Studia w Moskiewskim Instytucie Architektury w latach pięćdziesiątych u mistrzów konstruktywizmu V. Barshcha i G. Movchana najwyraźniej na zawsze połączyły Władysława Lokteva z latami dwudziestymi XX wieku, które są dla niego naprawdę niewyczerpane. Jego projekt dyplomowy - Lotnisko w Moskwie - jest jednym z pierwszych eksponatów Moskiewskiego Instytutu Architektury, zaskakująco swobodnie topi rozpoznawalne formy i techniki awangardy - lekkie maszty z opaskami kablowymi - z Vesninów, potężne rzeźbiarskie wsporniki zewnętrznego daszka - od Mielnikowa, wspominając np. jego projekt garażowy - postoje taksówek w Paryżu z atlasowym słupem.
Ogólnie Loktev przypomina nieco Konstantina Mielnikowa w jego usposobieniu w odniesieniu do kreatywności architektonicznej. Słynne zdanie Mielnikowa - „… kreatywność, w której można powiedzieć - to moje” - charakteryzuje ją w najlepszy możliwy sposób. Jeden z długoletnich przyjaciół Lokteva, Ilya Lezhava, wspominał niezwykły epizod z ich życia na otwarciu. Około 40 lat temu w Instytucie Teorii i Historii Architektury podjęto decyzję o utworzeniu grupy zajmującej się futurologią, w skład której wchodziła m.in. Lezhava w ramach NER i Loktev. Wszyscy siedzieli w różnych pokojach, przygotowując futurologiczną wystawę. NER pracował jako brygada, „aw oddzielnym pomieszczeniu znajdowała się absolutnie rozczochrana Slava, pełna nieprzytomności monada. On sam przygotowywał gigantyczną wystawę swoich prac”.
Taka osobista postawa, chęć pracy zawsze na własną rękę, nie ufając nikomu, zawsze wiedząc, co dokładnie zrobi, zaprojektuje to poprawnie - cecha charakteru, a do tej pory sam Wiaczesław Loktev sam prowadzi kurs kompozycji architektonicznej opracowany dla Moskiewskiego Instytutu Architektury, bez nikogo. Nawet u Mielnikowa ma - swobodne, nieskrępowane fantazjowanie, zabawę formami, nagłe i dziwaczne, które zawsze łączy w swego rodzaju harmonijną całość. Podobnie jak Mielnikow, a także Leonidow, Corbusier i inni prawdziwi innowatorzy, nigdy nie powtarzał za kimś, ale wymyślił siebie. Loktev, jak sam mówi, „z natury eksperymentator”. I ten wynalazek dostał prawdopodobnie z powodu wrodzonego poczucia kompozycji, harmonii, którą posiadali mistrzowie awangardy i mistrzowie baroku, ukochani przez Lokteva.
Po udanym dyplomie Loktev został zaproszony na staż do Stanów Zjednoczonych, ale z przyczyn spoza architektury nie wyszło. A potem były konkursy - na Pałac Kongresów na Kremlu, na Pałac Sowietów w grupie J. Białopolskiego, na Muzeum Ciołkowskiego w Kałudze itp. Przyciągają modele jego projektów konkursowych, a także kompozycje graficzne. z precyzyjnie sprawdzoną równowagą, zbudowaną według jakichś znanych tylko mu nadpraw, składu tomów. Jego model Muzeum Ciołkowskiego w Kałudze nie kryje podobieństwa do słynnego Instytutu Bibliotekoznawstwa im. Leonidowa. Ta sama kula, ten sam pion masztu, sterowiec - w latach dwudziestych XX wieku symbol zerwanej pozaziemskiej architektury, a dla Lokteva - symbol pierwszych kroków w rozwoju nieba - nieważkości. Prosta przejrzystość geometryczna, nawet prezentacja układu bardzo przypomina styl Leonida.
Projekt pomnika budowniczych BAM - ponownie nawiązuje do Mielnikowa (znowu do projektu parkingu dla Paryża), bo mistrzowsko łączy fragmenty niearchitektoniczne - gigantyczną stylizowaną postać robotnika z architekturą, których formy wyrastają z architektury. Projekt pomnika wystrzelenia pierwszego satelity jest zbudowany w formie spirali skręconej wokół nachylonej osi, tak jak Tatlin wykonał swoją wieżę. Powtarza się to również w projekcie teatru miejskiego (1967). Rysunki Lokteva, na przykład rzeźba miasta (1967-2001), przywodzą na myśl architektoniczne fantazje Czernikowa. I aplikacje geometryczne, kolaże, reliefy - Malewicza i Lissitzky'ego.
Powtarzając motywy, wskazując na genezę swojej architektury, Wiaczesław Loktev wprost odwołuje się do lat dwudziestych XX wieku - a jednocześnie niejako łączy je z własnymi pomysłami, w których jest miejsce dla klasyki. Nie od razu zainteresował się klasyczną architekturą, ale przez długi czas zajmował się problemem zmiany stylów. Loktev spędził lata na rozwijaniu tematu architektonicznego i graficznego polifonizmu - na międzynarodowym biennale w Sofii jego twórczość została doceniona, w Moskwie nie uzyskał doktoratu. Niemniej dziś jego prace o Brunelleschim i Palladio są uznawane za jego najlepszych kolegów, co zauważyli na otwarciu Jurij Patonow, Irina Dobritsina, Aleksander Kudryavtsev. To dziwne, patrząc na prawdziwe zaangażowanie Lokteva w awangardę.
Jak się jednak okazało, nie ma dla niego takiej przepaści między awangardą a klasyką, którą architekci lat dwudziestych stawiali zawsze. Wykluczenie tradycji klasycznej było, według Lokteva, jedynym pominięciem awangardy, więc widzi swoje zadanie w przywróceniu tego niezauważalnego pomostu między dwiema epokami, dwoma fundamentalnymi systemami architektonicznymi. Loktev wyróżnia z klasyków styl barokowy, który jego zdaniem okazał się jedynym stylem „polifonicznym”, różniącym się od innych niekonstruktywnością, lekceważeniem logiki tektoniki, a to z kolei kojarzy się z nieważkością.
Początki architektury kosmicznej lat dwudziestych XX wieku są łatwiejsze do znalezienia - to znane nam latające miasta, chociażby w projektach studentów pracowni Ladovsky'ego. Ale futurologia Lokteva różni się od awangardystów - wierzyli w eksplorację nieba, kosmosu, Krutikov z całą powagą uważał, że można unieść budynki i całe miasta w powietrze, tak silny był patos postępu naukowego. Wiaczesław Loktew to człowiek z innej epoki, dla którego ważniejsze jest eksplorowanie artystycznych możliwości architektury w stanie nieważkości, bez oczywiście planowania wypuszczania miast w kosmos w dającej się przewidzieć przyszłości. Jego „architektura kosmosu” narodziła się oficjalnie na wystawie w Muzeum Architektury w 1983 roku (wówczas GNIMA, obecnie MUARE).
Formy kosmicznego miasta rodzą się z bardzo odważnego założenia - próby wyjścia z sił grawitacji, wyobrażenia sobie otoczenia tak, jakby nie było grawitacji. Jaka byłaby estetyka? Koncepcje harmonii? Architektonika? Zniknęłyby takie fundamentalne rzeczy, jak siła, pionowe i poziome linie, ciężar i lekkość. Zaprojektowane przez Lokteva osady przywołują w pamięci siedziby mieszkańców woli Chlebnikowa i planety Malewicza, ale wydaje się, że żaden z poprzedników nie postawił sobie za zadanie projektowania w warunkach zerowej grawitacji - tworzyli architekturę z myślą o przyszłości. Loktev analizuje grawitację i projektuje „kosmiczne gradobicia” dla przyszłych astronautów, którzy potrzebują ziemskiej architektury zamiast urządzeń technicznych, w których są zmuszeni żyć. Tworzy więc moduł kosmiczny „Counter Spirals”, przypominając zapewne o statkach kosmicznych z filmów science fiction o kontrolowanej grawitacji i pamiętając o obrazie wieży Tatlin, który powtarza się w tomach modułu.
Wiaczesław Loktew zaprzecza wszelkiego rodzaju „stylistycznym” i innym definicjom, które próbują na nim zawiesić - „portfel”, „futurysta”, „koneser klasyków” … Nie może być ani jednym, ani drugim i jednocześnie czas może być wszystkim, bo konstruktywizm dla niego ustawiał się w jednej linii z klasyką, a dokładniej z barokiem, i prowadził do futurologii w jego własnym spektaklu. Wszystkich łączy linia polifonizmu, nieważkości. Futurologia, której Wiaczesław Loktev poświęcił swoje twórcze życie, zawsze przemawia językiem nowych form, ale jego zdaniem nie powinno być destrukcyjnego patosu, bo wyróżnia się awangarda, a on łączy, łączy, buduje most… I robi to niezmiennie z wysoką jakością - rysunki, kolaże, makiety - to prace wykonane wyłącznie ręcznie i ręką fachowca, co dziś niestety jest niezmiernie dalekie od praktyki architektonicznej, w której zdaniem Jurijowi Płatonowowi odmawiają przyjęcia sztuczek stworzonych przez człowieka. Ale Loktev nie jest tym zawstydzony, nadal wierzy w swoją futurologię i nadal uczy studentów subtelności sekretów mistrzostwa kompozytorskiego, które znalazł.
