Wystawa została zorganizowana przez magazyn Project Russia, najstarszą i prawdopodobnie najsłynniejszą z postsowieckich publikacji zawodowych poświęconych współczesnej architekturze, i przypada w czasie z dziesiątą rocznicą publikacji. Prace z wystawy trafiły do zbiorów Muzeum Architektury, kontynuując tradycję zapoczątkowaną przez cykl wystaw „Project Building No.”, kiedy to eksponowany budynek trafił do magazynu, uzupełniając muzeum w nowoczesne rzeczy.
Jubileusz pisma i wystawy przypadł jesienią ubiegłego roku, w październiku 2005 roku, a już rok później ukazał się przepiękny katalog z dużymi zdjęciami, niestandardowym kwadratowym formatem i jak zwykle w stylowym "projektowym" szacie..
Podczas prezentacji powiedziano, że pomysł uczczenia dekady Projektu Rosja wystawą oddającą klimat „papierowych” konkursów zaproponowali architekci. Lista warsztatów, które poparły ten pomysł jest dość duża - w katalogu jest szesnaście warsztatów, stopień ich powiązania z „papierową architekturą” lat osiemdziesiątych jest inny, więc nie można powiedzieć, że „dawne portfele” zjednoczyły się, by ożywić ruch lub po prostu go zapamiętać. Uczestników łączy jeszcze jedna wspólna cecha - to „… architekci, którzy 10-15 lat temu ryzykowali opuszczenie statków MOSPROEKTS i innych potworów architektonicznych, aby założyć własny biznes”, czytamy we wstępie do katalogu i podejmowaliśmy nie osobno, ale razem ze wszystkimi młodymi ludźmi, którzy chcieli w nim uczestniczyć pracownicy studia.
Zebraliśmy 120 prac, które okazały się miłym, ciekawym katalogiem do obejrzenia, pięknym i bardzo nostalgicznym, przepojonym fantastycznym uczuciem „drugiej próby” - wspominamy konkursy koncepcyjne, wspominamy młodość dzisiejszych mistrzów, wspominamy studia w Moskiewskim Instytucie Architektury. To uczucie zostaje uchwycone bardzo subtelnie, patrząc na katalog, łatwo im wniknąć i zanurzyć się w duchowej atmosferze refleksji - czy możliwa jest druga próba, co to w ogóle, co daje wykonawcy?
Druga próba jest właściwie podstawą i fabułą projektu. Studenci Instytutu Architektury na trzecim roku otrzymują zadanie (pierwszy samodzielny) - zaprojektować klub na 300 osób. Kuratorka Elena Gonzalez zaproponowała rozwiązanie tego problemu, znanego z jej czasów studenckich, jako bis, dodając do podobieństwa z procesem edukacyjnym fakt, że rozmiar arkusza jest ograniczony - 60x80.
Różnica w stosunku do projektu szkoleniowego polega na wolności. Brak nieuniknionej praktyczności pełnoprawnego, choć edukacyjnego projektu budowlanego. Nie jest to więc taka druga próba, ale raczej refleksja na jakiś temat, refleksja na temat doświadczenia, doświadczenia studenckiego lub architektury XX wieku, w której kluby zajmują poczesne miejsce, lub zrozumienie codzienności. komunikacja i komunikacja jako koncepcja. Ktoś jak. Stąd różnorodność.
Projekty w katalogu można z grubsza podzielić na dwa typy. Niektórzy odpowiadają na pytanie „czyj to klub?” - panowie (Timur Shabaev, Meganom), głuchoniewidomi („AB”), demonstranci (Katya Lyubavskaya, warsztat „Ass Architects”), miłośnicy dziur lub brzozowego soku („ Witruwiusz i synowie”). Hołd dla po-pierestrojkowej goryczy po utracie haju - klub lokatorów: „… ten z pierwszej próby nie jest dziś potrzebny”. Projekty te są bardziej literackie, wprowadzają i rozwijają fabułę oraz sprawiają, że oglądanie jest przyjemne.
Inne projekty uwzględniają specyficzną formę architektoniczną klubu. Tutaj nie byłoby to możliwe bez wspomnienia Mielnikowa - arkusze te skłaniają się ku wyraźnym, surowym, energetycznym formom czerwono-czarnym. Modne formy bioniczne i „mówiące” są niewątpliwie istotne - jak klub - „bulwa” (ziemniak) Aleksieja Bavykina, łączący dowcipną literaturę (magazyn ziemniaków, muzeum wielkich ziemniaków i wielki widelec) z architekturą,jednocześnie wbrew wszelkim tendencjom "… bez komputera, deski kreślarskiej, opony lotniczej", a nawet bez kompasu …
Jurij Grigoryan spalił swój klub (projekt jest jednostopniową akcją, instrumentem jest papier i ogień), skupiając się na „zdobywaniu nowych doświadczeń i emocji” … przepisać ich nazwy (oblodzenie architektów).
Zdaniem Eleny Gonzalez projekt może być kontynuowany w formie kolejnej „drugiej próby” - wystawy na tych samych warunkach i zadania „garaż”, nie mniej znaczącego dla architektury XX wieku.
