17 lutego organizatorzy Łuku Moskiewskiego ogłosili program wystaw na 2009 rok. Słynna ekspozycja architektoniczna, ciesząca się popularnością wśród profesjonalistów i nie tylko, w ostatnich latach aktywnie zmienia swój format - przed rokiem stała się festiwalem, a kiedyś biennale. Ponieważ Biennale ma się odbywać raz na dwa lata, nawet w momencie jego otwarcia, organizatorzy zapowiedzieli, że pozostałe wystawy z przemian będą poświęcone architekturze młodych. Teraz ten pomysł wreszcie nabrał kształtu i dziennikarzom ogłoszono nowy format - biennale będzie przeplatać się z „Następny program” poświęcony przyszłości - początkującym architektom. Kogo zapraszamy najpierw do udziału w konkursie kwalifikacyjnym (zgłoszenia do 17 marca - pospiesz się), a następnie - do zwycięzców konkursu - w Arch Moscow Next. Wystawy „dla dorosłych” i „dla młodzieży” będą się pojawiać naprzemiennie - co nie jest nowością, ostatnio to samo robi Związek Architektów Moskiewskich, na przemian ze „Złotej sekcji” i „Perspektywy”.
Co wymowne, wszystkie przemiany łuku moskiewskiego, który rozwinął się w ciągu ostatnich trzech lat, są związane z działalnością Barta Goldhorna (założyciela profesjonalnego wydawnictwa Projekt Rosja) - jest właścicielem programu festiwalu 2007, był też kurator pierwszego Moskiewskiego Biennale Architektury. W tym roku kuratorem pozostał również Goldhorn, ale dołączyło do niego dwóch ekspertów - znanych i tradycyjnie aktywnie uczestniczących w Arch Moscow, architekci i projektanci Vladislav Savinkin i Vladimir Kuzmin. Nawiasem mówiąc, w 2006 roku byli kuratorami wystawy (wtedy jeszcze nie festiwalu) i zaproponowali temat „Gwiazdy”. Teraz sformułowali temat „Dalej”.
Część niekomercyjna wystawy będzie oparta głównie na twórczości absolwentów ostatnich dziesięciu lat. Główną intrygą zapowiada się konkurs „Nowe imiona”, w którym przyjmowane będą prace absolwentów Moskiewskiego Instytutu Architektury przed 2006 rokiem, nie starsze niż 33 lata (zgłoszenia przyjmowane są do 17 marca). 24 najlepszych autorów - wybranych przez jury konkursu - zostanie wystawionych w ARCH Moscow i zastąpi tradycyjny Katalog Arch. Nominowanych będzie można również opublikować w specjalnym wydaniu magazynu Project Russia, ale najważniejsze jest to, że rywalizują w „turnieju” architektonicznym o nową Nagrodę Awangardy, którą ufundowała Rosyjska Fundacja Awangardy.. Nawiasem mówiąc, nieco zaskakujące było usłyszeć, że fundusz żyje po tym, jak prasa zeszłej jesieni opublikowała informację o jego zamknięciu z powodu kryzysu. To sprawia, że jestem szczęśliwy.
System turniejowy, zaczerpnięty z historii przez Barta Goldhorna, kuratora "Łuku Moskwy", wydał mu się bardzo skuteczny w wyłanianiu talentów, które w krótkim czasie są w stanie zrodzić pomysł, koncept i przekazać go na papierze.. Uczestnicy, podobnie jak dwieście lat temu w jednej z paryskich szkół w XVIII wieku, zostaną poproszeni o wykonanie dwóch klauzul, tj. dwa szkicowe prezentacje ich pomysłów. Każde zadanie ma 24 godziny, tj. Pracują przez jeden dzień, jeden dzień odpoczywają - jury zasiada w przerwach i tak dalej przez 4 dni trwania wystawy. Nawiasem mówiąc, obrady jury zapowiadają się jako otwarte. Następnie na podstawie turnieju wyłonionych zostanie 4 finalistów. Ponadto przez kilka miesięcy finaliści będą pracować nad pewnym zadaniem konkursowym. Bart Goldhorn, który jest także kuratorem Rotterdam Biennale, również zaprosi zwycięzców do udziału w tym wydarzeniu. I wreszcie jedyny laureat list twórczych wykona swój osobisty obraz w ramach drugiego biennale architektury, tj. w Arch Moscow w 2010 roku - na wzór Architekta Roku zostanie nazwany Debiutem Roku.
Arch Moscow zaprezentuje także jeszcze jeden ciekawy projekt - konkurs prac dyplomowych zrealizowanych w latach 2006-2008, które zostaną wybrane do wystawy spośród 12 prac Barta Goldhorna i Oscara Mamleeva. Materiał ten rzadko opuszcza mury uczelni, poza udziałem w corocznym przeglądzie stowarzyszenia instytutów architektonicznych, a nawet wtedy nie w całości. Tymczasem dyplomy studenckie to czasem niestandardowe, nietrywialne pomysły, nieskrępowana futurologia.
I jeszcze jeden projekt, który wydaje się ważny z punktu widzenia teoretycznych i metodologicznych podstaw nowoczesnego projektowania, to wystawa trzech nauczycieli, trzech metod nauczania, która przybliża nas do tego, co myślą i pokazują nasi zagraniczni koledzy. Wybór kuratorów jest całkiem zrozumiały - to nauczyciel Savinkina i Kuźmina Aleksander Ermolaev; osoba, której „zawsze słuchali z zainteresowaniem” - Evgeny Ass, a także zespół Samary Sergey Malakhov i Evgenia Repina, jedno z najbardziej oryginalnych, zdaniem Vladimira Kuźmina, zjawisk w procesie edukacyjnym.
Tak jak poprzednio, w Arch Moscow spodziewani są zagraniczni gościnni wykonawcy. Wystawa zaprosiła więc do ekspozycji dwóch pawilonów Biennale w Wenecji z przeszłości (2008) - Szwecji i Danii. Zdaniem Wasilija Byczkowa w tych pawilonach postawiono zadania, które nie są uwzględniane w naszej architekturze, ugrzęzły w praktyce. Kawałek Biennale powinien stać się przykładem eksperymentów młodego pokolenia Rosjan.
Tak więc niekomercyjny program „Łuk Moskwy” opanowuje swój jeden stosunkowo nietrywialny kierunek. Około 10 lat temu obserwowaliśmy, jak popularna wystawa szukała sposobów na pokazanie architektury, czyli równolegle z rozwojem boomu budowlanego i pojawieniem się prawdziwej praktyki architektonicznej. Około 5 lat temu rozpoczął się boom architektoniczno-budowlany - wtedy Boris Bernasconi i Kirill Ass zaproponowali określenie stanu architektury jako „ślepy zaułek” (takie było motto wystawy w 2004 roku), potem wspomniane już „gwiazdy”, ale pewne wątpliwości (czy to nie ślepa uliczka?) przetrwały.
Wraz z początkiem festiwalu i odbywających się co dwa lata działań wątpliwości nabrały (dzięki Bartowi Goldhornowi) pozytywnej konotacji - organizatorzy treści ekspozycji zaczęli szukać łona prawdy, nie do końca poza kwitnącą praktyką architektoniczną, ale gdzieś w obszary przygraniczne. Najpierw kurator zwrócił się ku planowaniu urbanistycznemu (2007) i zaprosił bystre umysły do zastanowienia się nad stanem miasta (na przykład Moskwy). To był pierwszy raz, kiedy Arch Moscow wyszedł poza Centralny Dom Artystów i przyległe terytorium - do tego samego miasta. Drugi temat, mający na celu poszerzenie ram wyobrażeń o architekturze, był w zeszłym roku praktyczny - tanie mieszkania. Kontynuacją tej serii jest Next - w tym przypadku zapraszamy do przestania myśleć o uznanych profesjonalistach i ustąpić miejsca młodym. Tak jak poprzednio, sugerowano, aby nie myśleć o „pudełkach”, tylko pomyśleć o przestrzeni miejskiej lub nie myśleć o elitarnej architekturze, ao taniej.
Wasilij Byczkow, przemawiając na konferencji prasowej, zademonstrował nieoczekiwanie krytyczne podejście do realiów współczesnej architektury, które Arch Moscow promował i podkreślał przez ostatnią dekadę. Okres ostatnich 20 lat dyrektor Expo-Parku określił jako „rozbudowaną” architekturę - jako „jednowymiarowe … opakowanie metrów kwadratowych”. Zwrócił uwagę na „degradację nauki urbanistycznej” i wyraził nadzieję, że kryzys oczyszczający otworzy możliwości nowego wzrostu. Tym samym organizator „Łuku Moskwy” uzasadnił potrzebę nowego strumienia, jakiegoś „następnego”, który będzie lepszy niż wczoraj. Nasza architektura, zdaniem Wasilija Byczkowa, stała się destrukcyjną siłą. Słowa te zaskakująco - i niestety - zgadzają się z wydarzeniami wokół Centralnego Domu Artystów, które w lutym ponownie nasiliły (24 lutego publiczne przesłuchania, które powinny zadecydować o losach Centralnego Domu Artystów). Okazuje się, że „gwiazda” zaprojektowała prowokacyjną pomarańczę, a urbaniści żywcem dzielą teren muzeum.
Szczerze mówiąc, bardzo źle, że obecna wystawa odbywa się w tak smutnej i napiętej atmosferze, która nieuchronnie odbija się na nastroju. Arch Moscow słusznie stał się najbardziej znaną i zrozumiałą wystawą, nie wspominając o tym, że wiele innych projektów Expo-Parku jest całkiem godnych - można nawet powiedzieć, że z nudnego i opuszczonego miejsca w latach 80-tych Centralny Dom Artystów ma przekształcił się w stałe działające centrum przyciągania wszystkich sztuk. Jest wielu zwiedzających, wystawy są istotne, choć oczywiście nie idealne. Nie wspominając o budynku - fenomen, który się w nim zakorzenił, jest dobry, rozwija się, jak widzimy, progresywnie i chcielibyśmy go zachować.
W ubiegłym roku najbardziej zaskakującym rezultatem tematu „Jak żyć” była nagła przyjaźń z Moskiewskim Komitetem Architektury, wystawianym w Galerii Trietiakowskiej. W tym roku widać, że do przyjaźni nie doszło - teraz w Centralnym Domu Artystów odbywa się oficjalna wystawa o tym, jak go zburzyć, ludzie wychodzą na pikiety przeciwko zburzeniu budynku, jednym słowem sytuacja jest zupełnie inny. Do tego kryzys, wyraźny minus prawdziwej praktyki, rodzaj powodzi. Na tym tle koncepcja „Dalej” wygląda bardziej niż logicznie, podobnie jak jej uzasadnienie, wyrażone przez głównego organizatora „Łuku Moskwy” Wasilija Byczkowa. Kto w środku kryzysu finansowego i urbanistycznego (planowane wyburzenie Centralnego Domu Artystów) burze wygląda jak Noe, usiłujący na swojej arce uratować „każde stworzenie po parę” twórczych architektów i wychować nowych na w tym samym czasie. Co więcej, na serio szaleje.
Muszę powiedzieć, że nowy program Arch of Moscow to więcej niż temat. To powód do zmiany kręgu uczestników, odejścia od architektonicznego „establishmentu”. Co więcej, jest to uzasadnieniem dla wystawiania na przemian z Biennale. Ale temat, jak się okazuje, nie jest. Dokładniej, wtopił się w definicję wystawy i stał się niejako bardziej globalny niż zwykle. W końcu Arch Moscow zawsze wybierał uczestników niekomercyjnego katalogu, ale tym kryterium nigdy nie było wieku. Wydawało się, że wystawa porzuciła swoich zwykłych bohaterów i wyruszyła w poszukiwaniu nowych.
Jeśli jednak przypomnimy sobie dwie ostatnie wystawy - jedną z głównych ich krytyki była pewna suchość - że urbanistyka i mieszkalnictwo socjalne nie skłaniają do ucieczki twórczej wyobraźni. A tu - ucieczka, futuryzm, pomysły, jednym słowem świeży wiatr. Jest jeszcze jedna uwaga: znowu Biennale w Wenecji - a przynajmniej tak się może wydawać - determinuje preferencje Moskwy. Organizatorzy, jak sami mówią, startują od rosyjskiego pawilonu poświęconego realnym, dużym projektom okresu „boomu budowlanego” (projektanci pawilonu byli, nawiasem mówiąc, znawcami obecnego „Łuku Moskiewskiego”). A przyciąga ich - jak się okazuje - główny motyw, który jesienią nakręcił Betsky. Becki podarował także młodym duży włoski pawilon. A w „Łuku Moskwie” pomyślano - jak się wydaje - coś w rodzaju pawilonu eksperymentów. W dodatku wezwanie do twórczego wyzwolenia i stworzenia czegoś innego w stosunku do dnia dzisiejszego (przepraszam, już wczoraj) również wygląda na powiązane. Tylko wiatr zmian wieje nad światem architektury - i cyklon dotarł do nas i to bardzo szybko. Nie byłoby powodzi - inaczej Wenecję zalał deszcz …
