Budowa gigantycznego kompleksu na wyspie Saadiat powinna, zgodnie z ideą jego twórców, zamienić stolicę ZEA w międzynarodowe centrum kulturalne. Cztery główne budynki powstały na zamówienie najsłynniejszych architektów na świecie (szczególnie podkreśla się, że trzy z nich to laureaci nagrody Pritzkera). Frank Gary projektuje Muzeum Sztuki Współczesnej Guggenheima w Abu Zabi, Centrum Sztuki Teatralnej Zaha Hadid, Muzeum Sztuki Klasycznej Jean Nouvelle i Muzeum Morskie Tadao Ando.
Oprócz czterech dużych muzeów, Biennale Park został pomyślany z 19 pawilonami, w których w zależności od okoliczności będą organizowane zarówno wystawy czasowe, jak i stałe oraz spektakle. Jak dotąd znanych jest siedmiu autorów. Wśród nich są Greg Lynn (USA), uznany przez magazyn Forbes za jednego z dziesięciu najpopularniejszych współczesnych architektów na świecie, Hani Rashid i Liz Ann Couture (Asymptote Group, USA) Khalid Alnayar (Zjednoczone Emiraty Arabskie), David Angie (Wielka Brytania), Pay-Zhu (Chiny), Seng H-Sang (Korea).
Dyrektor Fundacji Guggenheima Thomas Krenz zaprosił rosyjskiego architekta, jednego z liderów ruchu „papierowej architektury”, Jurija Avvakumova, do zaprojektowania pawilonu nr 1, który był współautorem projektu wraz z innym „byłym papierowym” architektem Andriejem Savinem (pracownia architektoniczna „AB”).
Pawilon Avvakumov & Savin z zewnątrz wygląda jak geometrycznie stylizowana łapa ze szponami i pięcioma palcami - promienie wyciągnięte w kierunku miasta. Powyżej (i na planie) jest to kształt liścia palmowego (tuż obok alei z palmami), którego wierzchołki są odcięte na krawędziach działki, ale w górnej części są kontynuowane przez wysięgniki Okna w kształcie strzały o niesamowitym kształcie: u góry długie „szczyty”, pod nimi krystaliczne wybrzuszenia dużych sześciościennych okien. W nocy okna będą świecić, składając się w coś w rodzaju szyldu wystawowego, skierowanego w stronę miasta.
W ten sposób budynek jest zgrabnie wpisany w wyznaczone granice, ale nie zajmuje całego terenu, ale jest podzielony na pięć korytarzy zbiegających się w jednej centralnej hali. Korytarze są dwupoziomowe, w górnej części każdego z nich znajduje się galeria. Dodatkowo trzy belki środkowe można odgrodzić tymczasowymi ścianami w celu zaaranżowania w nich mieszkania dla rezydencji artysty, czyli mieszkania i pracy bezpośrednio w pawilonie. Ściany belek zewnętrznych wykonane są ze szkła, w ciągu dnia widoczne będą stamtąd alejki parkowe, a nocą wręcz przeciwnie, pawilon będzie świecił iz zewnątrz będzie widać, co dzieje się w środku. Aby patrzeć od wewnątrz na zewnątrz i od zewnątrz do wewnątrz było wygodniej, należy zastosować szkło polaryzacyjne.
Po przecięciu planu zygzakami promieni architekci, oprócz krystaliczno-biomorficznej wyjątkowości objętości, uzyskali zwiększenie powierzchni prawdopodobnego zawieszenia ekspozycji: jeśli postawisz na takim terenie zwykły budynek, długość jego ścian wyniesie około stu metrów, a tutaj „użyteczne samoloty”, uformowane jak akordeon, zwiększają swoją długość ponad dwukrotnie (prawie 250 m) - wyjaśnia Jurij Awwakumow.
Autorzy podają również różne źródła ich kompozycji: najbardziej klasycznym jest Teatro Olimpico Andrea Palladio, w którym nawy za sceną zbiegały się w kierunku jej środka; najbardziej podobny jest do nich klub. Rusakow Konstantin Melnikov, a najbardziej oryginalny - amerykański bombowiec B2. Takie rozproszenie podobieństw świadczy nie tyle o klasycyzmie, ile o nowatorstwie rozwiązania opartego na hipertrofii układu promienistego, która jest bardziej charakterystyczna dla miast niż dla pawilonów wystawienniczych. Ogólnie rzecz biorąc, temat budowania zrębu miasta w jednym pawilonie wydaje się obcy temu projektowi: dosłownie składa się z jednego placu i pięciu ulic, na których, jak to bywa w miastach, ktoś mógłby naprawdę mieszkać. Nieustanne przenikanie się przestrzeni zewnętrznych i wewnętrznych (w dzień - tam, w nocy - stamtąd) wzmacnia poczucie, że stosunkowo niewielki budynek podejmuje odważną próbę zaszczepienia w sąsiedniej arabskiej stolicy wartości klasycznego układu. europejskich miast i parków.
Jednak oprócz skojarzeń inspirowanych żywymi obrazami, projekt ma bardzo realny podtekst - jest to pierwszy od dłuższego czasu, kiedy rosyjscy architekci wkraczają w światową praktykę wysokiej klasy. Bardzo ważne jest, aby nasi architekci zostali skierowani nie do pawilonu narodowego kraju, w którym udział jednego z naszych rodaków byłby nieunikniony, ale do pawilonu Biennale Parku wystawowego, który ma poważne pretensje do nowe światowe centrum sztuki z kręgu Guggenheimów. Być może od czasów zwycięstw „papierowych architektów” w konkursach zagranicznych pism jest to pierwszy krok do ich poważnego międzynarodowego uznania.
