Mistrz projektowania rozpoczął swój wykład od zdefiniowania koncepcji architektury - do której nawiązuje co najwyżej 10 budynków XX wieku, w tym Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku, Muzeum Franka Gary'ego w Bilbao, Dom na wodzie Lloyda Wrighta i inne.. „Architektura to tworzenie czegoś nowego i niepowtarzalnego, a wszystko inne można nazwać po prostu budową”. Dlatego poradził wszystkim obecnym studentom, aby „od razu zdecydowali, co zrobią, ponieważ obie te rzeczy są równie potrzebne”.
Gaetano Pesce twierdzi, że każdy budynek ma swoją własną, nie abstrakcyjną, ale narodową twarz. „Wszystkie ideologie XX wieku mają na celu stłumienie osobowości, czyniąc z niej tylko trybik, ale właśnie pluralizm jest charakterystyczny dla współczesnego społeczeństwa. Każdy z nas jest wyjątkowy i niepowtarzalny - dlaczego więc architektura jest tak bezosobowa i nie odzwierciedla lokalnej kultury, krajobrazu, klimatu?” Pesce pokazał publiczności kilkanaście „abstrakcyjnych” budynków i ciągle pytał publiczność - czy ktoś może powiedzieć, gdzie to jest? Ale w odpowiedzi zwykle panowała cisza.
Sam Pesce na początku swojej twórczości był racjonalistą, ale potem, dużo podróżując po świecie, zdał sobie sprawę, że nic nie jest takie samo, a jego celem jest wyrażenie tej różnicy. Teraz mistrz aktywnie promuje trzecią rewolucję przemysłową - po pierwszej rewolucji przemysłowej XVIII wieku produkcja taśmowa XX wieku powinna, jego zdaniem, być rewolucją projektową - kiedy na skalę przemysłową powstaną niepowtarzalne rzeczy indywidualne, czyli „za tanio”. Na przykład samochody na zamówienie lub więcej: „Stawiam samochód, a potem wracając, nie mogę go rozpoznać, ponieważ w tym czasie na przykład zmieniłem kolor … Jestem fanem rzeczy i Myślę, że każdy powinien być wykonany specjalnie dla mnie, pod moim charakterem, ale jednocześnie nie kosztowny."
Wśród swoich projektów przedstawił dom w Japonii, Osace. Kierując się japońską zasadą „odcinania wszystkiego, co niepotrzebne”, Peshe dostrzegł w bambusie symbol kraju, który również kojarzy mu się z wolnością - „każda łodyga jest w jakiś sposób wyjątkowo i niepowtarzalnie pochylona, a wszystkie poruszają się i kołyszą”. Aktywnie wykorzystał bambusowe łodygi na elewacji, wykonał je na całej powierzchni, a obok kamiennego portretu rośliny umieścił wanny z prawdziwą. W rezultacie fasada zamieniła się w solidne bambusowe zarośla.
Dla małego miasteczka niedaleko Genui Pesce stworzył przystań dla łodzi połączoną ze sztuczną plażą, kawiarniami i małymi sklepami. Wykonany jest w kształcie dużej ryby, której „nadgryzione” kości stały się faktycznym pomostem, brzuch - plażą, a głowa - przestrzenią publiczną. Projekt ten, jak powiedział autor, bardzo spodobał się jednemu urzędnikowi, który niedawno został burmistrzem miasta - realizacja nabrzeża prawdopodobnie nastąpi.
Kilka lat temu wśród wybitnych architektów: Zahy Hadid, Paula André i innych odbył się konkurs na stworzenie pokoju hotelowego w jednym z miast świata. Pesce dostał pokój w hotelu moskiewskim, z którego bardzo się ucieszył i, jak sam powiedział, wykonał mały kicz i prowokacyjny projekt. Drzwi do łazienki w postaci twarzy mężczyzny i kobiety wykonane z bardzo miękkich „przyjemnych w dotyku” materiałów, poduszki w postaci kopuł ze złotymi kopułami, okładka w formie planu miasta. Moskwa wydaje się Pesce'owi zbyt urozmaicona i ekstrawagancka, a on chciał stworzyć naprawdę niezwykłe wnętrza zamiast tych bielonych, które zwykle spotyka się w hotelach. Nie bez radzieckich symboli - półprzezroczysta podłoga w pokoju jest ozdobiona małymi sierpami i młotkami na znak, że kiedyś był to symbol, który wszyscy mieli nad głowami, ale teraz stał się tak mały, ludzie są teraz wolni, a teraz ty można po nim chodzić stopami. Dziełem sztuki w pokoju jest lampa wykonana z wielu elastycznych drutów, które wyginają się w dowolnym kierunku, dzięki czemu całe pomieszczenie jest oświetlone. Pokój został zaprezentowany w Hotelu Moskiewskim na krótko przed jego wyburzeniem.
Gaetano Pesce zilustrował swoje zaangażowanie w obalanie mitów i długoletnich opinii: z okazji 500-lecia Andrei Palladio wykonał jaskrawoczerwoną garderobę na znak, że wielki mistrz był synem praczki (a płótno było kolorowe) i mieszkaniec Wenecji i dlatego nie mógł używać koloru. A teraz wszyscy uważają domy Palladio za monochromatyczne i śnieżnobiałe. Szafa wykonana jest ze specjalnego tworzywa sztucznego, w którym najpiękniej zobrazowana jest prążkowana len i płynąca po wodzie pianka.
