Dziwne słowo „per-sim-fan”, przypominające wydajność, jest w rzeczywistości skrótem z lat dwudziestych XX wieku. W 1922 roku powstał PIERWSZY ZESPÓŁ SYMFONICZNY przy Radzie Miejskiej Moskwy, w którym nie było dyrygenta, ale w jego składzie byli mistrzowie wirtuozów i wszystkie decyzje zapadały zbiorowo. Moskiewska Orkiestra była pierwszym takim doświadczeniem na świecie, więc jej nazwa ma pełne prawo znaczyć coś bez dyrygenta. Tytuł ten nadał wystawie jej kurator - dyrektor Muzeum Architektury David Sargsyan, po czym wyjechał i dał dwunastu uczestniczącym architektom pełną swobodę wypowiedzi w przestrzeni skrzydła Ruiny. Rola kuratora w tym sensie okazała się po prostu cudowna: wycofać się, zostawiając na sobie ślad w postaci nazwy, oznaczającej wycofanie się kuratora, jest bardzo konceptualna.
A wystawa okazała się przyjemna, można wręcz powiedzieć, że zebrała w sobie większość przyjemnych rzeczy, które zwykle zdarzały się w Arch Moscow. Bardzo pasuje do niej półmroczne wnętrze ruin, w którym umieszczone są różne przedmioty. Przypomina też trochę zeszłoroczne „Macierzyństwo” w VKHUTEMAS - tam też architekci tworzyli przedmioty na zadany temat, ale tutaj wielkość nie jest ograniczona.
A propos na zadany temat. Nie ma dyrygenta-kuratora, ale jest wspólny dla wszystkich temat - to samo „jak żyć”. Ale nie trzeba też myśleć o tym temacie. Dlatego jedne obiekty „odsłaniają” temat, inne odbijają się wraz z nim echem, a wreszcie trzeci nie odbija się w żaden sposób ani bardzo, bardzo daleko. Jest to zachęcające, ponieważ stwarza poczucie wolności po pewnym uregulowaniu większości innych projektów non-profit odbywających się co dwa lata, koncentrujących się na badaniach, studiach lub prezentacji wyników czegoś. Tutaj oświadczenia, podpisy są opcjonalne i nawet nie wszystkie mają imiona. Jednak podobnie jak w legendarnym zespole z lat dwudziestych, wszystko okazało się niezwykle holistyczne i profesjonalnie zagrane, mimo deklarowanego braku przywództwa (czy podziękowań?).
Najbardziej aktywny był projekt Eugene i Kirill Ass. To telewizor pokazujący pokaz slajdów złożony ze zdjęć domu zbudowanego przez ojca Jewgienija i dziadka Cyryla, Wiktora, w którym mieszkała rodzina architektów Assovów. Zdjęcia z 1947 roku odnaleziono w rodzinnym archiwum, są tam wspaniałe, drogie wnętrza w stylu stalinowskim, zdjęcie jego ojca na budowie domu, a nawet samo mieszkanie, w którym mieszkał Jewgienij Ass. Instalacja nosi nazwę „Nasz dom” i towarzyszy jej rodzaj muzyki, składającej się z jednego powtarzającego się akordu, przede wszystkim przypominającego dźwięk strojenia jakiegoś kontrabasu przed koncertem. Powtarzający się dźwięk dominuje w zacisznej przestrzeni Ruin (stoi na tyłach dziedzińca i nie docierają tu odgłosy ulicy) i tym samym wykracza poza zakres jednego obiektu, domagając się zjednoczenia, a nawet zinterpretowania nazwy całej wystawy - nie pozwala zapomnieć o orkiestrze symfonicznej. Może bez dyrygenta nie zagrali więcej niż jednej nuty? Nie, wszystko się udało i bardzo harmonijnie.
Z drugiej strony można rozumować w ten sposób: tworzenie obiektów to taka twórcza działalność architektów, która pozwala im wyrazić się w bardziej artystycznej formie niż w konwencjonalnym projektowaniu. Te przedmioty, potomkowie i wspomnienia „papierowej architektury” są niejako sposobem na to, by architekt wprowadził się w odpowiedni nastrój, a zatem wystawa nie jest występem orkiestry (ta orkiestra działa w sposób poważny przy projektowaniu i budowaniu domy), ale tylko jego „Tuning przed koncertem”. W konsekwencji, kiedy znajdujemy się w holu architektonicznego „Persimfaxu”, znajdujemy się w bardzo wstępnym procesie, który nieuchronnie poprzedza koncert. Dopiero przed koncertem trwa kilka minut, ale tutaj jest zapętlony, więc kręcimy się po sali w rytm powtarzania tego dziwnego, niemelodyjnego dźwięku strojenia …
To jednak tylko jedna z interpretacji. Obiekty można podzielić na dwie grupy: są same obiekty, mniej lub bardziej celowo mówiąc o mieszkalnictwie, i są przedmioty, które reprezentują konkretne dzieła architektów.
Z pierwszego znaczące jest Mauzoleum Jurija Avvakumova - spotyka tych, którzy wchodzą na wystawę. Model Mauzoleum, bardzo podobny do Shchusevsky (czyli Leninsky, zbudowany przez architekta A. V. Shchuseva), składa się w całości z domina, ale nie zwykłej czarno-białej, a raczej kości słoniowej, jednym słowem, podobnej do kości. Mauzoleum z kości - bardzo symboliczne, bo mamy mauzoleum? - kości; cóż, on sam jest zbudowany z kości. Jeszcze lepiej okazuje się, jeśli połączysz to z tematem Biennale „jak żyć” - tak żyć! Albo w nim, albo na nim … Ogólnie z nim.
W tym miejscu należy dodać, że Mauzoleum Kości kontynuuje rozpoczęty dawno temu cykl „Gier” Avvakuma, pokazywany w zeszłym roku w galerii Stella Art.
Środek przestrzeni Ruin zajmuje wieża zbudowana przez Michaiła Labazowa i Andreya Savina (Art-Bla). Autorzy ci są znani między innymi z rzeźbienia swoich gigantycznych obiektów z jakiegoś dostępnego materiału. Przez długi czas stosowano przezroczystą taśmę klejącą, uzyskiwano z niej postacie ludzkie, a tu jest izolacja biała porowata (zmodernizowany rodzaj gumy piankowej, obecnie zatyka pęknięcia w oknach). Jest ułożony w rzędy w czymś gigantycznym i nieliniowym, wyższym niż drewniane belki Ruin. Jakby wykiełkowała. Świeci od wewnątrz. Rurkowe paski są trzymane razem za pomocą plastikowych sznurków, których ogony wystają równomiernie we wszystkich kierunkach i powodują, że obiekt staje się owłosiony. Jeśli szukasz tu architektury, to powinien to być model wieżowca. Ma wszystko - wiele pięter z pasków gumy piankowej, a głównym pragnieniem jest wznieść się wyżej - zamiast nieba drapie belki, warunkowe niebo hali wystawienniczej, a nawet rośnie wyżej, czyli podobno do wysokości siódme niebo. Co prawda, jeśli to model drapacza chmur, to jak wszystkie obiekty A-B okazał się żywy, miękki i antropomorficzny, jeśli tak powiem. Innymi słowy, wyraża podstawową istotę drapacza chmur.
Pod ścianą za wieżowcem znajduje się mały pokój wielkości lalki, którego wszystkie części zostały wyrzeźbione przez Aleksandra Brodskiego (zresztą on też zaprojektował ekspozycję) z gliny na żelaznej kracie. Jest: pośrodku palenisko z wysokim kominem, w palenisku sztuczny ogień pali się z kawałków materii rozświetlonych i drżących za pomocą wachlarza, który bardzo naturalnie rozświetla przestrzeń klatki. Wokół paleniska: stół, krzesło, łóżko, wanna z rurką natryskową (takie, które jeszcze niekiedy spotykane są w kuchniach pięciokondygnacyjnych budynków, wyposażonych w podgrzewacz wody), dobrze oświetlona muszla klozetowa. Na stole leży płaski gliniany monitor, a przed nim mały kawałek gliny - mysz. Zgadza się, ale co jeszcze jest potrzebne do życia?
W rzeczywistości ta komórka jest bardzo logicznie zbudowanym modelem przestrzeni życia. W środku znajduje się palenisko, które jest zarówno osią (rurą), jak i rdzeniem (sam ogień) tej przestrzeni. Schemat, według którego budowany jest archetyp idei mieszkania, jest następujący: wokół ściany, wewnątrz paleniska. Ustępstwo na rzecz publiczności to jedna otwarta ściana, a okazuje się „za szybą”, a dokładniej za kratami. Wokół paleniska (bardzo przytulny wygląd) najpotrzebniejsze przedmioty dla współczesnego człowieka, w tym komputer i hydraulika. Model wszechświata jednej osoby, bliski i znajomy, mimo archetypowej natury.
Ponadto glina na ruszcie pęka i posypuje kwadraty, strupy. To znaczy, ten świat jest niszczony. Z powodu kraty, z powodu tej kruchej gliny, kładzie się w niej zniszczenie. Nie zdziwiłbym się, gdyby pod koniec wystawy całkowicie spryskał i że tak właśnie zostało wymyślone. Szkielet pozostanie - rama kratowa. Na czym utknęli, do tego w końcu doszli. Cykl. Szczerze mówiąc, na początku podejrzewałem, że olej opałowy płynie skądś do glinianego schronu i wąchając zacząłem zaglądać na dno sześcianu. Ale nie, olej opałowy nie jest potrzebny, i tak się rozpadnie. Pokój Brodskiego to chyba najbardziej demiurgiczna odpowiedź na ten temat, a nawet rozbudowana w czasie. To pewnie ta część Persimfaxa, którą dostał z performance - nie ma mechanicznego odtwarzania wideo za pomocą mediów, ale jest spokojne życie w opuszczonych domach, rozpadających się bez ludzi.
Nawiasem mówiąc, glina na kracie jest prawdopodobnie metaforą żelbetu. Wtedy wszystko się układa. To nie tylko model, ale komórki bytu XX wieku.
Tuż obok architekci firmy Icing umieścili pod ziemią coś bardzo podobnego do Panteonu i przedstawili układ w bardzo naturalnym układzie w przekroju, z trawą na szczycie, więc nie było wątpliwości, że Panteon znajduje się w bunkrze. Rysunek z komentarzem pokazuje nam, że kolumna światła powinna uderzyć z ziemi w nocy. I w konsekwencji mamy Panteon, wręcz przeciwnie - w teraźniejszości kolumna światła pochodzi z nieba, tutaj sama staje się źródłem takiego promienia bijącego w górę.
Jedyna instalacja, która nie stoi w przestrzeni, ale zajmuje pokój, pokój w rogu Ruin, wygląda na najbardziej europejską i poniekąd społecznie odpowiedzialną, czy coś. Ale nie bez zabawy. Jest napisane przed wejściem - do 2025 roku w Moskwie powstanie 70 milionów metrów kwadratowych. metrów mieszkania, co odpowiada 2500 domom z serii standardowej. A potem - mówią kropkowaną linią, mówią, zanim przejdziemy dalej, fajnie byłoby ulepszyć tę technologię i lepiej do tego stopnia, aby ta konstrukcja nie pogorszyła istniejącego strasznego środowiska, ale przekształciła się w coś humanitarnego. A wewnątrz cały pokój jest wklejony pudełkami, z wyjątkiem podłogi, ale łącznie z sufitem. Jako ostrzeżenie. Szczerze mówiąc, to tylko „nasza odpowiedź” na wystawienie planu generalnego. Jeśli teraz pójdziesz tam (w Państwowej Galerii Trietiakowskiej) i popatrzysz, możesz się upewnić, że już zamierzają zbudować dobry panel.
W pobliżu znajduje się obiekt Meganoma, najpiękniejszy i najdelikatniejszy w dosłownym tego słowa znaczeniu. Jest to równoległościan domu wykonany z grubego papieru, przecięty cienkimi ornamentami, z półotwartymi oknami. Bardzo ładnie się świeci, papier jest lekko, szczeliny są mocniejsze i wygląda jak latarnia. W pobliżu, na pasie również świetlistej płaszczyzny, znajdują się szkice i „rysunki” latarni domowej. Nazywa się - Kabanon. Jest to francuskie słowo oznaczające „małą chatkę”, aw argot oznacza „więzienie”. Jest też seria komiksów i obraz Cézanne'a o tej nazwie. Wydaje się, że w ośrodku Meganoma mamy do czynienia z chatą.
Zespół DNA stworzył obraz kwartału z cegieł. Jedna cegła - jeden blokowany dom. Pod nimi jest świecące zielone szkło, podobno trawa, ale wygląda surowo, chociaż rozprasza wokół siebie kolorowe refleksy. Życie płynące z pustaków jest narysowane czarnymi sylwetkami na nałożonych na siebie przezroczystych płytach. Jeśli spojrzysz na wszystko razem, okaże się, że to próżność; jeśli spojrzysz na to oddzielnie, otrzymasz szkice fabuły.
Istnieją trzy obiekty przedstawiające prawdziwe projekty. Nikolay Lyzlov postawił dom na ulicy. Ordzhinikidze, pokazując mu bardzo mały model z brązu. Układ jest jednak o tyle ciekawy, że pozwala spojrzeć na ten dom inaczej - okazuje się, że usiany jest wypukłościami identycznych kwadratowych wykuszy. W projekcie iw rzeczywistości tę identyczność - i tę prostotę formy - ukrywa kolorystyka.
Władimir Plotkin był najbardziej lakoniczny ze wszystkich, który przedstawił jeden projekt - część wioski Zarechye, która jest obecnie projektowana przez TPO „Reserve”.
Jedno wydaje się być przejściem między obiektem a wystawą projektu architektonicznego. Sergey Skuratov powiesił na ścianie dużą papierową taśmę - wydruk renderingów swoich projektów. Powyżej długopisem plakatowym i czarnym tuszem - coś jest drukowane, coś jest napisane; część tekstu pochodzi od Kafki. Taśma wisi na ścianie, ale po japońsku pionowo i rozciąga się po podłodze, trzeba po niej chodzić. Rezultatem jest typowo rosyjski projekt - między wschodem a zachodem. I zwróć uwagę, że tutaj jest najwięcej informacji o pracach warsztatu.
Wystawa o trudnej do wymówienia nazwie Persimfans wchłonęła więc prawie wszystkie instalacje, które w tym roku trafiły na udział Arch of Moscow w jego „dwuletniej” reinkarnacji. Z jednej strony to dobrze - zebrani są wszyscy przedstawiciele gatunku, który z założenia nie jest bardziej kreatywny niż analityczny sposób rozumienia tematu. W Ruinach z pewnością mają się lepiej niż na krymskim szybie. Wnętrze sprzyja oglądaniu i myśleniu, przedmioty w nim wyglądają lepiej, są dalej od zgiełku wystawy handlowej. Wystawa zyskała na przeprowadzce do Wozdwiżenki, ale Centralny Dom Artystów stracił coś ważnego.
wystawa będzie czynna do 22 czerwca
