Labirynt Minotaura

Labirynt Minotaura
Labirynt Minotaura

Wideo: Labirynt Minotaura

Wideo: Labirynt Minotaura
Wideo: Ogolot - Labirynt Minotaura 2024, Marsz
Anonim

Ci, którzy dojechali na festiwal metrem, przeczytali na suficie stacji Majakowskaja cytat z klasyki „tak, aby co najmniej jedna gwiazda codziennie świeciła nad dachami”. Kuratorzy konkursu konkursowego „Pod dachem domu” „ArchMoskwa” uczynili z tego hasła w tym roku programowy. Kilka lat temu dziennikarze zorganizowali konkurs „kto wygra” pomiędzy tymi festiwalami w oparciu o kryterium gwiazdek zaproszonej obsady. Kiedyś, zaprosiwszy Karima Rashida, wygrał festiwal na Brześciu. W tym roku ArchMoscow wyprzedza o trzy punkty: Tom Maine, David Cook i Peter Eisenman. Włoszka z kasy Turynu Federica Patti, ogłaszana jako wydarzenie festiwalu „Pod dachem domu”, jak podano w komunikacie prasowym „jest wciąż mało znana w świecie zawodowym, ale młoda i bardzo utalentowana. " Kiedy przywożone są tutaj imiona, które zostały już sfabrykowane przez zachodni przemysł gwiazdowy, jest to jeszcze mniej lub bardziej zrozumiałe, chociaż ostatnio ten „zachodni kult” wywołał protesty krajowych elit. Ale nie sposób w ogóle zrozumieć: po co organizować lokalną promocję młodzieży z Zachodu, niż festiwal Pod dachem domu wydaje się być nawet dumny, zauważając, że już kiedyś stał się „dobrą odskocznią” dla Włocha (znowu, Włoch?) Francesco Lucchese. Gdy organizatorów festiwalu zapytano na konferencji prasowej, czy zamierzają w jakiś sposób wesprzeć rosyjską młodzież architektoniczną, Andrei Grin, patronujący festiwalowi wiceprzewodniczący Moskomarkhitektury, powiedział, że już wspierają - zwycięzców konkursu w ramach festiwal jest przyjęty do Związku Architektów Moskiewskich bez „specjalnej procedury”. Zastanawiam się, co miał przez to na myśli? Jurij Grigoryan, na antenie radia Majak, opowiedział kiedyś, jak on i Paweł Iwanczykow zostali przyjęci w SMA - spojrzeli na projekty, które przynieśli i zapytali: „Gdzie jest twoja praca?”. „To nasza praca” - odpowiedzieli architekci, wskazując na projekty. "Nie", powiedzieli, "gdzie jest twoja prawdziwa praca - malowanie?" Jeśli jest to bardzo „szczególna procedura”, to faktycznie wystawcy konkursowi festiwalu byli gotowi do jej przejścia.

Biuro Rozhdestvenka zaprezentowało malownicze wnętrze sklepu, choć nie wykorzystało własnego obrazu, ale Rubensa. Obfitość tęgich, nagich ciał na suficie i ścianach sklepu powinna prawdopodobnie sprowokować kupujących do zakupu większej ilości ubrań. Ponownie sięgnęła do malarstwa Rubensa, tworząc we wnętrzu „Motywy florenckie”, Studia Practica. Nawet obrazy wydają się być wybrane tak samo. Wydawało się więc, że w małej sali wystawowej pachniało plagiatem - wnętrza były do siebie podobne. Z jakiegoś powodu wszyscy w wystroju wnętrz naciskali na nagie ciała w stylu retro. Projektanci z biura projektowego Mosshtab zaaranżowali więc w holach restauracji Cipollino prace różnych mistrzów późnego średniowiecza. Twórczy warsztat „Artel” również wyciągnął coś z malowniczego dziedzictwa średniowiecza, aby udekorować ściany restauracji „Premier”, ale postacie były już skromnie ubrane. Twórczy związek Tikhonov & Vibe zajął się tematem aktu w wersji rzeźbiarskiej w serii artykułów gospodarstwa domowego „Erotica of Comfort”. Odchodząc od erotyzmu i innych sposobów przedstawiania postaci, chłopaki z A-Stil zaprezentowali w swoich wnętrzach sztukę malarską, przedstawiając krzywe dachy jakiegoś mieszczańskiego miasteczka na panelach prywatnego domu. A biuro architektoniczne Timura Baszkajewa pomalowało lot sterowni Zarządu Systemów Energetycznych północno-zachodniego Petersburga jakąś abstrakcyjną iskrą wodną, nie jest jasne, czy jest to symbol przejścia północna stolica na ekologiczne elektrownie działające na bezwładności wody, albo autorzy zasugerowali coś innego. …Michaił Fillipow nie mieszał różnych rodzajów sztuki, prezentując osobno („kotlety osobno, osobno leci”) wykwintną grafikę projektów wnętrz i ich ucieleśnienie w postaci bardzo pięknego i szczegółowego mieszkania w Moskwie. Oprócz malarstwa i grafiki, jak już wspomniano, rzeźba była prezentowana: jako płaskorzeźby w pracach pracowni architektonicznej Natalii Savrasovej oraz jako kolumny wyrzeźbione w duchu Salvadora Dali we wnętrzach Biura „Architektura, technika i usługi”. Andrey Gorozhankin i Yuri Ryntovt zwrócili się ku sztuce fotografii, tworząc przy pomocy fototapety i przezroczystych paneli ze zdjęciami gałęzi przecinających niebo, bardzo liryczną w nastroju "Cafe April". A także gabinet „Archigraph” - we wnętrzu parkietu oraz galeria autorskich mebli „AM design”, które przy wejściu na ekspozycję umieściło przerażające zdjęcie swojego lidera w pozłacanej ramie herbu.

Osobno należy powiedzieć o meblach. W swoich pretensjach do globalizacji zdawała się chcieć prześcignąć nawet odrestaurowany Maneż, również prezentowany na wystawie. Tutaj Natasha Tamruchi wystawiła projekt „Stół bez końca”, choć odwiedzali wystawy, mając okazję wędrować po koncepcji, wcieleniu, stojąc tuż obok stoiska, mogli kontemplować, a nawet dotykać dwóch krańców tej nieskończoności. A Władimir Bondarenko zaprezentował grupę mebli również o głośnej nazwie „Dynastia”, wydawało się, że teraz będą trony, ale nie: szafka, stół i dwa niskie fotele. Szczególne zainteresowanie publiczności wzbudził Crazy Stool Wasilija Szczetinina. To lampa, która się zapaliła, dziwnie potrząsnęła nogami i wystraszyła przechodzące obok dzieci („Ma-a-ma!”). Pobliska instalacja świetlna Ivana Shalmina wyglądała jak wiązka protez dla kogoś, kto mógłby stracić kończyny w tym szalonym tańcu stołka: świecące nogi stołków wystawały z ciemnego sufitu, który przed tym sąsiedztwem być może nie był jeszcze rozpoznawany jako nogi. Sąsiedztwo często prowadzi do narodzin nowych znaczeń. To właśnie sprawia, że wystawy są interesujące. I wreszcie parada mebli została uroczyście zamknięta muszlami klozetowymi. Na stoisku „Litroom. Dedykowany do łazienki grupy „Archigraph”, ten czysto osobisty środek higieny został publicznie legitymizowany cytatami niektórych, sądząc po przedrewolucyjnych autorkach „eram” i „yaty”. Oto takie odrodzenie tradycji krajowych. Z jakiegoś powodu stoisko „Lodge”. umieszczony obok odrestaurowanego Manege.

Generalnie powstało wrażenie, że choć autorzy ekspozycji nie zadawali sobie szczególnie pytań dotyczących jej konceptualnej konstrukcji, to wszystko na niej było jakoś nieprzypadkowe, na poziomie podświadomości rymowali kogoś z kimś na sąsiednich ścianach. Tutaj mijamy strefę kwaśnego designu, w której szalone („Cosmopolitan radzi”) wnętrza Eleny Teplitskiej i pomalowane rozświetlaczem projekty i ich kolorowe szklane ekrany stoją obok siebie. Oto róg komercyjnych wnętrz z czerwonego szkła i metalu. Szykowne wnętrze sklepu obuwniczego warsztatu Witruwiusza i Synów to długi korytarz przypominający metro z efektem lejka ssącego, utworzony za pomocą szklanych membran, które ustalają zbieżność podłużnych łopatek w jednym miejscu, które przesuwając się na podłogę, stają się półkami z butami. A obok jest też wnętrze sklepu, a nawet, jak się wydaje, zbudowano go z tych samych materiałów, ale z powodu czapek, czapek i koszulek pracy projektanta nie da się już wyobrazić. Prawdopodobnie konieczne jest zaprojektowanie przestrzeni w taki sposób, aby pomieścić produkty i nie było narażone na zgubienie. Dalej istniały strefy szaro-czarnej-ponurej dekadencji. Strefa przesadnej klasyki, z dziwnym wyciekiem - wewnątrz wieżowca. Strefa drewniano-szklano-metalową z niebieskimi akcentami: od Manege czcigodnego zespołu autorów od głównego patrona festiwalu i samej Moskomarkhitektury Aleksandra Kuźmina po majestatyczną postać Michaiła Posokhina ze wszystkimi połączonymi Mosproekt-2 i poczekalnią w terminal lotniska Domodiedowo autorstwa młodych architektów Siergieja Kryuchkowa, Alesji Czernowej i Ilyi Mukosey.

Mało było solidnych, nowoczesnych wnętrz. Albo powtórka z klasyków, albo nie rozumiem, bo tak wiele jest wepchniętych w przestrzeń, że nawet jeśli był jakiś pomysł, to zaginął, nie można go znaleźć, nie. Tylko mistrzowi tego biznesu Michaiłowi Filippowowi udało się okiełznać ukochane przez moskiewskich projektantów elementy klasyki i detali. Jednocześnie okazało się, że nie jest to celowo staroświeckie, ale bardzo nowoczesne. Łatwo zauważyć, że właściciel ma klasyczne wykształcenie i gust: oto fortepian i wymazane mapy Ameryki, a także luksusowy globus i malbert. Wnętrza budynku mieszkalnego na terenie kultowego zbiornika Klyazma autorstwa pracowni architektonicznej Totana Kuzembaeva wyróżniały się czystymi i odważnymi bryłami elitarnego ciemnego drewna (podłoga-ściana-sufit) przeplataną jasnymi metalowymi przęsłami. Umiejętność pracy zarówno przy renowacji i odpowiedniej rekonstrukcji klasycznych wnętrz (dwór na Wrażskim), jak i przy projektowaniu nowoczesnych przestrzeni minimalistycznych (wnętrze „Modny Punkt”) zademonstrowała pracownia „Decor-S”. Andrei Gorozhankin i Yuri Ryntovt wystawili „Cafe April” harmonijnie z ładunkiem ogólnej atmosfery panującej w pomieszczeniu oraz indywidualnymi pomysłami przestrzennymi i dekoracyjnymi.

Cała ta różnorodność - doskonała i niezupełnie zaprojektowana - umieszczona, muszę powiedzieć, była bardzo dziwna. Nawet obok wspomnianej już podświadomości (czy to kolorem, czy materiałem, czy motywem zakupowym), zasada organizacji ekspozycji. Projekty konkursowe - same wnętrza - zostały rozrzucone po małych halach tranzytowych, a także na antresolach. Dużą salę zajmował rozrzucony w kole jarmark materiałów wykończeniowych. A w centrum tego, przynajmniej w skali, główna ekspozycja jest zaznaczonym głównym planem Moskwy, podobnie jak Minotaur, pożerającym wszystkich przestępców i pięknych z rosyjskiego projektu. Nawiasem mówiąc, logo festiwalu „Pod dachem domu”, który faktycznie odbywa się w budynku Moskiewskiego Komitetu Architektury i Budownictwa - takie zawinięcie w planie z przerywanymi liniami-ścianami, wskazujące na kierunek ścieżki do zwiedzających - jest bardzo podobny do labiryntu. Taka jest etykieta labiryntu, w której siedzi Minotaur.

Zalecana: