Thomas Lieser był w Moskwie po raz pierwszy i już zauważył, że mimo szerokości moskiewskich ulic ktoś go cały czas naciska, a potem sam ze zdziwieniem stwierdził, że zaczął przepychać ludzi w metrze. To pierwsze wrażenie na temat miasta, jakie odebrał amerykański architekt, ale Lieser nadal będzie miał okazję poznać Moskwę. W każdym razie Leeser Architecture jest jednym z tych biur, które będą prezentowane w międzynarodowym pawilonie na Moskiewskim Biennale Architektury, a następnie w rosyjskim pawilonie na Biennale w Wenecji. W swoim półtoragodzinnym wykładzie Lieser wygłosił bardzo pouczającą wycieczkę po tym, czym zajmuje się ich biuro, pokazując głównie najbardziej zaawansowane innowacje w dziedzinie architektury cyfrowej oraz tzw. „Architekturę reakcji” (czyli interaktywną), która spowodowała wszystkich do zachwytu. Widzowie zobaczyli budynki wypchane różnego rodzaju gadżetami, domy, które rozmawiają z ludźmi, zamieniają je w obrazy, monitorują ich ruch - wszystko to wyglądało bardziej jak sceneria do filmu science fiction, jeśli niektóre z tych projektów nie zostały jeszcze zrealizowane.
Thomas Lieser od razu podkreślił, że nie jest zwolennikiem formalistycznego rozumienia architektury i ważniejsze było dla niego traktowanie jej bardziej jako reprezentacji i sztuki. Bez uciekania się do teorii Lieser wolał zilustrować swoją koncepcję konkretnymi przykładami, a pierwszym z nich był mały bar w nowojorskiej dzielnicy Chelsea, który zgodnie z pomysłem Liesera zamienił się w stały spektakl. Projekt ten nosi nazwę „Szkło”, co w tłumaczeniu na język rosyjski można nazwać „za szkłem”, przypominając skandaliczny program telewizyjny.
Thomas Lieser:
„Ponieważ główną ideą klubów i barów jest widzenie ludzi i pokazywanie się, a najciekawsze rzeczy często zdarzają się w toaletach, staraliśmy się umieścić wspólną toaletę bezpośrednio naprzeciw ulicy, zastępując jej ścianę jednokierunkową lustro. Kiedy idziesz do toalety, nie możesz zobaczyć, co dzieje się na ulicy, ale ludzie z ulicy mogą Cię zobaczyć. Spacerujesz ulicą, widzisz, jak ludzie prostują swoje ubrania, a potem wchodzisz do środka i naturalnie zapominasz o tym, co widziałeś i sam zajmujesz ich miejsce. Okazuje się, że chodzenie do toalety staje się najlepszą reklamą tego baru”.
Wśród przedstawionych projektów Lieser ma cały blok innowacyjnych budynków muzealnych i centrów wystawienniczych, do których, nawiasem mówiąc, należy nasze Muzeum Mamutów w Jakucku. Współczesna sztuka mediów, zdaniem Lieser, nie potrzebuje już ramy, może być rzutowana na dowolną powierzchnię i zajmować dowolną przestrzeń, więc zmienia się koncepcja samego budynku. Muzea zamieniają się w swego rodzaju wirtualną przestrzeń, w której sama architektura staje się częścią mediów. Na przykład Convention Center na południowym Manhattanie w Nowym Jorku, Leeser wymyśliło coś w rodzaju statku kosmicznego: „Chcieliśmy stworzyć wrażenie, że wyjazd do teatru lub centrum wystawienniczego jest jak podróż do innego świata”. Centrum jest wkomponowane w istniejący garaż i oprócz powierzchni wystawienniczej mieści salę teatralną i jest zaaranżowane w taki sposób, aby wszystko, co dzieje się na scenie, było widoczne również z ulicy.
Thomas Lieser stworzył dla współczesnego koreańskiego artysty Nam June Paika projekt muzealny uwzględniający specyfikę sztuki wizualnej jednego z twórców sztuki wideo, który będzie w nim eksponowany.
Thomas Lieser:
„Wiele prac Pike'a to obrazy, które nieustannie poruszają się po tym budynku. Sam budynek tworzy system schodów, które znajdują się w jego centrum. Klatka schodowa i podłoga stanowią jedną powierzchnię i są wciśnięte w magazyn. Zewnętrzne ściany budynku są odblaskowe, ponieważ dookoła jest piękny las, a wszystkie koreańskie restauracje w Nowym Jorku mają ogromną liczbę luster”.
Projekt Yakut Mammoth Museum przypomina też nieco instalację stworzoną na środku lodowatej pustyni. W tym konkursie Leeser Architecture ominął światowe gwiazdy, Massimiliano Fuksasa i Antoine Predok, choć do tej pory, jak twierdzi Lieser, nie widzieli oficjalnych dokumentów dotyczących wyników konkursu.
Thomas Lieser:
„To nie jest tak naprawdę muzeum, tylko część to muzeum, druga to laboratorium badawcze, w którym naukowcy zajmą się problemem DNA i klonowania eksperymentów. Dlatego tworząc projekt staraliśmy się wziąć dwie zupełnie różne grupy użytkowników budynku, którzy mogliby się ze sobą zderzyć. Jest poziom muzealny i poziom laboratoryjny, przez który przechodzi szklana rura z ruchomymi schodami, skąd turyści opiekują się naukowcami”.
Projekt Lieser uderza swoją szklistością, a to w warunkach wiecznej zmarzliny. Wewnątrz zaprojektowali dwie oranżerie. Struktura muzeum jest dość złożona, zdaniem architekta „będzie to system animowanych obrazów, które nieustannie poruszają się wewnątrz i na zewnątrz”. Teraz sprawa zależy od wdrożenia i już istnieją spory. Przykładowo, aby zapobiec stopieniu się wiecznej zmarzliny pod budynkiem, Lieser zasugerował sztuczne chłodzenie podpór, co klientowi wcale się nie podobało.
Prawdopodobnie najbardziej niesamowity projekt „muzealny”, jaki Leeser pokazał, dotyczył Eyebeam Arts and Technology Center w Nowym Jorku (2001). Budynek ten jest ucieleśnieniem postmodernistycznej „fałdy”. Jego kształt przypomina złożoną wstążkę, gigantyczne medialne fasady reagują na twoją obecność, a wewnątrz domu obserwujesz każdy twój ruch, stajesz się częścią tego dużego, zmechanizowanego organizmu, zamieniasz się w obraz, w wirtualność.
Thomas Lieser:
„Staraliśmy się połączyć tutaj muzeum i pracownie, w których będą pracować artyści, i uczynić z tego muzeum bardziej narzędzie dla artystów niż tylko pojemnik. Jednym z pomysłów było wykorzystanie fasady budynku jako ekranu o niskiej rozdzielczości. Tkanina mikroukładu jest drukowana bezpośrednio na szkle przy użyciu technologii „elektronicznego atramentu”. Budynek reaguje na ten w pobliżu, ale możesz samodzielnie wpływać na niego za pomocą telefonu komórkowego. Będziesz bawić się z ludźmi, których nie znasz, po prostu dzwonisz do budynku, a on natychmiast łączy Cię z innym użytkownikiem.
Na samym szczycie budynku znajduje się zrobotyzowany ogród. Poniżej znajduje się zautomatyzowana biblioteka. Kolejne pracownie, w których pracują i mieszkają artyści. Poniżej znajduje się obrotowy teatr, a na samym dole holu i baru. Tutaj stworzyliśmy panel, który skanuje i pokazuje najbardziej aktywne momenty zachodzące w budynku. Są monitorowane przez system kamer, które poruszają się po wszystkich piętrach i skanują, co się dzieje. Podłoga holu przekształca się w przesuwane kino. Specjalna winda wideo daje obraz ludzi, którzy do niej wchodzą, to znaczy, kiedy do niej wsiadasz, stajesz się obrazem. Zastosowaliśmy również specjalną konstrukcję podłogi w holu, zwaną „cyfrowym błotem”. Kiedy fizycznie wchodzisz do muzeum, zostawiasz swoje ślady, to samo dzieje się, gdy wchodzisz do muzeum przez Internet. Dlatego staraliśmy się zjednoczyć społeczność odwiedzającą muzeum”.
Leeser Architecture przegrał duży konkurs na zaprojektowanie wioski olimpijskiej na igrzyska w Nowym Jorku w 2012 roku, zauważył Thomas Leeser z pewnym żalem. Pracowali nad projektem we współpracy z biurem MVRDV w Rotterdamie.
Thomas Lieser:
„Przede wszystkim staraliśmy się przeanalizować, jaki typ tkanki miejskiej do budowy może być odpowiedni, a częściowo nawet konkurować z Manhattanem. Od razu zdecydowaliśmy się na wykonanie klasycznego schematu części stylobatowej z wieżyczką lub niską konstrukcją, a także ustawienie wież przed parkiem. Ostatecznie zdecydowaliśmy się stworzyć programowalny, zmienny system, który mógłby spełnić wszystkie wymagania miasta. Przenieśliśmy całą konstrukcję na tył parceli, uzyskując strukturę z bardzo wąskimi uliczkami, ale na pustej części stworzyliśmy plażę, tuż przed Manhattanem! To zabawne, że plaża jest jedyną częścią projektu”.
Kolejnym dużym projektem i rozczarowującą przegraną w konkursie jest Szkoła Projektowania w Niemczech na terenie dawnej kopalni węgla. „Niemcy uwielbiają architekturę w formie sześcianów i popełniliśmy duży błąd, nie dostarczając im kostek” - wyjaśnił Lieser. Szkoła Projektowania została pomyślana jako ogromny budynek maszyn, który reaguje na obecność ludzi z szeregiem genialnych technicznych umiejętności i angażuje się we własną kreatywność opartą na Twojej aktywności intelektualnej. Architekt wyjaśnił, jak to działa.
Thomas Lieser:
„Zadanie polegało na opracowaniu koncepcji całego ogromnego terenu i przestawieniu tych budynków na inne funkcje. Wszystkie są pod ochroną, więc zaproponowaliśmy wymianę tylko jednej w nich cegły - na cyfrową. Kiedy przechodzisz, dzwoni na twój telefon komórkowy i opowiada historię budynku. Kolorowa linia i czarne ekrany na ziemi to czujniki ruchu, które reagują na twoją obecność i pomagają otrzymywać informacje. Wykonaliśmy również lekkie ekrany na budynku, na których można dokonać ogłoszenia za pomocą telefonu komórkowego. Bezpośrednio pośrodku budynek przecina linia kolejowa.
W centralnej części szkoły znajduje się biblioteka wertykalna. Jest zautomatyzowany i przenosi książkę prosto na Twoje biurko w kolorowych pojemnikach, w których możesz również przechowywać swoje rzeczy. System pojemników jest zainstalowany na szkle spolimeryzowanym specjalną folią. Na robocie dostarczającym książki, którym możesz sterować samodzielnie za pomocą laptopa lub telefonu komórkowego, znajduje się źródło światła, które pozostawia ślad na szybie, gdy się porusza, i okazuje się, że śledzisz ruch informacji. Im więcej uczą się uczniowie, tym więcej rysunków zostawia nasz komputer, a szkoła projektowania zamienia się w rodzaj ogromnej maszyny do rysowania”.
Inna szkoła projektowania, Leeser Architecture, została zaprojektowana dla Hongkongu.
Thomas Lieser:
„Wiele osób tutaj uwielbia spędzać czas na świeżym powietrzu, ale z powodu wysokiej wilgotności i wysokiej wilgotności uwielbiają siedzieć na zewnątrz pod budynkami. Dlatego postanowiliśmy stworzyć jak najwięcej nadwieszonych części budynku. Niższy poziom przeznaczony jest na przestrzeń publiczną, jest to park, który przechodzi bezpośrednio do budynku. Poziom średni to przestrzeń uczelni, „zadaszony ogród”. A na dachu będzie ogólnodostępny basen, gdzie przezroczysta winda prowadzi przez cały budynek”.
Oprócz „wielkiej architektury” Leeser Architecture organizuje również wystawy.
Niedawno, w 2007 roku, zaprojektowali dwie wystawy zorganizowane w Centre for the Arts and Technical Creativity hiszpańskiego miasta Guyon, londyńskiej Tate modern i nowojorskim Whitney Museum. Były to dwie ekspozycje o nieliniowej koncepcji - jedna nosiła nazwę Feedback, co oznacza „informację zwrotną” i składała się z interaktywnej mapy. Druga wystawa, zatytułowana Gameworld, była poświęcona grom komputerowym i składała się z granatowych placów zabaw.
Thomas Lieser:
„Aby uzyskać informację zwrotną, próbowaliśmy stworzyć rysunek dziecięcej zabawki - klej, który może obracać się w różnych kierunkach i tworzyć przestrzenie, w których eksponowane są przedmioty. Musieliśmy tworzyć grupy i aglomeracje, aby zwiedzający przesuwał się z jednej do drugiej. Dla Gameworld wymyśliliśmy projekt będący połączeniem maszyny do paintballa i dziecięcego zestawu lego. Miejsca zajmowane przez zawodników były podświetlane różowym światłem, wolne zostały pogrążone w niebieskiej półmroku."
Wykład Thomasa Liesera został przyjęty z wielkim entuzjazmem - zgotowali mu owację na stojąco i zasypali pytaniami. Nie jest to zaskakujące, ponieważ architekt niemal dosłownie zademonstrował proces realizacji rzeczywistego futurystycznego marzenia o mediach, wprowadzając technologie cyfrowe i interaktywność do nowoczesnej architektury. Oczywiście wszystkie te realizacje są szczególnie istotne w budynkach publicznych i muzeach - tak zajmuje się tym Thomas Lieser, muzea i wystawy. Na wykładzie można było z zaciekawieniem obserwować, jak „mała” forma interaktywnej wystawy przesuwa swoje granice i ujmuje całe muzeum, wprowadzając do budynku swoje technologie cyfrowe, takie jak interfejs komputerowy.
