31 maja. Przyjeżdżam piętnaście minut przed rozpoczęciem pierwszego wykładu w Krasnym Oktyabrze - na drzwiach klubu wisi potężny zamek zawinięty w plastikową torbę, obok niego biało-niebieski plakat z napisem „Wykłady”, na którym biorąc pod uwagę okoliczności, jest postrzegana jako kpina … to wszystko. Co robić? Cóż, myślę, że wykładowca prawdopodobnie się spóźnia, ale wkrótce przyjdzie. Stałem pięć minut, dziesięć … Około piętnastu osób zgromadziło się już koło niefortunnych drzwi z zamkiem - i wszyscy pytali się nawzajem: „Czy dzisiejszy wykład będzie przynajmniej w jakiejś formie?”. Wkrótce stało się jasne, że nie ma sensu czekać i ludzie się rozproszyli.
Następnego dnia okazało się, że poza oficjalnym jest jeszcze jeden program „Łuk Moskwy”, wydrukowany na papierze formatu A4, co wskazuje, że wykłady M. Devina i Ch. Dzukkiego odbędą się w piątek 1 czerwca. A potem ta informacja okazała się tylko w połowie prawdziwa. Po Michelu Devinie żaden Chino Dzukki nigdy się nie zabrał - już następnego dnia, 2 czerwca, kiedy byłem na wykładzie G. Pesce w Centralnym Domu Artystów, ktoś szepnął mi, że Chino Dzukki został przełożony na dziś: podjedź, oni powiedz, jeśli chcesz, do dziewiątej do klubu Czerwonego Października …
Jeśli chodzi o M. Devina, zacznę od tego, że jest on bardzo znanym architektem krajobrazu, który w swojej karierze współpracował z takimi ludźmi jak J. Nouvel, J. Herzog i P. de Meuron, N. Foster itp. zespoły parkowe w kilku obszarach metropolitalnych (Londyn, Paryż, Tokio, Dallas). Zanim przystąpię do dalszej analizy twórczości M. Devina, wyznaję, że do tej pory jakoś nie interesował mnie szczególnie temat architektury krajobrazu: skupiałem się na domach, ale o drzewach i krzewach myślałem, że - mówią: każdy mógłby je pięknie zasadzić. poradzi sobie. Oczywiście zawsze oddawałem hołd sztuce ogrodniczej - zwłaszcza tej starej, dwieście czy trzysta lat temu. Tak, a od współczesności mam coś w głowie - no cóż, weźmy przynajmniej park La Villette B. Chumi. Aby jednak celowo przestudiować tę kwestię, aż do szczegółów - nigdy mnie to nie pociągało. A tutaj - tutaj najciekawszy materiał! Wykład ten, bez przesady, radykalnie zmienił moje podejście do takiego działu architektury jak architektura krajobrazu.
Michel Devigne mówił bardzo cicho i powoli, jakby nawet trochę niepewnie, i szybko przewijał zdjęcia - prawdopodobnie z powodu nadmiernej skromności. Generalnie sprawiał wrażenie bardzo życzliwego i spokojnego człowieka - miło było go słuchać … A potem, gdy mówi się po angielsku z francuskim akcentem, to działa - no, przynajmniej na mnie - jakoś” otaczający”(pomimo tego, że francuskiego jako tego nienawidzę). To prawda, że gładka, powściągliwa mowa pana Devina od czasu do czasu potykała się o zalotno-chrapliwy głos tłumacza - ospałego i astenicznego młodzieńca - który wprowadzał namacalny dysonans do tego, co się działo. Ale nic. Ale samo tłumaczenie było dość piśmienne i zrozumiałe - bez niego niektóre fragmenty wykładu byłyby całkowicie niemożliwe do zrozumienia. A więc „jest srebrna podszewka” …
M. Devin wyraził swoje twórcze credo w następującej tezie:
„Architekt krajobrazu nie powinien się wstydzić„ sztuczności”swojego pomysłu… Potrafi projektować nasadzenia w dowolny sposób - wykorzystując moduł kwadratowy, trójkątny itp. - ścisła geometria w tym przypadku nie jest wrogiem. Natura i tak wykona swoje zadanie - ma własne sposoby dostosowywania formacji krajobrazu, na które nie mamy wpływu”.
Rzeczywiście, jest absolutnie szczery - jak się okazało, jego słowa naprawdę pasują do czynu.
Rozważ jeden z pierwszych projektów, które zademonstrował - ulepszenie nasypu w Antwerpii: jego drzewa sadzi się wzdłuż nasypu nie linijką - jak, moim zdaniem, jest to zwyczajne - ale prostokątami 4 na 6 metrów, w które wszystko jest tak gęsto upakowane, że roślinność sprawia wrażenie architektury (zresztą z daleka) … Te prostokątne wysepki M. Devin pieszczotliwie nazywa „pikselami”. W rzeczywistości takie wysepki można znaleźć w wielu jego pracach - a na wykładzie patrzył na każdą z nich przez długi czas i przenikliwie, a potem zwracając się do publiczności z czułością i trochę nieśmiało powiedział: „To są piksele …. cóż, prawie są.”Wydaje mi się, że pomysł podzielenia terenu przeznaczonego na park na nierówną siatkę i wypełnienie połowy powstałych prostokątów zielenią, a drugą połowę asfaltem lub płytkami, jest dość oryginalny. Na planie wygląda to jak obraz rastrowy (wtedy obraz jest rozłożony na wiele elementów mikropasków - np. Kropki) - stąd oczywiście porównanie z pikselami. Tylko samo słowo „piksel” jest już tak zużyte w odniesieniu do sztuki, że naprawdę chce się je czymś zastąpić… Jakie analogi grafiki rastrowej można znaleźć w sztuce wysokiej? Pierwsze, co przychodzi na myśl, to dywizjonistyczne (lub pointylistyczne, neoimpresjonistyczne) malarstwo P. Signaca, J. Seurata i innych z końca XIX wieku. Wydaje mi się, że porównanie z pracą takich ludzi brzmi znacznie szlachetniej niż porównanie z pikselem… prawda? Opierając się na tym wszystkim, pozwolę sobie na nazwanie stylu M. Devina „dywizjonizmem krajobrazowym”.
Weźmy inny jego projekt dla Paryża: na Sekwanie między Quai de Stalingrad (nasypem Stalingradu) a Chemin de Halage znajduje się mała wyspa Ile Seguin w kształcie banana, która wcześniej była zabudowana budynkami przemysłowymi - to tam właśnie władze miasta zdecydowały się na założenie ogrodów. Z drogi wodnej pozostał potężny betonowy (lub żelbetonowy, nie wiem na pewno) fundament z wieloma wszelkiego rodzaju korytarzami i ciemnymi zakamarkami, który wypełnia prawie cały obszar wyspy. M. Devin był tak zachwycony widokiem tej „betonowej wyspy”, zimnej i martwej, że postanowił zostawić wszystko tak, jak jest i tylko w niektórych miejscach przyprawić zielenią matowy szary masyw. Okazało się, że: z otworów w fundamencie wystają drzewa, gęsto, gęsto, wszystko inne to plac spacerowy wyłożony betonowymi płytami. Natychmiast nasuwa się pytanie: co jeśli dzieci bawią się i wpadają w jedną z tych zielonych dziur, to co? W porządku, ale zawsze są do tego wysokie ogrodzenia i rodzice. Ale prawdopodobieństwo takiego incydentu jest nadal możliwe …
Projekt nie został jeszcze zrealizowany i zdaniem autora najprawdopodobniej pozostanie na papierze przez następne trzydzieści do czterdziestu lat - wynika to przede wszystkim z nieprawidłowego finansowania.
Nawiasem mówiąc, technika, w której drzewa wydają się przebijać przez grubość betonu, to znaczy są bardzo głębokie w stosunku do elewacji obszaru spacerowego - tak, że jedna korona czołga się na powierzchnię, została wykorzystana przez M. Devin w kilku innych projektach, takich jak: kształtowanie krajobrazu śródmieścia Dallas, między Woodland Rodgers Fwy i N Central Expy; a także we francuskim Strasburgu. W pierwszej zrobił to w szczególnie pomysłowy sposób: pod placem znajduje się garaż podziemny; a przez te pochówki z drzewami prowadzą rampy na różnych poziomach. Tak więc, gdy szukasz wolnego miejsca lub wyjścia z garażu, pnie drzew okresowo migają w szybie samochodu - i powstaje złudzenie, że jedziesz przez las.
W dwóch ostatnich projektach pokazanych na wykładzie było już znacznie mniej zabawy przestrzenią i więcej faktury. Pierwsza to przedszkole na Uniwersytecie Keio w Tokio. Wszystko układane jest z płyt betonowych - około pół metra na pół metra - niektóre mają wycięte okrągłe otwory, niektóre mają większą średnicę, inne mniej. Spod płyt z otworami o największej średnicy wystają młode drzewka, spod tych z dziurami ledwo dostrzegalnymi - źdźbła trawy. W niektórych miejscach zamiast wielkich otworów z płyt wytłaczany jest rodzaj konopi betonowych o tej samej średnicy … No cóż, tu można zapomnieć o skojarzeniach z pointylizmem - to czysta architektoniczna op-art, Victor Vasarely w kamieniu. Można oczywiście powiedzieć, że op-art to prawie ten sam neoimpresjonizm, z tą różnicą, że są w nim większe kropki. Ale będzie prymitywne i płytkie. Ale musisz głęboko …
Drugi projekt to park należący do Walker Art Center, zlokalizowanego w amerykańskim mieście Minneapolis. Pierwszy M. Devigne mówił bardzo uroczyście o swoim podziwie dla amerykańskiego systemu urbanistycznego (który w rzeczywistości nie jest pierwotnie amerykański, ale starożytnej Grecji - siatka Hippodamusa). A potem dodał, jak wspaniale może być, jeśli położysz coś zakrzywionego na szczycie tak sztywnej konstrukcji jak siatka, podobnie jak obrazy cyklonów w wiadomościach pogodowych. Kliknął pilota z laptopa i na ekranie pojawił się następujący obraz: na czarnym tle z czerwonymi liniami narysowano kwadratową siatkę, w której komórki były wpisane nie mniej kwadratowe - konturami - domy; a na prawo od tych domów jest park z obiecanymi krzywymi ulicami i kępami drzew w postaci chmur lub płatów chusteczek. Po generalnym planie pokazał fotografie płyt betonowych wzdłuż deptaków - w każdym z nich wykonano otwory o różnych kształtach i rozmiarach (znowu op-art). Technologia wykonywania takich otworów jest więcej niż ciekawa: najpierw wykonuje się specjalny szablon (w ich przypadku był to, jak się wydaje, blacha miedziana), a następnie nakłada się go na beton, który jeszcze nie stwardniał, i specjalny przewraca się po nim urządzenie, które pod bardzo silnym ciśnieniem wypuszcza wodę z „brzucha” - a oto wzór kropek, rombów i przecinków.
Jedna pani zadała to - czysto kobiece - pytanie na ten temat: „A co, jeśli obcasy utkną w tych dziurkach”? Michel Devigne szybko zorientował się: „Więc ich nie noś”.
