Temat wertykalności w mieście, a zwłaszcza w Moskwie, jest jednym z kluczowych dla architektów - zaprojektowanie wieżowca, jak zauważył kurator wystawy Anton Kochurkin, oznacza wyrażenie ich największych ambicji. Wszystkie prezentowane „wieże” demonstrują bardzo odmienne podejście do kształtowania: są tu aluzje do architektów Malewicza, odwołanie do form biomorficznych, atektoniczne konstrukcje z usuniętymi fragmentami masy, upstrzone ornamentami i przypominające odlewaną rzeźbę. Ciekawe, że niektórzy uczestnicy projektu zareagowali na motyw drapacza chmur, udając się w pozornie nie-architektoniczne obszary. W wielu „wieżach” główną generującą formę jest na przykład huragan, trąba powietrzna, tornado, które skręca swoje ciało w coś w rodzaju lejka, jak Wieża Tornado z grupy AK_Reflection lub kołysząca się kolumna wirowa, która jest podobna do wieży Power Tower biura architektonicznego PANACOM.
Ściśle mówiąc, nie jest to już architektura jako taka, ale pewne wartościowe obiekty rzeźbiarskie, które koncentrują koncepcyjne podstawy projektowania wyimaginowanego drapacza chmur dla każdego z uczestników. Są pozbawione szczegółów i skupiają się na jakościach objętościowych i pomysłowych. Przeniesienie symbolicznej formy w materiał stało się możliwe dzięki specjalnej technice - każda ze 150 sekcji wieży została wycięta laserowo po obrysie sklejki, a po złożeniu uzyskano trójwymiarową figurę..
Muszę powiedzieć, że idea tych drapaczy chmur narodziła się znacznie wcześniej niż obecna wystawa. Wszystkie z nich zostały już pokazane publiczności w ramach projektu, który wykonał ten sam kurator Anton Kochurkin podczas zeszłorocznego ARCH-Moskwa. Anton nie wymyślił projektu stoiska, nie wiedząc, jakie prace na nim zostaną wystawione. Zamiast tego zwrócił się do architektów z propozycją na konkretny temat - „pion w mieście”, o którym mogli fantazjować w danej skali - 30x30 w przekroju i nieprzekraczającym 1,80 metra. Tak więc podczas realizacji projektu stoiska zrodził się pomysł na nietypową prezentację prac z dużymi, ludzkimi modelami.
Decydując się na ich ponowne pokazanie, Anton Kochurkin postanowił uczynić wieże częścią instalacji, tworząc za pomocą światła i muzyki swoistą przestrzeń, która odtwarza poczucie heterogenicznej tkanki miejskiej i łączy się ze skojarzeniami ze świata pokazów mody.. Jak w ciągłym brzmieniu kompozycji muzycznej napisanej specjalnie na potrzeby projektu przez grupę Exit Project, wtrącają się fragmenty różnych szkiców miejskich, sampli na żywo i współbrzmień melodycznych, tak samo miasto jako organizm architektoniczny jest podzielone na fragmenty, fragmenty, które można złożyć razem i zobaczyć, że całe miasto nigdy się nie powiedzie.
Temat „miejski” nakłada się na inny, wyrażony nazwą wystawy, tematem mody czy przemysłu modowego. Anton Kochurkin zamierzał zilustrować ten pomysł, tworząc w hali klimat modnego pokazu mody, któremu towarzyszą lekkie i muzyczne kompozycje. Zamiast kruchych, żywych modeli, wieże uczestniczą w zbezczeszczeniu, które przestając być architekturą, przechodzi do lżejszej, według Antona Kochurkina, formy sztuki - świata mody. Specjalna technika, za pomocą której powstały układy, ujawniła podejścia, które bardziej przypominają pracę projektantów mody niż architektów. Wszystkie 15 wież bardzo się różni, a jednocześnie są takie same w swojej niemal antropomorficznej skali - i to podobieństwo modelu w człowieku (czy manekinie?) Podpiera wątek zbezczeszczenia zawarty w tytule wystawy i zamienia to w przedstawienie.
Widz przechodzi między drapaczami chmur i będąc z nimi prawie tej samej wysokości wpada w sferę oddziaływania „żywej” ekspozycji. Jeśli w ARKH-Moskwa wieże zostały pokazane bez akompaniamentu światła i ucieleśniały tylko różne autorskie podejścia do tematu wieżowca, to stając się uczestnikami instalacji, zyskały inny poziom znaczenia. Tutaj, w przestrzeni galerii, wszystkie czynniki zewnętrzne, takie jak światło, muzyka, kino, działają na rzecz urzeczywistnienia idei zmieniającej się mody architektonicznej, w której same drapacze chmur, zrywając się z architekturą, zamieniły się w obiekty mody.
Znana z tabletów graficznych i interaktywnych wyświetlaczy firma WACOM pomogła Antonowi Kochurkinowi i galerii VKHUTEMAS zrealizować wieloletni pomysł ekspozycji w kontakcie z widzem. W ramach wystawy postanowili wspólnie zorganizować turniej szkicowy, podczas którego chętni mogli pracować na takich interaktywnych tabletach, które dla współczesnych architektów i projektantów coraz częściej zastępują zwykłe narzędzia. Organizatorzy turnieju zachęcają do walki z wyimaginowanymi piórami w kreatywnej rywalizacji - cóż, klimat wystawy tylko do tego przyczynia.
