Ekspozycja tradycyjnie znajduje się w „Domu na Brześciu” - w „Sali Wzorcowej”, gdzie odbywają się rady publiczne pod przewodnictwem burmistrza Moskwy, na korytarzach i na niewielkim czwartym piętrze. Mistrzowie designu zajęli trzecie piętro, pozostawiając górną platformę dla początkujących artystów. Ciekawie jest obserwować, jak wraz ze wzrostem liczby kondygnacji projekty stają się bardziej swobodne i utopijne.
Pośrodku hali konkursu głównego gromadzone są przedmioty, które niejasno przypominają powiększone meble: centralna część wystawy przedstawia przesadne wnętrze, z których każdy jest używany jako stoisko wystawiennicze. Na przykład pracownia architektoniczna Karen Balyan umieściła obrazy jednego ze swoich nowych wnętrz na powierzchni świecącej cylindrycznej lampy podłogowej zwisającej z sufitu, uziemionej pojedynczym przewodem. Na sąsiednim stoisku przedstawiono portal-ramę, przez który można przejść, oglądając fotografie umieszczone na wewnętrznych ścianach. Gwóźdź hali to mniej rozpoznawalny przedmiot, który ze względu na swoją niezrozumiałość pretenduje do miana metafory - plastikowy cylinder, z którego korpusu wytłaczane są podświetlane prostokąty z obrazkami. Przede wszystkim wygląda jak pień drzewa z odciętymi gałęziami.
Ściany wyłożone są tablicami przedstawiającymi apartamenty, biura, sklepy i restauracje tematyczne. Projekt restauracji Park for a Time autorstwa Sofii Todorovskiej oferuje mieszankę eksterieru z różnych epok: okrągły parkiet otoczony jest małymi salami, z których każda tworzy klimat jakiejś części XX wieku, głównie za pomocą samochodu retro. od Buicka do Cadillaca umieszczonego w środku. Przestrzeń biurowa firmy komunikacyjnej Zero of Alexey Levchuk jest zaprojektowana z potężnymi prostymi płaszczyznami i długimi korytarzami. Najwyraźniej lakonizm pomaga budować skuteczną komunikację.
Nominowani do nagród „temat autorski” i „instalacja tematyczna” zostaną wyeksponowani w holu makiety Planu Generalnego Moskwy. Tę koncepcyjną ekspozycję wyróżnia dyskretna efemeryczność form oderwanych od próżnego życia, a także uporczywe przywiązanie do tematu lampy. Jest to zrozumiałe: po pierwsze światło jest tematem wysublimowanym i atrakcyjnym, a po drugie, jego źródła są najmniej związane z pragmatycznymi wymaganiami i mogą być niemal dowolnego rodzaju. Tak więc najbardziej konceptualna część wystawy ewoluowała w stronę sklepu Svet - choć nie byle jakiego, ale bardzo dobrego.
Na przykład „ART-Bla” wyposażył mały kącik ze stołkiem i chmurką z papierowymi lampkami o charakterystycznych zarysach. Projekt Poor Design czyli jak zrobić coś z niczego autorstwa Natalii Tamruchi to szaro-brązowy pokój z nostalgicznymi lampami w postaci suszonych kwiatów. Warsztat Varvary Zelenetskaya zaproponował wersję „wieczornej plaży”, którą można zrobić w domu - ciągnąc w pokoju hamak, zamykając górne światło i wzmacniając dolne. Art Cascade zaproponował nudną wersję biura wykonanego ze znanych materiałów w nowych formach: półka na papiery jest mocno zakrzywiona, neon kontrastuje z bujną zielenią, a podłogę pokrywa „zielona trawa”.
Konceptualną ekspozycję Pomysłów Wnętrz przygotowali studenci - generalnie tę część wystawy można uznać za wariacje na temat wzornictwa XX wieku. Niektórzy autorzy wspominali suprematyzm Malewicza z formami czerwono-czarno-żółtymi. Inny okazał się bliższy surowemu abstrakcjonizmowi Pieta Mondriana ze słynnymi kolorowymi prostokątami i czarnymi liniami, z których skomponowano krzyżowe dialogi w trójwymiarowej przestrzeni. Jeszcze inni próbowali wyobrazić sobie życie we wnętrzu, pokazując to życie w domku z zabawkami, do którego widz z pewnością będzie chciał zajrzeć i który zresztą jest transmitowany na ekranie telewizora.
Zwycięzców festiwalowych konkursów poznamy 1 kwietnia, a wcześniej w Domu na Brześciu odbędą się mistrzowskie warsztaty z projektowania i architektury domu.
