dla niej stworzonej przestrzeni - ale w Arsenale: przykuwające uwagę czarno-białe rozwiązanie pozwala na szerokie wykorzystanie materiałów wideo. Zwrócenie uwagi na ogólny temat biennale „Ludzie spotykają się w architekturze” również urzeka: argentyńscy uczestnicy wybrali nawet jedno ze skrzyżowań Buenos Aires jako takie miejsce spotkań, opierając się na tym pomyśle ich wystawa, w przeciwieństwie do wielu innych wystawców, ten temat jest przynajmniej w mniej lub bardziej czytelnej wersji - ignorowane.
Bahrajn, nowicjusz na Biennale, opublikował wideo z badania wpływu urbanizacji na społeczeństwo w domach tych, którzy cierpią najbardziej: trzy autentyczne chaty rybackie znajdują się w Arsenale Hall i same w sobie robią silne wrażenie. aw kontekście rozważanej kwestii …
Wystawa finalistów pierwszej edycji Urban Future Awards, organizowanej przez producenta samochodów Audi, poświęcona problematyce ruchu w przestrzeni miejskiej przyszłości, należy do tej samej linii „złotego środka”, który jest zbiegać się z dwuletnim. Zwycięzcą został Jurgen Mayer, a wśród finalistów znaleźli się BIG, Cloud9, Alison Brooks i inni (więcej o tym później).
Najciekawszy projekt London School of the Architectural Association „Beyond Entropy: When Energy Turns into Form”, poświęcony artystycznej interpretacji problemu energii, jest zanurzony w sferze emocji w formacie sztuki współczesnej i rozpatrywana jest z punktu widzenia fizyki, dlatego ekspozycja podzielona jest na 8 „rozdziałów” - instalacje: energia chemiczna, masa, energia potencjalna, siła grawitacji itp. Stworzone przez zespoły architektów, naukowców i artystów mają pomóc architektonicznym profesjonaliści przyglądają się temu tematowi bliżej, bo jak słusznie odpowiadają organizatorzy, w odróżnieniu od polityki, ekonomii, nauki w tym obszarze nie jest on jeszcze „istotny” i jest zwykle wymieniany tylko w połączeniu z warunkową „zieloną architekturą”.
W jeszcze większym stopniu ekspozycję Ukrainy, inspirowaną refleksjami na temat Czarnobyla i społeczeństwa przemysłowego, można zaliczyć do aktualnej sztuki, ale kurator całego Shojima Biennale podkreśla znaczenie współpracy architektów i artystów w dziedzinie eksploracji kosmosu, ta miedziana konstrukcja jest w pełni zintegrowana z jej koncepcją.
