Edukacja Architektoniczna. Część 2: Powrót Do Podstaw

Edukacja Architektoniczna. Część 2: Powrót Do Podstaw
Edukacja Architektoniczna. Część 2: Powrót Do Podstaw
Anonim

Warsztaty Siergieja Malachowa i Evgenia Repiny istnieją już od 10 lat na Uniwersytecie Architektury i Inżynierii Lądowej w Samarze, do którego należy Instytut Architektury i Projektowania. Tam, na Wydziale Wzornictwa, w Katedrze Innowacyjnego Projektowania, prowadzą zajęcia. Zakres ich zainteresowań jest znacznie szerszy niż rzeczywisty projekt architektoniczny; szkoła zajmuje się powiązaniami interdyscyplinarnymi, poszukiwaniem podstawowych fundamentów zawodu, co upodabnia je do postaw Aleksandra Ermolaeva, dyrektora moskiewskiej szkoły TAF, który uważa te fundamenty za wspólne dla wszystkich, pozwalając im na nie tylko projekty, ale też „kompozycja własnego losu”. Metodologia szkoły w Samarze charakteryzuje się uprzedzeniem do dramatu, mitologii, o czym świadczy ich ekspozycja, wykonana w formie swoistej arki, w której znajdują się różnorodne studia studenckie dotyczące podstawowych tematów i projektów dyplomowych projektantów i projektantów. architektów, a poza kolażem przedstawień.

Centralnym punktem jest długi układ stworzony przez studentów trzeciego roku projektowania w ramach ich badania fenomenu radzieckich daczy. Nazywa się „Miastem Samotnych Kawalerów” - na początku uczniowie pisali mity, każdy o swoim fragmencie, potem tworzyli modele, a potem łączyli je w jeden. To liniowe miasto, położone wzdłuż linii kolejowej, ponieważ pociąg, wyjaśnia Evgenia Repina, jest także mitem kultury radzieckiej. Wszyscy mieszkańcy tego miasta czekają na nigdy nie nadjeżdżający pociąg - projekt jest pełen tego rodzaju metafor. Nieopodal, równolegle do drogi, znajduje się „park”, choć bez zieleni, zaczerpnięty z fragmentów sowieckiej rzeczywistości. Jest biały i nieco sentymentalny, bo wyłonił się z wraku utraconego świata znaczeń i zawiera tajemnicze zejścia do lochów, romantyczne enfilady w klasycznym porządku i same dacza (jeden z układów jest finalistą japońskiego konkursu „Indywidualność poprzez uniwersalność”).

W zasadzie ten jeden model zawiera wszystkie cechy autorskiej techniki Malachowa - Repiny. Po pierwsze: szczególna uwaga na tzw. „Kłopoty z obiektami”, są to m.in. te nieautoryzowane chaty ze znalezionego „wraku radzieckiego świata”, na których wielka jest wyobraźnia właścicieli świętych 6 akrów - ich uczniowie studiowali je w miłe, a następnie, zgodnie z ich wrażeniami, wykonały układy. „Rzeczy znalezione”, mówi Evgenia Repina, są czasami bardziej wartościowe niż superpróba, niekończąca się produkcja form, którymi zawód jest dziś przytłoczony. To rodzaj ucieleśnienia zawodowej skromności.

Druga to ulubiona metodologia „dramatyzowanego konfliktu”. Tutaj jest ucieleśniona w próbie stworzenia zbiorowego mitu dla grupy. Model został podzielony na równe fragmenty, z których każdy mieścił się w swojej własnej strefie i musiał się liczyć z sąsiadami. Konflikty realnego świata, gdzie na poziomie podstawowych instynktów ludzie dzielą terytorium i pożywienie - mówi Evgenia Repina, przekładają się tutaj na grę, na teatr, a to nadaje właściwy kierunek rozwojowi myśli architektonicznej - te ludzie będą humanistycznymi projektantami w przeciwieństwie do dominującej dziś świadomości autora. Nawet geniusz Zaha Hadid czy Peter Eisenmann uważa, że jest on wadliwy i przewidywalny, mówi Evgeny Repin, ponieważ jest to już marka: „Kiedy się dostosowujesz, odstępujesz trochę od monologu umysłu”.

Trzecia zasada to znaczenie niepragmatycznych, bezużytecznych rzeczy, które składają się na „krew zawodu”, tych „pustek”, które przyciągają znaczenia, mówi Evgenia Repin, odnosząc się do M. Epsteina: „Trzeba o nich mówić w zawód, ale nie ma języka. Jeśli powiedział - to już forma, więc staramy się z uczniami chodzić stycznie, a nie czołowo … Typologiczne projektowanie funkcjonalne to coś, co bardzo nas przygnębia i od czego chcemy się zdystansować, choć pamiętamy o model binarny, że pragmatyka idzie obok rzeczy bezużytecznych, w przeciwnym razie obie zostaną wadliwe. Okazuje się jednak, że nie jest łatwo to wszystko połączyć na prowincji, gdzie studenci widzą, że jakość i rzemiosło wcale nie są potrzebne.

Wreszcie jeszcze jednym posunięciem metodologicznym jest eskapizm, czyli różne formy ucieczki, które pozwalają „przetrwać na prowincji”, od metaforycznej, wewnętrznej, wewnętrznej jakości, do fizyczno-jesiennych performansów. Ta ostatnia jest dosłowną ucieczką na prawy brzeg Wołgi, gdzie nie ma mostów z miasta, więc jest dzika i nietknięta, gdzie uczniowie przeprowadzają różne eksperymenty przestrzenne, na przykład wcielenie się w rolę kobiecych wież. Smutniejszą formą ucieczki jest zawodowe samostanowienie studentów, którzy rozumieją, że muszą uciekać z prowincji do stolicy lub za granicę - gdzie, nawiasem mówiąc, są chętnie przyjmowani ze swoim portfolio.

Zwracanie uwagi na „rękodzieło”, rysunki i modele, fakturę i naturę, przybliża technikę Malakhov-Repina do Aleksandra Jermołajewa. „Ale jego propedeutyka”, mówi Evgenia Repina, „jest absolutnie mistrzowska, zdejmujemy kapelusze. My chyba nie osiągamy takiej jakości, dominuje w nas aspekt gry …”Aleksander Jermołajew kieruje swoją szkołą od trzydziestu lat. Urodziła się w 1980 roku w nieformalnym gronie Moskiewskiego Instytutu Architektury „Teatr Form Architektonicznych” - TAF. Ermolaev nie ma sztywnego programu, za każdym razem improwizuje na jakiś istotny temat, poruszając nietrywialność, nowość, otwarte podejście do rozwiązywania każdego problemu u swoich uczniów. Studenci zawsze zaczynają od poznania struktury otaczającego świata z prymitywnych plam, linii, prostych obiektów, aby następnie rozróżnić wewnętrzną strukturę, geometrię, kształt w architekturze. Badania te prezentowane są głównie na stoisku warsztatowym. Jest tu tylko jeden projekt architektoniczny - plac zabaw. Wiąże się jednak z głębokimi refleksjami na temat kardynalnych punktów.

Poza propedeutyką architektoniczną, instrumentem „reedukacji” uczniów wywodzących się z trudnych tradycji jest „przedstawienie sceniczne”, podczas którego dopiero teraz poprzez swoje fizyczne możliwości uczą się rozumieć przestrzeń, odczuwać formę. Przedstawienia tego plastycznego teatru plastycznego często budowane są wokół „martwych natur” form architektonicznych, gdzie każda z nich jest przedmiotem, zastanawia się, jak może poruszać się w przestrzeni itp. Starsi uczniowie, opierając się na tej wiedzy, zajmują się teraz projektowaniem ideału. miejsce na teatr. Wszystko to bardzo przypomina ducha VKHUTEMAS, eksperymentalnych, kreatywnych metod warsztatu Nikołaja Ladowskiego, który, jak wiesz, wychował wielu utalentowanych architektów i innowatorów.

Po raz pierwszy po długiej przerwie głośno poruszano dyskusję wokół edukacji architektonicznej, która po raz pierwszy pokazała czołowe szkoły, które od ponad 10 lat kręcą się po nowych (lub zapomnianych) metodach w wąskim kręgu. dziesięć lat, kształcąc architektów myślących szeroko i humanistycznie. Platforma do dyskusji pojawiła się w formie forum na stronie internetowej szkoły Evgeny Ass, pozostaje do niej włączenie kontyngentu nauczycielskiego, mocno skrępowanego wieloletnią „tradycją”.

Zalecana: