Mimo stosunkowo niewielkiej liczby zrealizowanych projektów, Fen uchodził za patriarchę norweskiej sceny architektonicznej. Jego praca była przykładem wszystkiego, co najlepsze w koncepcji „skandynawskiego designu”: dbałość o materiał, szerokie wykorzystanie światła, subtelne wyczucie kontekstu.
Wśród źródeł języka formalnego twórczości Fena są budynki dojrzałego Le Corbusiera, architektura Afryki Północnej i oczywiście tradycja narodowa. Dlatego odnosił tak duże sukcesy w projektach polegających na połączeniu budynku z otoczeniem: architektonicznym, jak ruiny średniowiecznej katedry dla Muzeum Hedmark w Hamar, czy przyrodniczym, jak krajobrazy Fjerland dla Norweskiego Muzeum Lodowca. Czasami stworzenie człowieka i natury jest nierozerwalnie związane w pracach Sverre Fehna, jak w jego pawilonie krajów skandynawskich na Biennale w Wenecji, gdzie drzewa rosną bezpośrednio w hali wystawienniczej.
Pomimo śmiałości i oryginalności budynków architekta nigdy nie dążył do nowości ani jasności jako celu samego w sobie, woląc znaleźć subtelną harmonię z otaczającym światem, architektoniczny wyraz norweskiej natury - słabe północne światło, szary kamień i zielone iglaste. las.
