Gaetano Pesce to włoski architekt, artysta, projektant i osoba z całego świata, która mieszka i praktykuje w Nowym Jorku od 1980 roku. Jego pierwszym głośnym dziełem jest prawdopodobnie najlepszy 69-letni projektant, słynny fotel „Up”, który zyskał popularność na pokazie mebli w Mediolanie w 1969 roku. Organiczny kształt pianki poliuretanowej przywodzi na myśl piękne krągłości kobiecego ciała. Lekka, kulista otomana przywiązana do krzesła sznurem wywołuje obraz zniewolenia i protestu przeciwko nierówności płci. Jeśli nie interesujesz się polityką, spójrz na to krzesło inaczej. Będzie wyglądać zabawnie i figlarnie - uderzasz piłkę, a ona wraca do ciebie. Ile pomysłów zmieści się na jednym krześle? Tak, tyle, ile potrzeba! Krzesło „Up” można łatwo zgiąć do prawie płaskiego stanu, ponieważ nie ma ramy i jest w 80% wypełnione powietrzem. Opakowanie, w którym sprzedawane jest krzesło jest na tyle małe i lekkie, że każdy może je samodzielnie przynieść ze sklepu do domu. Uwolniwszy się z opakowania, krzesło pojawi się znikąd - prawdziwie nowoczesne wykonanie w zwykłym domu. A krzesło Pesce jest niesamowicie wygodne! Na przestrzeni lat projektantka stworzyła tysiące innowacyjnych projektów dla wiodących światowych marek i prestiżowych kolekcji muzealnych.
Pesce przyznaje, że bardzo interesuje go nowoczesna Moskwa, w której nieustannie znajduje wiele niespodzianek i odkryć. Porównuje dynamiczną metropolię do Nowego Jorku czy Tokio. W 2002 roku w Mediolańskim Salonie Meblowym projektant po raz kolejny zaskoczył świat swoją instalacją „Pokój Moskiewski” z gumowymi meblami, kręconymi lampami, poduszkami w formie rosyjskich kopuł prawosławnych, profilami Stalina i Putina, kocem z mapą Moskwy - wszystko na podświetlanej szklanej podłodze ozdobionej małymi czerwonymi młotkami i sierpami. W 2007 roku w St. Petersburgu odbyła się jego duża retrospektywa. Ku zaskoczeniu projektanta okazało się, że jest on znacznie bardziej popularny w Rosji niż w Ameryce i jest teraz zajęty wieloma rosyjskimi projektami. W pracowni projektanta na Broadwayu otaczają nas kolorowe wazony, sofy, fotele, makiety architektoniczne, obrazy, książki i inne inspirujące i pozornie ożywione przedmioty, które czynią ten pokój jednym z najbardziej niesamowitych na świecie.
Słyszałem, że w Moskwie pojawiło się twoje fantastyczne mieszkanie. Według plotek rzeka płynie między pokojami, a dzieciaki ścigają się na łodziach. Czy tak jest naprawdę?
Plotka! Naprawdę wymyśliłem takie mieszkanie, jak mówisz, dla mojego moskiewskiego klienta, ale potem jego żona poprosiła mnie o zrobienie sofy ze srebra. Powiedziałem ok, pomalujmy twoją sofę na srebrno. Okazało się, że chciałaby mieć sofę z prawdziwego srebra, która ważyłaby dwie tony, może więcej. Ja tego nie robię. W tym momencie projekt się zakończył.
A może Twój projekt został zrealizowany i po prostu o tym nie wiesz. W jakie inne projekty bierzesz udział w Rosji?
Właśnie dzisiaj ukończyłem projekt dla dewelopera w St. Petersburgu. Chce zbudować małą wioskę z prywatnymi rezydencjami i poprosił mnie o zrobienie centrum rekreacyjnego z siłownią, salonem piękności i placem zabaw. Radziłem również uwzględnić w projekcie trzy szklarnie w formie rosyjskich kopuł. Nie lubię architektury pozbawionej identyfikacji, dlatego chciałem użyć czegoś o lokalnym charakterze. Podczas rozmów z klientem okazało się, że kształt tych kopuł wywodzi się z ognistego języka. Dlatego moje kopuły wyrażają się w bardziej wyrazistej formie - płomieniach. Wyobrażam sobie je złożone z jasnego, wielobarwnego szkła. Lecę do Rosji na prezentację tego projektu.
Ile razy byłeś w Rosji?
Co najmniej dziesięć. Byłem tam pierwszy raz w 1958 roku, aby na własne oczy doświadczyć komunizmu. Jeździłem tam przez trzy tygodnie do różnych miast i wszystko wyglądało tak samo. Potem pomyślałem o tym, że w architekturze jest styl międzynarodowy, aw polityce styl międzynarodowy. Nie mogłem się zgodzić, że w Chinach, Rosji czy Europie wszystko powinno być takie samo. Zacząłem myśleć, że architektura powinna być jak ludzie. Wszyscy jesteśmy różni i nasza architektura powinna być inna. Klimat, kultura, kontekst itd. Powinny dać początek różnej architekturze. Teraz Moskwa to miasto, w którym nastąpiła eksplozja ciekawości. Zainteresowanie wszystkim, co niezwykłe, jest takie wielkie! Bardzo mi się tam podoba … Architektura jest bardzo rzadka. To, co nas wszędzie otacza, to nie architektura, ale tylko budynki. Architektura dzieje się raz na sto lat. Architektura to innowacje, nowe materiały. Dom Frank Lloyd Wright Falls to architektura. Kopuła Brunelleschi jest innowacyjna w swoim wyrazie, strukturze, materiałach. Ale jeśli dziś powtórzysz tę samą kopułę, to nie jest to już architektura, ale zwykły budynek.
Powiedz mi, czy Pesce to twoje prawdziwe imię?
Oczywiście.
To znaczy ryba po włosku. Czy jest to dla ciebie symboliczne?
Tak, wiesz, w niektórych kulturach ryby odgrywają szczególną rolę. W Chinach kojarzy się ze zdrowiem. Chińczycy trzymają w domu akwaria z rybami, aby choroba, która przyszła, została przeniesiona na ryby, a właściciel pozostaje zdrowy. A jeśli połączysz pięć greckich liter oznaczających „Jezus Chrystus, Syn Boży Zbawiciel”, utworzą one słowo „ryba”. Zaprojektowałem marinę w małym miasteczku we Włoszech i z góry wygląda jak wielka ryba. Nie ze względu na moje imię, ale dlatego, że ryba ma znaczenie symboliczne i jestem pewien, że dziś musimy wrócić do architektury figuratywnej, a nie abstrakcyjnej. Jeśli spojrzysz na wiele nowoczesnych budynków, nigdy nie możesz powiedzieć, co jest w środku. Jestem pewien, że w przyszłości będziemy często odwoływać się do symboli, aby rozróżnić przeznaczenie różnych budynków.
Coraz częściej architekci używają tego, co Charles Jencks nazywa enigmatyczną formą lub znakiem tajemnicy. Innymi słowy, budynki kojarzą się z różnymi kształtami. Najlepszymi przykładami są budynki Corbusiera lub Gehry'ego. Guggenheim Gehry przypomina syrenę, łabędzia, karczocha, żaglówkę i oczywiście wieloryba lub ogólnie rybę
Jakie interesujące! Wydawało mi się, że Gehry był bardzo abstrakcyjny. Pozwól, że ci coś pokażę (Pesce podchodzi do swojego biurka i przynosi kilka zdjęć). Spójrz na wnętrze tego domu. Kiedy patrzysz przez okno, widzisz profil twarzy (twarz stanowi kontrast falistej ramy dużego okna, pustej ściany i małego okrągłego okienka - VB). Również szafki i meble przypominają ludzkie ciała i twarze. To jest mój własny dom w Brazylii. Więc Pesce nie jest jedyną żywą rybą.
Myślisz, że humanizuje architekturę?
To jest droga do tego, jak uczynić architekturę bardziej zrozumiałą dla ludzi, którzy nie rozumieją czystej abstrakcji. Problem z abstrakcją polega na tym, że odrywa ona od lokalnego kontekstu i wymazuje identyfikację konkretnego miejsca. Oceń sam - kościół wygląda jak budynek mieszkalny, budynek mieszkalny wygląda jak fabryka i tak dalej. Prawdziwy bałagan. Elementy wnętrza wskazują na funkcję budynku - łóżko, kanapa, stół, zlew - ale architektura nie ma już takich różnic. To prawdziwy kryzys tożsamości.
Uczyłeś się w szkole architektonicznej w Wenecji. Czy spotkałeś tam kogoś, kto miał na ciebie szczególny wpływ?
Moja szkoła była najlepsza we Włoszech. Jej profesorowie należeli do tych, którym odmówiono nauczania na innych uniwersytetach. Byli to bardzo postępowi architekci i historycy, zwłaszcza Carlo Scarpa i Bruno Dzevi. Było 75 studentów i 30 lub 35 profesorów, więc byliśmy bardzo blisko.
Ogromna liczba rzeczy - od mody, kina po wzornictwo przemysłowe, meble, samochody i tak dalej - jest produkowana we Włoszech. Co sprawia, że włoski design jest tak wyjątkowy?
Włoski design to owoc włoskiej sztuki. W XX wieku futuryzm wpłynął na wszystkie dziedziny sztuki - malarstwo, rzeźbę, teatr, poezję, muzykę, architekturę. Ruch ten został założony przez poetę Filippo Marinettiego. Uwielbiał prędkość, energię, uprzemysłowienie, produktywność i ogólnie triumf maszynowy i technologiczny nad naturą. Przemysł stał się centrum życia. Kreatywność odegrała ogromną rolę w produkcji, a projektanci, a nie artyści, byli na czele procesu i masowej produkcji. Wysoki poziom wzornictwa jest powszechny i powszechny we Włoszech. Dobry projekt jest wszędzie, na każdej ulicy.
Czy odegrałeś aktywną rolę w ruchach takich jak Alchemy i Memphis?
Nie, byłem aktywny w ruchu Radical Design. Stworzyłem również eksperymentalną firmę projektową o radykalnej nazwie Braccio di Ferro, co oznacza stalową rękę. Nigdy nie współpracowałem z Alchemy i Memphis, ponieważ obaj byli postmodernistami. Dla mnie postmodernizm to ruch reakcyjny.
Jaka jest różnica między tym, co zrobiłeś, a postmodernizmem?
W Braccio di Ferro szukaliśmy nowej, progresywnej ekspresji, podczas gdy Alchemy i Memphis po prostu wskrzesiły i powtórzyły styl lat 30. Podam przykład (Pesce podchodzi do swojego biurka i przynosi zdjęcia z instalacji Kalwarii z 1970 roku). Ta scena nie była odrodzeniem przeszłości. Wszystko tutaj jest bardzo nowoczesne - krzesła, stół, kostiumy i tak dalej. Pomysł wyszedł z historii, ale został przekazany w istocie, a nie w formach i stylu tamtych czasów. Istnieje związek między designem, historią i religią. Design to coś więcej niż tylko warstwa dekoracyjna. Może zająć głębszy wymiar.
Jaki jest dla Ciebie dobry projekt?
Uważam, że dobry design to komentarz do dzisiejszego życia. To nie tylko wyraz formy i stylu, ale to, co dzieje się w życiu codziennym. To komentarz z prawdziwego świata.
Dlaczego po ukończeniu szkoły architektury skupiłeś się na fotelach, a nie na budynkach?
Nie potrzebujesz dużo pieniędzy, aby zrealizować pomysł na krzesło. Wystarczy znaleźć firmę, która byłaby zainteresowana Twoim pomysłem. W architekturze jest to znacznie trudniejsze i bardziej ryzykowne. Deweloperzy niechętnie wydają pieniądze na innowacje. Nie zapłacą za utrzymanie niebieskiego budynku rano i czerwonego po południu, gdy zmienia się temperatura powietrza.
Czy o takiej architekturze marzysz?
Oczywiście. Albo elastyczny dom, który próbowałem zbudować w Brazylii. Użyłem gumy i żywicy do budowy ściany i pewnego dnia się zawaliła. Zapytasz dlaczego? Ponieważ to był eksperyment!
Jak to się zawaliło?
To był dom eksperymentalny. Próbowałem stworzyć strukturę, której nikt inny nie był w stanie zbudować wcześniej. Więc upadł.
Odrestaurowałeś tę ścianę, domu?
Nie. Nie było już pieniędzy na odbudowę. Dlatego mówię wam, że architektura ma granice innowacyjności. Jestem pewien, że w przyszłości architektura będzie przypominać nasze własne ciało - nie sztywną i zamrożoną formę, ale organiczną i wrażliwą na zmiany atmosferyczne. Wiesz, kauczuk okropnie pachnie, więc dodałem jałowiec, który pachnie naprawdę dobrze. Zmieszałem je razem, aby poprawić atmosferę. Taką architekturę chcę stworzyć - miejsce, które chciałbym powąchać, dotknąć i zbadać. Nowoczesna technologia już teraz pozwala nam iść w tym kierunku.
Dlaczego opuściłeś Włochy?
Być może z tych samych powodów, z których opuściłeś Ukrainę. Znasz dobrze swoje miejsce zamieszkania i chcesz poznać świat. Mieszkałem w Wenecji, Londynie, Helsinkach, Paryżu, a teraz jestem w Nowym Jorku.
Na początku uczyłeś w Nowym Jorku, prawda?
Tak, próbowałem uczyć studentów, jak wymyślać elastyczną architekturę w Cooper Union. Różniłem się bardzo od reszty tamtejszych profesorów. Na przykład Eisenman zbadał bardzo sztywną i dogmatyczną architekturę przypominającą geometrię Theo van Doesburga. Pracowałem ze studentami przy projektowaniu elastycznych wieżowców na Manhattanie. Pamiętam, że dziewczyny robiły najlepsze projekty. Znacznie lepiej odczuwają elastyczność. Dużo eksperymentowaliśmy z gumą, gumą, żywicą, kryształami. Jedna dziewczyna wymyśliła budynek, który wykazywał różne deformacje. To była mała biblioteka. Kiedy był wypełniony ludźmi, budynek przykucnął, przechylił się i tak dalej. Innymi słowy, budynek miał kontakt z otoczeniem. Jestem przekonany, że nowoczesny budynek powinien wyrażać nowe technologie na różne sposoby.
Opowiedz nam o swoim sposobie pracy
Bardzo prosta. Wpadam na pomysł i szukam klienta, który go zrealizuje. Teraz jest nas trzech w moim biurze, a inny stolarz pracuje w warsztacie. Na przykład, jeśli nasz projekt w Rosji zostanie zatwierdzony, będę współpracować z lokalnym architektem.
Czy guma jest Twoim ulubionym materiałem?
Wydaje mi się, że za każdym razem powinienem mieć własne materiały. Był czas, kiedy architektura była realizowana w drewnie, cegle lub marmurze. Dziś używamy głównie materiałów, które były używane w przeszłości - metalu, betonu i szkła. Staram się używać nowych materiałów. Po studiach odkryłem możliwości gumy. Skontaktowałem się z różnymi firmami chemicznymi i laboratoriami, aby dowiedzieć się o zastosowaniach i potencjale wszystkich silikonów i stopów. Od tamtej pory jestem przytłoczony tymi niesamowitymi materiałami i zawsze używam ich w swoich projektach. Chociaż nawet dzisiaj wielu uczniów niewiele wie o gumie. Szkoły architektoniczne muszą przede wszystkim uczyć najnowszych materiałów i technologii.
Czy po stworzeniu tak wielu różnych rzeczy marzysz o wymyśleniu czegoś nowego po raz pierwszy?
Zawsze jest miejsce na innowacje i odkrycia, dlatego często robisz coś po raz pierwszy. Teraz robię stół. Zwykle stół jest prostokątny. Ale wcale nie jestem pewien, czy tak powinno być. Dla mnie znak zapytania jest bardzo ważny. Dlatego w planie ten stół przybrał formę znaku zapytania, a wewnątrz i wokół tego pytania umieściłem nieregularne prostokątne wypukłości - po jednym na osobę. Dlatego każde miejsce jest bardzo indywidualne. Każde miejsce ma swój kształt i kolor. W dzisiejszych czasach jest wiele pytań, a nie wiele odpowiedzi. Wiele moich projektów ma znak zapytania, a nie wykrzyknik.
Studio architektoniczne w Nowym Jorku
543 Broadway, SoHo, Manhattan
19 lutego 2008
